拍摄这个项目始于两年前采访郭海平，他是中国目前为数不多的专注精神障碍者艺术研究和推动这一事业的人。在他创办的南京原形艺术中心，看到了很多让我至今难忘的画面，出自不同国家，不同病因，不同风格的特殊艺术家之手，但是这些画给人最深刻的印象就是非常真诚，非常震撼。我清楚地记得，一个叫张玉宝的精神病患者的画，画面是沉重的灰色，画面中间一团乌云缠绕住一个人的上半身，能看到的只是两条挣扎想要逃开的腿，除此之外再无其他。后来郭海平告诉我，这是他“潜伏”进精神病院那三个月发现的一个宝。
　　从那次采访开始，接触到这个人群，他们的艺术世界深深地吸引了我，很快就有了想要拍他们的想法。因为之前拍摄过非典后遗症患者、罕见病群体，再次面对这样一群特殊的人，让我不得不仔细思考要用什么样的立场、角度去表现，用什么样的技术、手法更加适合这个项目。
　　2012年春，4月2日，一年一度的世界自闭症日，北京孤独症康复协会和中间美术馆合作举办了一个名为“天真者的画”的孤独症儿童画展。30多位孩子的一百多幅画作，把我和同事这些所谓的“正常人”彻底征服了。画展上，我们认识了几位很有天分的小画家，由此开始了采访和拍摄。
　　一直以来，我们都想把他们拽到所谓正常人的世界，改造他们，把他们变成我们希望的样子。而疾病迫使这些人与外界的浮躁和诱惑隔离，从而回归到天性之中。直接、直觉和自发的特点，赋予他们的作品一种简洁、宁静、幽默和意味深长。他们的光彩完全来自于人的天性，这是任何训练和教育都不可能完成的。在观看他们的作品时，会情不自禁地自由联想，挖掘深埋在人心里最底层的动机和欲望，这对观者而言，更是—次反思和自我救赎。
　　“他们活在另一个世界当中，身上大部分与外界相通的触角被隔绝，但也正因为如此，这些触角得到纯净而极致的发展。”他们的纯净和创造力既让人拍案称奇，又让人自惭形秽，反思长久以来“主流”的我们的自傲和对他们的漠视与禁锢。
　　中国目前对待精神障碍、智力障碍者的艺术创作，还是停留在慈善层面，他们身边很少有人能真正懂得和欣赏他们的作品中蕴含的艺术价值，因此他们的才华也常常被忽视、埋没，甚至扼杀。天真者的天赋和潜能就像埋在海底的石油。如何保护他们的天真，又使其艺术品质不受市场牵制？亦如卢梭所言：“他的天性像一株偶然生长在大路上的树苗，让行人碰来撞去，东弯西扭，不久就会弄死了。”
　　有了深刻的感动和认同，整个拍摄进行得很顺利，家长们的小心翼翼和敞开心扉都在泪水和诉说中展开，每个孩子奇怪的刻板行为竟然令人长久难忘。艺术对他们而言，既是一种需要争取才能获得的权利，也是一个希望，因为艺术上的超常才华也能够吸引公众的目光，为他们争取更多的关注，带来更多的机会。
　　一年的时间，没有他们，就没有这样一个摄影项目，为天真的他们造像，也让我有了一次接近自己接近天真的机会，既是对天真者的礼赞，更是对人性回归的呼唤，我感到很满足很幸运。