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LOMO是一个英文缩写，LOMO=let our life be magic and open （让我们的生活开放，有魔力），它是上世纪50年代的一种35毫米自动曝光旁轴相机。目前相机所拍摄照片形成的独特视觉被大众喜爱。LOMO的出现给了追求原创艺术品尚的人群动力和希望。LOMO成了这个时代艺术界的又一支潮流力量。
LOMO 最让笔者有感触的特点就是它完全不受传统美学条框的限制，突破古典构图方式，没有严谨的画面重心，有的就是放松，以最快乐简单的方式捕捉生活中的美，只要是能够勾起人们内心世界哪怕就一丝情怀的，全都能够融入LOMO带给大家的独特精神世界中来，能让人感到它有一种魔力，能让人很容易就接受它的美。而且，这种魔力亦能引导人们自己勇敢地从原本死板的记录方式中解放出来，不刻意地去牵引寻找，不无主见地复制抄录，而是用心感受，不用在意其他人的看法，不用取悦他人，只为了自己的随性地释放和吸纳。当别人问你的时候，你也可以尝试着拿出不解释的勇气和态度。
1.视角独特。LOMO相当注重角度的选择，一般都不会按常规选择恰到好处的角度，只要是有趣的，精彩的，令人兴奋的景物都会成为焦点。受其启发，笔者也经常从不平凡的角度观察作画对象。虽然尝试不一定有理想的收货，可这也算是一项兴趣追求。会一直探索下去，视角的标新和立异肯定能有益于绘画创作的进步。
2.内容贴近生活。LOMO对于所取的景物也有它的独特之处。与以往的绘画作品不同的是，LOMO绝不仅限于刻画看起来美好的事物或人物，就算是地上的一颗小石子，被丢弃的一件褪色T恤，路人踩踏过无数次的泥泞水塘，全都可以在LOMO的世界里成为画面的焦点中心，并且可以让这些一般人眼中丑陋无趣的事物摆脱死气沉沉，变得精彩动人。
认为LOMO的这些发光点对于美术教学来说也存在它不菲的价值。在平时的教学过程中也会刻意地积累关于LOMO的文字资料，有特点的用色图片，独具匠心的取景模式，及时整理并保存记录下来，使课堂教学各处存在LOMO元素的影子，让LOMO环境对学生的审美影响总保持新鲜度。并且积极融入LOMO开放精神，加之随性地色彩表现，用自己的绘画语言捕捉刻画美的镜头。
在以往早期的专业学习中，老师们经常会让学生主动地捕捉寻觅美的存在，并用艺术形态表现它们。但是当人的搜索性思维力不够强大，或是客观实际不能满足去发现美的条件时，为什么不能把主动地发现美升华为主动地创造美？就像老师挑选摆设静物或是让模特做出造型，然之辅助学生自由选择适合自己并认为能方便入画的角度仔细刻画是帮助学生发现美。而学生能够自己摆静物或模特造型就是创造美的过程。这样的主动创造美的能力培养对于学生美术学习和今后的美术创作是十分有必要，十分有帮助的。只要敢于大胆地尝试，无论能否很快地驾驭美的能力，一定能够在这方面有所得，有所进步。
LOMO的非传统性与美术新课标中的“重视对学生个性与创新精神的培养”的出发点是相同的。不过多地讲究表达美的方法形式，只要自己看着舒服，有自己的想法，有创新点就行。提笔之前不会让作品的最终画面效果在脑子里板上钉钉。每一笔都跟着对画面的感觉走，用情感触发下笔时的笔势和力度，没到最后一笔走完就看不见这幅作品的尽头。有时觉得差不多了，再画可能还没当前效果棒，那就收笔。有时想法一来，那就多加几笔瞧瞧。思维不一定非得照着蓝图实行。LOMO与笔者都相信灵感的重要性。
传统艺术者和艺术理念偏爱把内在的真实情感本能地隐匿于艺术作品中，有感而画。随之，现代许多模仿者就把想让观者发现体会到的中心思想放在作品中，再蒙上一层“纱”，就好像也到了那心境高度。可这永远只是为画而感，造作情味就是“纱”也遮不住的。LOMO则不同，LOMO作品中所展示出的情感气氛极其有力，活泼那就一定活泼到底，缤纷的色彩，律动性强烈，深沉就一定深沉到底，昏暗的色调，悲叹味浓重。这种青春直爽的表达也符合了LOMO让生活更开放更有活力的宗旨。这样的精神调味剂对于这一代学生去冲击开创未来应该是有益的。因此，笔者认为自己的美术教学就一定要有自己真实的感情思想。
LOMO由上世纪50年代发展至今能够受到那么多人的喜爱与推崇是由于它的风格的特殊，有自身的特点和精神宗旨。不会呆板地克隆抄袭，不会向大众口味委曲求全，完完全全以自助的形式展示它的个性与活力。它冲出艺术审美的条框，从别样的视角观察周边的生活细节。LOMO的价值并不是局限于摄影，美术或者是其他艺术领域。在生活中，处理事务的态度，看待事物的眼光，面对挫折和困难的心态都会受到LOMO精神的影响。在教学中，LOMO笔者用LOMO精神提醒学生坚持不懈，不惧阻碍，勇于挑战。希望借此更好地完善学生的美术专业修养。能够把LOMO理念很好地贯彻到对艺术专业的认知，提高美术技能，把对美术的学习向更高更好的层面推进。
小学生绘画下一步将发展到哪个方向？纵观历史，表明每种艺术思潮都有消失的危险。LOMO如今还算年轻，很有发展的潜力。现如今，没有特色的作品就没有生存之地，反复模仿和“借鉴”只能是提高熟练度，增加绘画感觉。自然事物无穷无尽，我们应当依靠自然，而不应该抄袭那些也是向自然学习的画家。从生活中出发，把自己亲眼发现的美通过感性的再创造在画面上表现出来，才是代表自己的艺术真理。
在这个发展速度极快的时代，创新与独立风格成为能在这社会市场中立足的重中之重。我们的美术教学要与时俱进，引导学生发掘自身特点，用自己的绘画语言描绘自己的绘画人生。在前人的成功道路上走向成功并不是当代学生该努力的方向，也不是笔者美术教学的努力方向。用自己的双手和意志开拓属于自己的未来与前程才是我们的必经之路。有付出就会有收获，当收获积累到一定高度时，我们就离成功不太遥远了。
LOMO 最让笔者有感触的特点就是它完全不受传统美学条框的限制，突破古典构图方式，没有严谨的画面重心，有的就是放松，以最快乐简单的方式捕捉生活中的美，只要是能够勾起人们内心世界哪怕就一丝情怀的，全都能够融入LOMO带给大家的独特精神世界中来，能让人感到它有一种魔力，能让人很容易就接受它的美。而且，这种魔力亦能引导人们自己勇敢地从原本死板的记录方式中解放出来，不刻意地去牵引寻找，不无主见地复制抄录，而是用心感受，不用在意其他人的看法，不用取悦他人，只为了自己的随性地释放和吸纳。当别人问你的时候，你也可以尝试着拿出不解释的勇气和态度。
1.视角独特。LOMO相当注重角度的选择，一般都不会按常规选择恰到好处的角度，只要是有趣的，精彩的，令人兴奋的景物都会成为焦点。受其启发，笔者也经常从不平凡的角度观察作画对象。虽然尝试不一定有理想的收货，可这也算是一项兴趣追求。会一直探索下去，视角的标新和立异肯定能有益于绘画创作的进步。
2.内容贴近生活。LOMO对于所取的景物也有它的独特之处。与以往的绘画作品不同的是，LOMO绝不仅限于刻画看起来美好的事物或人物，就算是地上的一颗小石子，被丢弃的一件褪色T恤，路人踩踏过无数次的泥泞水塘，全都可以在LOMO的世界里成为画面的焦点中心，并且可以让这些一般人眼中丑陋无趣的事物摆脱死气沉沉，变得精彩动人。
认为LOMO的这些发光点对于美术教学来说也存在它不菲的价值。在平时的教学过程中也会刻意地积累关于LOMO的文字资料，有特点的用色图片，独具匠心的取景模式，及时整理并保存记录下来，使课堂教学各处存在LOMO元素的影子，让LOMO环境对学生的审美影响总保持新鲜度。并且积极融入LOMO开放精神，加之随性地色彩表现，用自己的绘画语言捕捉刻画美的镜头。
在以往早期的专业学习中，老师们经常会让学生主动地捕捉寻觅美的存在，并用艺术形态表现它们。但是当人的搜索性思维力不够强大，或是客观实际不能满足去发现美的条件时，为什么不能把主动地发现美升华为主动地创造美？就像老师挑选摆设静物或是让模特做出造型，然之辅助学生自由选择适合自己并认为能方便入画的角度仔细刻画是帮助学生发现美。而学生能够自己摆静物或模特造型就是创造美的过程。这样的主动创造美的能力培养对于学生美术学习和今后的美术创作是十分有必要，十分有帮助的。只要敢于大胆地尝试，无论能否很快地驾驭美的能力，一定能够在这方面有所得，有所进步。
LOMO的非传统性与美术新课标中的“重视对学生个性与创新精神的培养”的出发点是相同的。不过多地讲究表达美的方法形式，只要自己看着舒服，有自己的想法，有创新点就行。提笔之前不会让作品的最终画面效果在脑子里板上钉钉。每一笔都跟着对画面的感觉走，用情感触发下笔时的笔势和力度，没到最后一笔走完就看不见这幅作品的尽头。有时觉得差不多了，再画可能还没当前效果棒，那就收笔。有时想法一来，那就多加几笔瞧瞧。思维不一定非得照着蓝图实行。LOMO与笔者都相信灵感的重要性。
传统艺术者和艺术理念偏爱把内在的真实情感本能地隐匿于艺术作品中，有感而画。随之，现代许多模仿者就把想让观者发现体会到的中心思想放在作品中，再蒙上一层“纱”，就好像也到了那心境高度。可这永远只是为画而感，造作情味就是“纱”也遮不住的。LOMO则不同，LOMO作品中所展示出的情感气氛极其有力，活泼那就一定活泼到底，缤纷的色彩，律动性强烈，深沉就一定深沉到底，昏暗的色调，悲叹味浓重。这种青春直爽的表达也符合了LOMO让生活更开放更有活力的宗旨。这样的精神调味剂对于这一代学生去冲击开创未来应该是有益的。因此，笔者认为自己的美术教学就一定要有自己真实的感情思想。
LOMO由上世纪50年代发展至今能够受到那么多人的喜爱与推崇是由于它的风格的特殊，有自身的特点和精神宗旨。不会呆板地克隆抄袭，不会向大众口味委曲求全，完完全全以自助的形式展示它的个性与活力。它冲出艺术审美的条框，从别样的视角观察周边的生活细节。LOMO的价值并不是局限于摄影，美术或者是其他艺术领域。在生活中，处理事务的态度，看待事物的眼光，面对挫折和困难的心态都会受到LOMO精神的影响。在教学中，LOMO笔者用LOMO精神提醒学生坚持不懈，不惧阻碍，勇于挑战。希望借此更好地完善学生的美术专业修养。能够把LOMO理念很好地贯彻到对艺术专业的认知，提高美术技能，把对美术的学习向更高更好的层面推进。
小学生绘画下一步将发展到哪个方向？纵观历史，表明每种艺术思潮都有消失的危险。LOMO如今还算年轻，很有发展的潜力。现如今，没有特色的作品就没有生存之地，反复模仿和“借鉴”只能是提高熟练度，增加绘画感觉。自然事物无穷无尽，我们应当依靠自然，而不应该抄袭那些也是向自然学习的画家。从生活中出发，把自己亲眼发现的美通过感性的再创造在画面上表现出来，才是代表自己的艺术真理。
在这个发展速度极快的时代，创新与独立风格成为能在这社会市场中立足的重中之重。我们的美术教学要与时俱进，引导学生发掘自身特点，用自己的绘画语言描绘自己的绘画人生。在前人的成功道路上走向成功并不是当代学生该努力的方向，也不是笔者美术教学的努力方向。用自己的双手和意志开拓属于自己的未来与前程才是我们的必经之路。有付出就会有收获，当收获积累到一定高度时，我们就离成功不太遥远了。