审美能力对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。审美能力对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。具有对美的认识、感知能力将会使学生的学习、生活更丰富多彩、有滋有味。
　　审美教育是美术教育中的一个重要环节。通过现实美和艺术美丰富学生感性认识，学生在心灵深处受到感染和感化，从而培养学生正确的审美观念，进而提高感受美、欣赏美和创造美的能力。那么，在美术教学中该怎样进行审美教育，如何培养学生的审美能力呢？
　　一、培养学生的美术兴趣
　　培养学生的审美能力，其前提条件是培养学生的美术兴趣。只有当学生对美术有了一定兴趣后，才谈得上培养学生的审美能力。然而，课堂上有很大部分学生都是好玩、好动的，注意力难以集中，可是只要是有兴趣的事境，总能激发他们的兴趣。所以，我们可以在课堂教学中创设一些生动有趣的情境，使学生对美术学习产生浓厚兴趣。比如：在教学生画漫画一课时，教师可先讲一个简单的故事，再把这个故事以漫画形式描绘出来，然后让学生试着讲一些有趣的故事，再引导学生把自己所讲的故事用漫画形式表达出来，这样就能大大提高学生的美术兴趣。
　　二、培养学生的感知能力
　　在培养学生审美能力的活动中，我首先培养学生的感知能力。这种能力来源于平时对周围事物的细致观察和体验。在教学中，我引导学生观察变化万端、神奇迷离的色彩，如自然界中的山川、河流、海洋、云朵千变万化的景象，还有各种鸟类的色彩，各种昆虫甲壳和翅膀的色彩。如果仔细观察分析，就能从中得到宝贵的启示并感受色彩给人们的心理联想。在培养学生对形体的认识中，我把几何形体同自然物体联系比较，使理念具体化。学生会感受到很多美的东西，各种植物的花、果、叶及其纤维木质的肌里，各种玉石及古典建筑，各种手工艺品。学生通过观察与体验，可以丰富对事物的感知能力，逐步养成爱观察的习惯，提高对美的感知能力。
　　三、培养学生欣赏美的能力
　　各种艺术形式都有独有的艺术语汇和规律，视觉艺术产生的心理感受可以影响听觉艺术产生的心理感受，美术欣赏对激发学生学习兴趣，提高学生审美能力有着十分重要的作用。欣赏美术作品，必须首先学会欣赏的方法。
　　1.要让学生学会对美术作品的分类。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要让学生在这艺术的海洋中受到美的熏陶，必须先对美术作品有基本的了解。如绘画可分为东方绘画、西方绘画两大类，还可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描，等等。在这样的分类基础上，引导学生掌握各类作品的艺术特征。
　　2.要让学生学会对作品进行比较与评价，把学生的欣赏引向深入。平时学生在美术欣赏作品时，只会用简单而少的词语评价一幅美术作品。但要问及作品好在哪里，美在哪里时，学生往往很难表达出来。所以教师在指导学生欣赏作品时，可以先帮助学生运用同一题材的作品进行比较和评价。只要你善于发现美，美就无处不在，至于用哪种形式欣赏美，取决于教师采用适当的方法正确引导学生，提高学生欣赏美的能力。
　　四、创造美的环境，让学生感受美
　　美的学习环境是学校对学生进行道德教育、审美教育的必要条件。学校应搞好校园文化，开展好课外美术活动，在教室增设“美术角”，为学生创造良好的学习环境和审美实践环境。对拓展学生的知识领域，陶冶情操，提高审美能力，提高美术学习兴趣都有积极作用。比如：在教室内开辟一个美术角，将学生画得好的美术作品定期在美术角展出，并让学生参与评比。这样既美化了教室，又有利于学生审美能力的培养。
　　五、丰富想象，发挥创造力
　　想象是学生思维的翅膀。学生一旦张开想象的翅膀，便可自由自在，无拘无束地飞翔在形象思维的天空，有利于创造性思维的发挥。教师要通过精炼而艺术的语言，生动又直观的教学，以及良好的艺术氛围，积极诱导学生大胆想象，包括对美术创作的内容、意向、色彩等的想象。没有想象，就没有创造，作品就缺乏学生特色。不管是哪类学生，我们都应该保护其个性，给予学生发挥个性的自由。鼓励学生难能可贵的创造性思维，创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品不够好，怕同学嘲笑，更怕得不到老师的认可，教师应对他们多加鼓励和表扬，即使学生的作品画得不够美好，甚至有些脱离绘画主题，也要找出闪光点。因此，提倡学生有创造意识，就要求教师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评价作品时，不以像与不像为唯一标准，美术课程的评价应体现多样性原则，这样学生才能更好地发挥创造力。
　　审美教育是美术教育中的一个重要环节，是学校教育不可缺少的重要组成部分。它可以陶冶学生情操，促进学生身心健康发展，提高学生整体素质。在新课改背景下，审美教育显得尤为重要。这就要求教师在教学工作中不断积累教学经验和探索创新，把学生培养成未来社会需要的人才。