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（淮南师范学院音乐与舞蹈学院，安徽 淮南 232001）
【摘要】作为贝多芬晚期创作的作品，《致远方的爱人》为音乐史上第一部声乐套曲，对人类音乐创作具有重要的意义。基于这种认识，本文从主题内涵、音乐旋律等方面对套曲音乐展开了分析，然后从德语翻译和情感把握的角度对套曲的演唱进行了研究，从而更好的进行该部声乐套曲的解读和学习。
【关键词】贝多芬；声乐套曲《致远方的爱人》；音乐；演唱
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
引言
作为人类音乐史上最伟大的作曲家之一，贝多芬的音乐拥有鲜明的主题特征，无论是在音乐曲式结构、诗词韵律还是演唱处理方面，都能体现出作曲家杰出的音乐才华。《致远方的爱人》是贝多芬创作的声乐套曲，也是德国音乐历史上第一部“声乐套曲”，为后续音乐套曲的创作奠定了良好基础。因此，应加强对贝多芬声乐套曲《致远方的爱人》的音乐与演唱研究，从而更好的进行乐曲的创作和表演。
一、作者与作品简介
贝多芬是著名的德国作曲家，出生于1770年，在欧洲音乐史上具有重要的地位，被人们称之为“乐圣”。贝多芬的家庭拥有浓厚的音乐氛围，为其从事音乐创作奠定了良好的基础。贝多芬的祖父曾经担任宫廷乐队队长，父亲为合唱队的歌手，贝多芬从小进行小提琴和钢琴的学习，在12岁就可以轻松完成这两种乐器的演奏。在管风琴师聂费的影响下，贝多芬接触到了巴赫父子的一些作品。而经过莫扎特、海顿等作曲家的指导，贝多芬在1775年完成了首次公演，成为了著名的钢琴演奏家。在贝多芬的一生中，饱受耳疾、失恋等种种痛苦的折磨，使其音乐一直具有“快乐和痛苦”、“光明与黑暗”的矛盾性[1]。在这样的动力下，贝多芬完成了一系列世界闻名的钢琴奏鸣曲、交响曲和协奏曲的创作。
在贝多芬创作的早期，作品主要是对爱情和自然的歌颂，体现了更多快乐和希望的情感，歌曲演唱则侧重独唱和合唱，包含《五月之歌》、《自由人》等。在贝多芬作曲的成熟阶段，其创作的作品主要进行爱情和爱国主义情感的歌颂，包含《战士的告别》和《迷娘》等，大多具有浪漫的音樂风格。《致远方的爱人》是贝多芬在晚期阶段创作的声乐套曲，歌词来自贝多芬的学生阿洛伊斯·耶泰莱斯，主要表达了作者对远方恋人的情感。贝多芬在创作这部套曲时，共完成了六首歌曲的创作，依次为《我独自坐在上坡上眺望》、《那里群山苍茫》、《小鸟带我一起飞翔》、《蓝天上飘着朵朵白云》、《五月春回大地》和《请接受这些歌》。在这些歌曲中，能够传达出贝多芬的音乐激情和内心温情，不同于贝多芬创作的其他充满英雄主义情感的作品[2]。在这些歌曲之间，能够完成自然的过渡，音乐之间没有停歇，演唱时要一气完成，形成了独特的音乐结构。
二、贝多芬声乐套曲《致远方的爱人》的音乐研究
在贝多芬的声乐套曲《致远方的爱人》中，虽然六首歌曲拥有相同的主题，但同时也拥有各自的形象特点。此外，六首歌曲的旋律节奏虽然可以实现自然过渡，但同时也拥有各自的特色。因此在研究《致远方的爱人》这部作品时，要分别对六首歌曲的主题和旋律节奏进行研究。
（一）第一曲的分析
在《致远方的爱人》中，第一首歌曲拥有五节分节歌，各节音乐之间在情绪上呈现出层层递进的关系，到了第五节歌曲时则表达出了高涨的情绪。在歌曲的第四节，作者运用了抑制手法，以突显第五节的激动情绪。在尾奏中，又逐渐减弱乐曲如泣如诉的情绪，从而实现与第二曲的衔接。实际上，这种手法也被运用在钢琴奏鸣曲和交响乐中，是贝多芬颇具特色的一种音乐情绪表达手法。作为整部套曲的核心，这首歌曲主题材料的选用也为后续歌曲旋律发展奠定了基础。从组成上来看，歌曲拥有小六度大跳下行、八度音阶下行、音阶级进上行小三度、颤音化音型等材料。利用同音反复进行调式属音的处理，作曲家开启了乐曲的旋律，传递了一种压抑的情绪[3]。而随着音阶级上行和小六度下行大跳，则完成了安详情绪的传递，体现了作者情绪的矛盾性。在后续几句中，作曲家采用了颤音化音型等材料，展现了作者的无奈之情。
（二）第二曲的分析
《致远方的爱人》的第二曲拥有三段体结构，分为三个乐段。在歌曲的第一乐段，对音阶上行三度再逆行的材料进行了运用，并采用了旋律模进的手段。而在第二乐段中，同样采取了第一曲中的同音反复结构，并将上一段旋律转到了下属关系调上。这样的旋律创作方式，是作曲家的又一次发明创造。在第三乐段处理上，作曲家通过加速、放缓等四次速度变化回到了第一乐段的速度，以实现与第三首乐曲的衔接。在艺术歌曲创作中，这样的创作方式十分少见。在旋律和节奏方面，乐曲相对简单，仅有纯五度一个音域和同音反复及音阶级进两种音型[4]。采取该种创作手法，不仅使歌曲的紧张度得到了强化，也形成了强烈的情感反差。
（三）第三曲的分析
《致远方的爱人》中第三曲由五节歌构成，拥有活泼的情绪。歌曲全区采用了大量的八分音符和四分音符，完成了虚实融合的图画构建。歌曲的伴奏拥有丰富的织体，整个乐曲显得充满生机。体现了贝多芬对调性对比手法的熟练运用，使其能够利用大致相同的旋律音型完成丰富旋律的创造。在旋律节奏方面，作者在第一节采用了点状的旋律，在第三节采用了线状的旋律，从而形成了强烈对比。在歌曲速度上，相较于前两首歌曲，该首歌曲拥有更强的动力性，歌词旋律跨度为八度，拥有较大的旋律线起伏，因此增强了音乐的张力。
（四）第四曲的分析
在套曲《致远方的爱人》中，前三首歌曲对节奏、速度和调性等因素进行了完美的阻值。而第四曲由颤音链和音阶式旋律构成，不同于之前歌曲的欢快，这首乐曲在快乐中掺杂了痛苦，给人营造了超凡脱俗的意境。作曲家采用了单声部变化的方式进行复调性织体的处理，在强拍和弱拍上分别使用了四份音符和百分音符的颤音链。在歌曲的第八九小节，作曲家通过钢琴伴奏对音阶式旋律进行了强化。这样的结构形成了颤音链的环舞[5]。通过采用音阶式的进行方法，实现节奏切分和语感强化。此外，通过采用分解八度、波音型和音阶型织体，使旋律更富变化性。 （五）第五曲的分析
《致远方的爱人》中第五曲由三节歌构成，第一节拥有二部曲式结构，A乐段开始的音阶为八度音阶下行，伴有弱拍同音反复。在后续乐句中，又加入了级进音阶和颤音化音型，进行缠绵情感的表达。承接上一乐段，B乐段在六度大跳接音阶开始下行，最终以分解和弦式方式进行节奏传达。在旋律和节奏上，第五曲对颤音链进行了弱化处理，采用了固定的节奏型，使歌曲的情感表达更加连贯。
（六）第六曲的分析
《致远方的爱人》中第六曲拥有三部曲式结构，在歌曲最后拥有一个尾声，重新表达了第一曲的主题，实现了与前几首歌曲的完美衔接。歌曲中，拥有较大的情绪起伏变化，在第十七小节进行了渐慢处理，在第二十六小节进行了慢板处理，以达到充分展现诗词内涵的目的[6]。在尾声处理方面，贝多芬体现了热烈的情感，传递了在痛苦中进行情感表白的情绪，完成了歌曲高潮的创造。在旋律和节奏方面，歌曲在六度大跳中进行了一些音阶式的引入，在分解和弦中进行了经过音的引入，使歌剧更富旋律性。通过钢琴伴奏，使歌曲的律动性得到了增强。
三、贝多芬声乐套曲《致远方的爱人》的演唱研究
在《致遠方的爱人》演唱方面，想要较好的完成乐曲的处理，还要掌握歌唱语言，并加强对歌曲的情感处理。贝多芬作为德国作曲家，创作的声乐套曲采用的也是德语的艺术歌词，所以还要从德语翻译角度进行演唱研究，以便更加精准的掌握歌曲语言。此外，套曲的创作是从男生角度进行乐曲设计的，所以对男生来讲演唱难度不高[7]。作为女生演唱，还要加强对歌曲情感的分析和处理，以确保歌曲情感能够得到较好的体现。
（一）从德文翻译角度分析套曲演唱
从语系来讲，德语属于日耳曼语系，带有德意志民族的显著特点，语言逻辑性较强，比较精准和有序。对于中国歌曲演唱者来讲，首先还要熟读歌词，掌握德语发音和咬字，熟悉其中的韵律。只有体会到德语歌词的抑扬顿挫之感，才能做好气息的控制，一气呵成的完成歌曲的演唱。值得注意的是，德语的发音需要将元音咬住，并且利用气息清楚的唱出辅音。比如在演唱第一曲时，前奏中拥有四分音符和弦，所以还要从弱拍上开始演唱。通过将德文歌词翻译成中文可以发现，贝多芬将所有利用中文语汇读出的重音词放在重音拍子上。例如，在翻译“Auf dem Hügel sitz ich sp?hend”时，可以将其翻译为“在……山上坐 我眺望”。所有的重音词都在3/4的强拍上，能够实现情感的完整表达。因此在对歌词进行翻译时，可以借助这种规律抓住乐曲的韵律，并使乐句的完整性得到保持。在歌曲演唱方面，尽管有一些小节不符合这一规律，但是多数乐曲都可以将歌词与乐曲较好的融合在一起。对于演唱者来讲，应做到熟悉歌词，从而抑扬顿挫的完成歌词的朗诵[8]。在此基础上，演唱者可以结合乐曲强弱拍进行演唱，进而更好的控制音乐速度、力度和节奏等要素。
（二）从情感把握角度分析套曲演唱
要想使歌曲的演唱更加动听，演唱者除了加强对歌词的理解，还要进行自身气息和情绪的添加。在歌曲演唱中，演唱者可以将自己带入思念的场景，以体会歌曲的情感。每个乐曲传递的情感会随着乐曲伴奏的变化而改变，所以演奏者还要进行准确把握。因此在实际演唱时，每小节的第一个音都应该弱化，从而逐渐完成情绪的积累。与此同时，演唱者还要加强气息控制，做到以气带声。套曲中，第一曲拥有平稳的情绪，演唱者应做到气息平稳，并唱准每个音，以体现自然的思念情感。在进入第二曲后，乐曲对恋人一起的愉快时光进行了描述，伴奏也开始变得活泼，演唱者要从容的进行声音处理，增加一些俏皮的情绪。在演唱后续几首乐曲时，要对无奈之情和期盼之情进行表现。在这一过程中，乐曲的情绪得到了逐渐推动，演唱者还要保证演唱的连贯性，并做到声音的收放自如。在这一阶段，乐曲中的情绪波动较多，演唱者还要根据节奏变化进行声音调整。在表达与恋人在一起的期望时，还应将共鸣腔打开，从而使声音更具力度，更好的完成情感抒发[9]。在乐曲演唱的最后一段，贝多芬对多个力度符号进行了运用，演唱者在演唱过程中还应沉浸在不断变化的情绪中，不能每完成一段演唱就有所放松。演唱者要对歌曲情感进行细细体味，更好的完成情感表达。
四、结论
通过研究可以发现，《致远方的爱人》的音乐形式是贝多芬创作的独一无二的艺术形式，为德国艺术歌曲的创作做出了重要的贡献。无论是在主题内容上还是旋律、节奏上，套曲中的各部乐曲都形成了相互联系，完成了人类心理情感的渗入探索。作为一首德国声乐作品，想要较好的完成《致远方的爱人》的演唱，演唱者还要掌握一定的德语翻译理论和知识，加强对乐曲情感的把握，更好完成乐曲内容的演绎。
参考文献
[1]赵壮.对声乐套曲《致远方的爱人》（OP.98）钢琴伴奏的分析[D].济南：山东大学，2015.
[2]杨柳.沧海桑田，我心永久——贝多芬声乐套曲《致远方的爱人》的音乐分析[J].音乐创作，2014（03）：178-179.
[3]陈进.贝多芬声乐套曲《致远方的爱人》[J].吉林艺术学院学报，2010（02）：10-16.
[4]彭鑫.贝多芬及其声乐套曲《致远方的恋人》初探[D].青岛：青岛大学，2013.
[5]牟一娜，宋长青.学习德语艺术歌曲音乐风格的常见问题及解决方法[J].艺海，2013（10）：65-66.
[6]聂普荣.德语声乐作品的风格与教学刍议[J].交响（西安音乐学院学报），2012（02）：127-131.
[7]姜涛.浅析贝多芬音乐创作的风格特点及意义[J].湖北科技学院学报，2015（02）：134-136.
[8]陈娟娟.贝多芬音乐精神探索与启示[J].教育观察（上旬刊），2015（06）：89-90.
[9]张添骄.浅谈贝多芬音乐在《永远的爱人》中的运用[J].戏剧之家（上半月），2014（03）：128-129.
[10]麦淑贤.音乐理论文献翻译的“跨文化”想像[J].星海音乐学院学报，2012（01）：41-47.
【摘要】作为贝多芬晚期创作的作品，《致远方的爱人》为音乐史上第一部声乐套曲，对人类音乐创作具有重要的意义。基于这种认识，本文从主题内涵、音乐旋律等方面对套曲音乐展开了分析，然后从德语翻译和情感把握的角度对套曲的演唱进行了研究，从而更好的进行该部声乐套曲的解读和学习。
【关键词】贝多芬；声乐套曲《致远方的爱人》；音乐；演唱
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
引言
作为人类音乐史上最伟大的作曲家之一，贝多芬的音乐拥有鲜明的主题特征，无论是在音乐曲式结构、诗词韵律还是演唱处理方面，都能体现出作曲家杰出的音乐才华。《致远方的爱人》是贝多芬创作的声乐套曲，也是德国音乐历史上第一部“声乐套曲”，为后续音乐套曲的创作奠定了良好基础。因此，应加强对贝多芬声乐套曲《致远方的爱人》的音乐与演唱研究，从而更好的进行乐曲的创作和表演。
一、作者与作品简介
贝多芬是著名的德国作曲家，出生于1770年，在欧洲音乐史上具有重要的地位，被人们称之为“乐圣”。贝多芬的家庭拥有浓厚的音乐氛围，为其从事音乐创作奠定了良好的基础。贝多芬的祖父曾经担任宫廷乐队队长，父亲为合唱队的歌手，贝多芬从小进行小提琴和钢琴的学习，在12岁就可以轻松完成这两种乐器的演奏。在管风琴师聂费的影响下，贝多芬接触到了巴赫父子的一些作品。而经过莫扎特、海顿等作曲家的指导，贝多芬在1775年完成了首次公演，成为了著名的钢琴演奏家。在贝多芬的一生中，饱受耳疾、失恋等种种痛苦的折磨，使其音乐一直具有“快乐和痛苦”、“光明与黑暗”的矛盾性[1]。在这样的动力下，贝多芬完成了一系列世界闻名的钢琴奏鸣曲、交响曲和协奏曲的创作。
在贝多芬创作的早期，作品主要是对爱情和自然的歌颂，体现了更多快乐和希望的情感，歌曲演唱则侧重独唱和合唱，包含《五月之歌》、《自由人》等。在贝多芬作曲的成熟阶段，其创作的作品主要进行爱情和爱国主义情感的歌颂，包含《战士的告别》和《迷娘》等，大多具有浪漫的音樂风格。《致远方的爱人》是贝多芬在晚期阶段创作的声乐套曲，歌词来自贝多芬的学生阿洛伊斯·耶泰莱斯，主要表达了作者对远方恋人的情感。贝多芬在创作这部套曲时，共完成了六首歌曲的创作，依次为《我独自坐在上坡上眺望》、《那里群山苍茫》、《小鸟带我一起飞翔》、《蓝天上飘着朵朵白云》、《五月春回大地》和《请接受这些歌》。在这些歌曲中，能够传达出贝多芬的音乐激情和内心温情，不同于贝多芬创作的其他充满英雄主义情感的作品[2]。在这些歌曲之间，能够完成自然的过渡，音乐之间没有停歇，演唱时要一气完成，形成了独特的音乐结构。
二、贝多芬声乐套曲《致远方的爱人》的音乐研究
在贝多芬的声乐套曲《致远方的爱人》中，虽然六首歌曲拥有相同的主题，但同时也拥有各自的形象特点。此外，六首歌曲的旋律节奏虽然可以实现自然过渡，但同时也拥有各自的特色。因此在研究《致远方的爱人》这部作品时，要分别对六首歌曲的主题和旋律节奏进行研究。
（一）第一曲的分析
在《致远方的爱人》中，第一首歌曲拥有五节分节歌，各节音乐之间在情绪上呈现出层层递进的关系，到了第五节歌曲时则表达出了高涨的情绪。在歌曲的第四节，作者运用了抑制手法，以突显第五节的激动情绪。在尾奏中，又逐渐减弱乐曲如泣如诉的情绪，从而实现与第二曲的衔接。实际上，这种手法也被运用在钢琴奏鸣曲和交响乐中，是贝多芬颇具特色的一种音乐情绪表达手法。作为整部套曲的核心，这首歌曲主题材料的选用也为后续歌曲旋律发展奠定了基础。从组成上来看，歌曲拥有小六度大跳下行、八度音阶下行、音阶级进上行小三度、颤音化音型等材料。利用同音反复进行调式属音的处理，作曲家开启了乐曲的旋律，传递了一种压抑的情绪[3]。而随着音阶级上行和小六度下行大跳，则完成了安详情绪的传递，体现了作者情绪的矛盾性。在后续几句中，作曲家采用了颤音化音型等材料，展现了作者的无奈之情。
（二）第二曲的分析
《致远方的爱人》的第二曲拥有三段体结构，分为三个乐段。在歌曲的第一乐段，对音阶上行三度再逆行的材料进行了运用，并采用了旋律模进的手段。而在第二乐段中，同样采取了第一曲中的同音反复结构，并将上一段旋律转到了下属关系调上。这样的旋律创作方式，是作曲家的又一次发明创造。在第三乐段处理上，作曲家通过加速、放缓等四次速度变化回到了第一乐段的速度，以实现与第三首乐曲的衔接。在艺术歌曲创作中，这样的创作方式十分少见。在旋律和节奏方面，乐曲相对简单，仅有纯五度一个音域和同音反复及音阶级进两种音型[4]。采取该种创作手法，不仅使歌曲的紧张度得到了强化，也形成了强烈的情感反差。
（三）第三曲的分析
《致远方的爱人》中第三曲由五节歌构成，拥有活泼的情绪。歌曲全区采用了大量的八分音符和四分音符，完成了虚实融合的图画构建。歌曲的伴奏拥有丰富的织体，整个乐曲显得充满生机。体现了贝多芬对调性对比手法的熟练运用，使其能够利用大致相同的旋律音型完成丰富旋律的创造。在旋律节奏方面，作者在第一节采用了点状的旋律，在第三节采用了线状的旋律，从而形成了强烈对比。在歌曲速度上，相较于前两首歌曲，该首歌曲拥有更强的动力性，歌词旋律跨度为八度，拥有较大的旋律线起伏，因此增强了音乐的张力。
（四）第四曲的分析
在套曲《致远方的爱人》中，前三首歌曲对节奏、速度和调性等因素进行了完美的阻值。而第四曲由颤音链和音阶式旋律构成，不同于之前歌曲的欢快，这首乐曲在快乐中掺杂了痛苦，给人营造了超凡脱俗的意境。作曲家采用了单声部变化的方式进行复调性织体的处理，在强拍和弱拍上分别使用了四份音符和百分音符的颤音链。在歌曲的第八九小节，作曲家通过钢琴伴奏对音阶式旋律进行了强化。这样的结构形成了颤音链的环舞[5]。通过采用音阶式的进行方法，实现节奏切分和语感强化。此外，通过采用分解八度、波音型和音阶型织体，使旋律更富变化性。 （五）第五曲的分析
《致远方的爱人》中第五曲由三节歌构成，第一节拥有二部曲式结构，A乐段开始的音阶为八度音阶下行，伴有弱拍同音反复。在后续乐句中，又加入了级进音阶和颤音化音型，进行缠绵情感的表达。承接上一乐段，B乐段在六度大跳接音阶开始下行，最终以分解和弦式方式进行节奏传达。在旋律和节奏上，第五曲对颤音链进行了弱化处理，采用了固定的节奏型，使歌曲的情感表达更加连贯。
（六）第六曲的分析
《致远方的爱人》中第六曲拥有三部曲式结构，在歌曲最后拥有一个尾声，重新表达了第一曲的主题，实现了与前几首歌曲的完美衔接。歌曲中，拥有较大的情绪起伏变化，在第十七小节进行了渐慢处理，在第二十六小节进行了慢板处理，以达到充分展现诗词内涵的目的[6]。在尾声处理方面，贝多芬体现了热烈的情感，传递了在痛苦中进行情感表白的情绪，完成了歌曲高潮的创造。在旋律和节奏方面，歌曲在六度大跳中进行了一些音阶式的引入，在分解和弦中进行了经过音的引入，使歌剧更富旋律性。通过钢琴伴奏，使歌曲的律动性得到了增强。
三、贝多芬声乐套曲《致远方的爱人》的演唱研究
在《致遠方的爱人》演唱方面，想要较好的完成乐曲的处理，还要掌握歌唱语言，并加强对歌曲的情感处理。贝多芬作为德国作曲家，创作的声乐套曲采用的也是德语的艺术歌词，所以还要从德语翻译角度进行演唱研究，以便更加精准的掌握歌曲语言。此外，套曲的创作是从男生角度进行乐曲设计的，所以对男生来讲演唱难度不高[7]。作为女生演唱，还要加强对歌曲情感的分析和处理，以确保歌曲情感能够得到较好的体现。
（一）从德文翻译角度分析套曲演唱
从语系来讲，德语属于日耳曼语系，带有德意志民族的显著特点，语言逻辑性较强，比较精准和有序。对于中国歌曲演唱者来讲，首先还要熟读歌词，掌握德语发音和咬字，熟悉其中的韵律。只有体会到德语歌词的抑扬顿挫之感，才能做好气息的控制，一气呵成的完成歌曲的演唱。值得注意的是，德语的发音需要将元音咬住，并且利用气息清楚的唱出辅音。比如在演唱第一曲时，前奏中拥有四分音符和弦，所以还要从弱拍上开始演唱。通过将德文歌词翻译成中文可以发现，贝多芬将所有利用中文语汇读出的重音词放在重音拍子上。例如，在翻译“Auf dem Hügel sitz ich sp?hend”时，可以将其翻译为“在……山上坐 我眺望”。所有的重音词都在3/4的强拍上，能够实现情感的完整表达。因此在对歌词进行翻译时，可以借助这种规律抓住乐曲的韵律，并使乐句的完整性得到保持。在歌曲演唱方面，尽管有一些小节不符合这一规律，但是多数乐曲都可以将歌词与乐曲较好的融合在一起。对于演唱者来讲，应做到熟悉歌词，从而抑扬顿挫的完成歌词的朗诵[8]。在此基础上，演唱者可以结合乐曲强弱拍进行演唱，进而更好的控制音乐速度、力度和节奏等要素。
（二）从情感把握角度分析套曲演唱
要想使歌曲的演唱更加动听，演唱者除了加强对歌词的理解，还要进行自身气息和情绪的添加。在歌曲演唱中，演唱者可以将自己带入思念的场景，以体会歌曲的情感。每个乐曲传递的情感会随着乐曲伴奏的变化而改变，所以演奏者还要进行准确把握。因此在实际演唱时，每小节的第一个音都应该弱化，从而逐渐完成情绪的积累。与此同时，演唱者还要加强气息控制，做到以气带声。套曲中，第一曲拥有平稳的情绪，演唱者应做到气息平稳，并唱准每个音，以体现自然的思念情感。在进入第二曲后，乐曲对恋人一起的愉快时光进行了描述，伴奏也开始变得活泼，演唱者要从容的进行声音处理，增加一些俏皮的情绪。在演唱后续几首乐曲时，要对无奈之情和期盼之情进行表现。在这一过程中，乐曲的情绪得到了逐渐推动，演唱者还要保证演唱的连贯性，并做到声音的收放自如。在这一阶段，乐曲中的情绪波动较多，演唱者还要根据节奏变化进行声音调整。在表达与恋人在一起的期望时，还应将共鸣腔打开，从而使声音更具力度，更好的完成情感抒发[9]。在乐曲演唱的最后一段，贝多芬对多个力度符号进行了运用，演唱者在演唱过程中还应沉浸在不断变化的情绪中，不能每完成一段演唱就有所放松。演唱者要对歌曲情感进行细细体味，更好的完成情感表达。
四、结论
通过研究可以发现，《致远方的爱人》的音乐形式是贝多芬创作的独一无二的艺术形式，为德国艺术歌曲的创作做出了重要的贡献。无论是在主题内容上还是旋律、节奏上，套曲中的各部乐曲都形成了相互联系，完成了人类心理情感的渗入探索。作为一首德国声乐作品，想要较好的完成《致远方的爱人》的演唱，演唱者还要掌握一定的德语翻译理论和知识，加强对乐曲情感的把握，更好完成乐曲内容的演绎。
参考文献
[1]赵壮.对声乐套曲《致远方的爱人》（OP.98）钢琴伴奏的分析[D].济南：山东大学，2015.
[2]杨柳.沧海桑田，我心永久——贝多芬声乐套曲《致远方的爱人》的音乐分析[J].音乐创作，2014（03）：178-179.
[3]陈进.贝多芬声乐套曲《致远方的爱人》[J].吉林艺术学院学报，2010（02）：10-16.
[4]彭鑫.贝多芬及其声乐套曲《致远方的恋人》初探[D].青岛：青岛大学，2013.
[5]牟一娜，宋长青.学习德语艺术歌曲音乐风格的常见问题及解决方法[J].艺海，2013（10）：65-66.
[6]聂普荣.德语声乐作品的风格与教学刍议[J].交响（西安音乐学院学报），2012（02）：127-131.
[7]姜涛.浅析贝多芬音乐创作的风格特点及意义[J].湖北科技学院学报，2015（02）：134-136.
[8]陈娟娟.贝多芬音乐精神探索与启示[J].教育观察（上旬刊），2015（06）：89-90.
[9]张添骄.浅谈贝多芬音乐在《永远的爱人》中的运用[J].戏剧之家（上半月），2014（03）：128-129.
[10]麦淑贤.音乐理论文献翻译的“跨文化”想像[J].星海音乐学院学报，2012（01）：41-47.