论文部分内容阅读
摘要：门采尔是德国著名的艺术家，他所创作的素描作品主要是从现实生活中汲取灵感，将那个时代背景下人们生存的状态真实的表达了出来。门采尔作品的题材比较丰富，对于形象特点把握的非常精确，并且将人文主义的精神融入到作品的创作之中。如今还留存在世上的门采尔带有现实主义风格的素描作品中具有非常高的艺术价值。本文对门采尔的素描艺术在高校的美术教学中所发挥的启示作用进行了分析。
关键词：门采尔；素描艺术；现实艺术；高校美术
19世纪时期，德国的艺术领域发展迅速，而门采尔就是美术领域中的代表人物，那个时代，还没有任何一个画家可以像门采尔这样对所处的时代持审视态度，并将时代的现状用艺术的形式表现出来。门采尔绘画长达80年，作品数不胜数，他在创作素描作品时，主要从现实生活中收集素材，来反映出当时的现实生活，作品的内容贴合群众的生活，他是在为人民而创作。高校在开展美术教学时可以借鉴门采尔的素描艺术，从中获得启示和经验。
一、门采尔素描艺术的独特价值及现实主义艺术特点阐释
德国崇尚理性思维，门采尔将这种思维运用到素描创作中，并与前人的素描风格相结合，形成了自己独特的创作风格，他所创造的绘画手法与技巧在一定程度上推动了素描艺术的发展。他所创作的油画、版画、水彩画以及素描速写等作品中都蕴含了真善美的品质以及现实主义的精神。门采尔的作品中对人物形象的特点描绘的非常细致具体，让人们能够感受到人物的内心情感。
（一）折射历史时代内容，着眼于现实生活实际
在那个动荡不安的时代背景下，门采尔内心充满了创作的激情，他将自己对于历史事件的感受融入到创作当中，现实生活成为他创作灵感的主要来源，他希望通过作品来展示当时人们内心的变化。在16世纪80年代，法国爆发了大革命，新兴的资产阶级飞速发展，这些都成为门采尔创作的素材；17世纪的三月革命时期，国家政权发生变革，门采尔的作品中充分体现了社会百姓内心的激动，《阵亡烈士葬仪图》是那个时代的典型作品。从这些作品中，都可以发现门采尔对政治时事的关注，他将社会百姓以及自己对现实生活的感受融入到作品之中，使得作品带有鲜明的时代特征。他追求真实，善于刻画人物和场景，将人物内心的情感描绘的非常透彻。
（二）贴近社会生活，反映民众疾苦
门采尔所处的时代动荡不安，百姓时常生活在水深火热之中，门采尔将自己在现实生活中看到的感受到的一切都变成自己创作的素材，他内心善良，善于观察，通过描绘儿童的天真可爱、工人的疲倦辛苦、农民生活的贫困以及贵妇生活的优越等等不同的人来向世人展示那个时代真实的生活现状，让人们清晰的感受到百姓的痛苦，代表作品有：《马车夫》、《仰卧和俯躺着的裸体小孩》、《携带一篮食物的妇女》等等。
（三）素材广泛而全面
在门采尔的作品中，人物、风景、场景等等都是他创作的题材，丰富多彩的人文风俗都被他快速的真实的记录在了作品当中，在欣赏他的作品时能被作品中的情感和意境所感染。他性格和善，生活简朴，热爱自然，对他来说，世间所有事物都是奇妙的，都值得被描绘下来。门采尔将自己热爱生命的生活态度以及对百姓的情感都投射到了成千上万的作品中，他的作品中描绘的就是他看到的、听到的、感受的一切。
（四）即兴的局部挥写，洋溢着视觉的冲击力
门采尔开创了独特的局部特写的素描手法，他善于发掘生活中的细节，并且时常在对象还未有所注意时即兴的创作，他认为这种不刻意的状态才能表现出真实的生活。虽然看上去，这种素描作品算不上完整，但却能为门采尔在创作一些特别形象时提供灵感。这些作品是在即兴状态下对细节瞬间的捕捉，因此，在表现形象方面更加直接和生动，具备了独特的审美价值，代表作有：《密刀工人的手》、《画室工人》等等。
二、现代高效素描美术教学的困境思考
（一）高校的美术教学中没有注重追求真实，而是使用固定模式
中国素描在发展中受西方古典的素描艺术影响很大，从中借鉴了很多经验。鲁本斯、安格尔以及门采尔等等都是西方具有代表性的古典素描大师，“求真”精神是他们在素描创作中一直追求的原则，他们创作的素描作品之所以能长久的流传在世上，不只是因为他们高超的绘画技巧和手法，更主要的是因为他们作品中所体现出来的追求真实的精神。达·芬奇认为，素描是将自然事物的形状科学的真实的模仿出来，掌握了素描的本质，才能更好的进行其它类型的绘画创作。不难看出，西方的素描大师在创作时必定会严格遵守真实和科学的原则，正因为这种坚持，他们的作品才会一直保持着活力。但是，我国各大高校在开展美术教学活动时，并没有注重对求真精神的坚持，它只是简单的对作品进行临摹，高校的美术教学将重点放在教给学生绘画技巧上，因此，缺乏了求真精神的作品看起来都一样。
（二）缺乏对生命艺术本真的批判和探索
高校在组织美术教育的教学活动时，主要是让学生进行反复练习来强化素描技巧，在学生眼里，教师所教的素描样式就是完全正确的，学生不会对此产生怀疑，更不会产生批判的想法，久而久之，学生批判性思维以及创造性思维的发展都会被阻碍。学生的学习以临摹为主，高校没有注重引导学生更深入的研究素描艺术，导致学生只能困在固定模式当中。
三、门采尔素描艺术对高校美术教学的启迪与影响
（一）复原素描的“科学求真”精神，体现现实主义的人文关怀
如今，国家对教育提高了重视，美术教育在高校中也得到了很大的发展。社会在发展的同时也提高了对美术的要求，但高校在开展美术教学时没有考虑到社会的需求，而且又受到西方各种后现代文化的影响，导致美术教育与现实生活之间越来越远。后现代文化中忽略了对价值取向的追求，与古典美术的文化相背离，在这种错误文化的感染下，我国高校中的美术教育开始盲目追求标新立异。因此，高校在实施美术教育时要强调与现实生活相结合，在教学中融入现实主义的文化思想，从门采尔的素描作品中借鉴经验，深入到现实生活去亲身体验，将自己获得的感悟融入到创作当中。在创作时要体现出真善美的可贵品质，坚持科学求真的创作态度，提高自身的批判意识，杜绝受到不良思潮的影响，要将社会群众对艺术的需求作为自己创作的标准。高校要对学生进行引导，帮助学生形成正确的人生观和价值观，培养学生的责任心，让学生在创作中能够贴近现实生活，在巩固美术技巧的同时，丰富美术作品的内涵。 （二）创新高校美术教学模式，夯实学生的美术素描写实水平
门采尔深入到社会低层，切身去体验百姓疾苦，将自己对社会的担忧和企图改变百姓痛苦生活的愿望都体现在了他的作品之中，通过塑造了一个个鲜活的艺术形象来表现出时代的特征，他的这种创作风格在我国高校开展的美术教育中产生了深远的影响。通过让学生临摹素描大师的艺术技巧来展开教学是高校的美术教育中最常用的手段。但是要培养学生的美术素质，仅仅通过写生是不够的，还应该让学生去体验生活，获得自己的真实感悟，与实际的生活相结合来进行创作。高校在组织美术教学时可以带领学生去户外写生，让他们在不同的环境中去感受和发现不同的美；高校应该引导学生去仔细观察周围的生活环境，从中找出可以运用到创作中来的素材，将所见所闻所感通过所学的素描手法，变成一幅幅美术作品。在美术教育中，要开阔学生的创作视野，不要仅仅局限于色彩或山水，生活中的一切形象都可以成为创作的题材，鼓励学生将自己对生活的感触融入到作品中。高校还应该对户外速写加强重视，使其更加规范，从而提升学生进行户外速写的能力。
（三）注重素描艺术内涵，还原其艺术本质
通过对门采尔作品的研究发现，他创作的思路非常灵活，而且风格鲜明，这些都是因为艺术家内心充满着丰富的情感，在创作时，情感自然而然的就会流露出来。素描是一种比较特殊的绘画形式，门采尔将其进行运用，通过各种线条的描绘来表现内心的情感，素描不再只是一种艺术，还是他传递思想的手段。然而，高校中的美术教学却没有注重其表达情感的作用，只是加强了学生对绘画技巧的反复练习，而且练习的形式比较固定单一，这不利于学生理解艺术的本质，在创作时忽略了作品内涵的塑造。所以，高校应该加强引导，让学生意识到美术的真正价值，在创作中加入自己的思想和情感，使其更加有深度。
（四）拓展高校美术教学题材，丰富学生的视野
不难发现，门采尔的作品中拥有非常丰富的题材。但如今高校在进行美术教学时，却没有注重加强各画种以及各种创作题材间的联系。学生接触美术的时间还不长，还没有足够的能力对形象进行深入的刻画，当学生在描绘一些固定的甚至没有生命的形象时，很难进行创新。因此，高校在教学时，要注重对学生的引导，开阔学生的创作视野，让学生善于寻找更多的美术题材，而且还应该培养学生的创新思维，让学生能够脱离固定的创作模式，学会运用各种材料对作品进行创新。学生可以从门采尔的作品中借鉴经验，提高自己的素描水平，从而创作出更具美感的艺术作品。
四、结语
门采尔将自己从生活中获得的感悟全部融入素描作品当中，他的作品与生活相联系，具有鲜明的时代特点。他追求科学和真实的创作原则，使得他的作品能够成为永远的经典。门采尔对现实主义的坚持给我国高校的美术教育带来了深远的影响，从他的素描艺术中借鉴经验，能够推动我国高校内的美术教育进一步发展。
关键词：门采尔；素描艺术；现实艺术；高校美术
19世纪时期，德国的艺术领域发展迅速，而门采尔就是美术领域中的代表人物，那个时代，还没有任何一个画家可以像门采尔这样对所处的时代持审视态度，并将时代的现状用艺术的形式表现出来。门采尔绘画长达80年，作品数不胜数，他在创作素描作品时，主要从现实生活中收集素材，来反映出当时的现实生活，作品的内容贴合群众的生活，他是在为人民而创作。高校在开展美术教学时可以借鉴门采尔的素描艺术，从中获得启示和经验。
一、门采尔素描艺术的独特价值及现实主义艺术特点阐释
德国崇尚理性思维，门采尔将这种思维运用到素描创作中，并与前人的素描风格相结合，形成了自己独特的创作风格，他所创造的绘画手法与技巧在一定程度上推动了素描艺术的发展。他所创作的油画、版画、水彩画以及素描速写等作品中都蕴含了真善美的品质以及现实主义的精神。门采尔的作品中对人物形象的特点描绘的非常细致具体，让人们能够感受到人物的内心情感。
（一）折射历史时代内容，着眼于现实生活实际
在那个动荡不安的时代背景下，门采尔内心充满了创作的激情，他将自己对于历史事件的感受融入到创作当中，现实生活成为他创作灵感的主要来源，他希望通过作品来展示当时人们内心的变化。在16世纪80年代，法国爆发了大革命，新兴的资产阶级飞速发展，这些都成为门采尔创作的素材；17世纪的三月革命时期，国家政权发生变革，门采尔的作品中充分体现了社会百姓内心的激动，《阵亡烈士葬仪图》是那个时代的典型作品。从这些作品中，都可以发现门采尔对政治时事的关注，他将社会百姓以及自己对现实生活的感受融入到作品之中，使得作品带有鲜明的时代特征。他追求真实，善于刻画人物和场景，将人物内心的情感描绘的非常透彻。
（二）贴近社会生活，反映民众疾苦
门采尔所处的时代动荡不安，百姓时常生活在水深火热之中，门采尔将自己在现实生活中看到的感受到的一切都变成自己创作的素材，他内心善良，善于观察，通过描绘儿童的天真可爱、工人的疲倦辛苦、农民生活的贫困以及贵妇生活的优越等等不同的人来向世人展示那个时代真实的生活现状，让人们清晰的感受到百姓的痛苦，代表作品有：《马车夫》、《仰卧和俯躺着的裸体小孩》、《携带一篮食物的妇女》等等。
（三）素材广泛而全面
在门采尔的作品中，人物、风景、场景等等都是他创作的题材，丰富多彩的人文风俗都被他快速的真实的记录在了作品当中，在欣赏他的作品时能被作品中的情感和意境所感染。他性格和善，生活简朴，热爱自然，对他来说，世间所有事物都是奇妙的，都值得被描绘下来。门采尔将自己热爱生命的生活态度以及对百姓的情感都投射到了成千上万的作品中，他的作品中描绘的就是他看到的、听到的、感受的一切。
（四）即兴的局部挥写，洋溢着视觉的冲击力
门采尔开创了独特的局部特写的素描手法，他善于发掘生活中的细节，并且时常在对象还未有所注意时即兴的创作，他认为这种不刻意的状态才能表现出真实的生活。虽然看上去，这种素描作品算不上完整，但却能为门采尔在创作一些特别形象时提供灵感。这些作品是在即兴状态下对细节瞬间的捕捉，因此，在表现形象方面更加直接和生动，具备了独特的审美价值，代表作有：《密刀工人的手》、《画室工人》等等。
二、现代高效素描美术教学的困境思考
（一）高校的美术教学中没有注重追求真实，而是使用固定模式
中国素描在发展中受西方古典的素描艺术影响很大，从中借鉴了很多经验。鲁本斯、安格尔以及门采尔等等都是西方具有代表性的古典素描大师，“求真”精神是他们在素描创作中一直追求的原则，他们创作的素描作品之所以能长久的流传在世上，不只是因为他们高超的绘画技巧和手法，更主要的是因为他们作品中所体现出来的追求真实的精神。达·芬奇认为，素描是将自然事物的形状科学的真实的模仿出来，掌握了素描的本质，才能更好的进行其它类型的绘画创作。不难看出，西方的素描大师在创作时必定会严格遵守真实和科学的原则，正因为这种坚持，他们的作品才会一直保持着活力。但是，我国各大高校在开展美术教学活动时，并没有注重对求真精神的坚持，它只是简单的对作品进行临摹，高校的美术教学将重点放在教给学生绘画技巧上，因此，缺乏了求真精神的作品看起来都一样。
（二）缺乏对生命艺术本真的批判和探索
高校在组织美术教育的教学活动时，主要是让学生进行反复练习来强化素描技巧，在学生眼里，教师所教的素描样式就是完全正确的，学生不会对此产生怀疑，更不会产生批判的想法，久而久之，学生批判性思维以及创造性思维的发展都会被阻碍。学生的学习以临摹为主，高校没有注重引导学生更深入的研究素描艺术，导致学生只能困在固定模式当中。
三、门采尔素描艺术对高校美术教学的启迪与影响
（一）复原素描的“科学求真”精神，体现现实主义的人文关怀
如今，国家对教育提高了重视，美术教育在高校中也得到了很大的发展。社会在发展的同时也提高了对美术的要求，但高校在开展美术教学时没有考虑到社会的需求，而且又受到西方各种后现代文化的影响，导致美术教育与现实生活之间越来越远。后现代文化中忽略了对价值取向的追求，与古典美术的文化相背离，在这种错误文化的感染下，我国高校中的美术教育开始盲目追求标新立异。因此，高校在实施美术教育时要强调与现实生活相结合，在教学中融入现实主义的文化思想，从门采尔的素描作品中借鉴经验，深入到现实生活去亲身体验，将自己获得的感悟融入到创作当中。在创作时要体现出真善美的可贵品质，坚持科学求真的创作态度，提高自身的批判意识，杜绝受到不良思潮的影响，要将社会群众对艺术的需求作为自己创作的标准。高校要对学生进行引导，帮助学生形成正确的人生观和价值观，培养学生的责任心，让学生在创作中能够贴近现实生活，在巩固美术技巧的同时，丰富美术作品的内涵。 （二）创新高校美术教学模式，夯实学生的美术素描写实水平
门采尔深入到社会低层，切身去体验百姓疾苦，将自己对社会的担忧和企图改变百姓痛苦生活的愿望都体现在了他的作品之中，通过塑造了一个个鲜活的艺术形象来表现出时代的特征，他的这种创作风格在我国高校开展的美术教育中产生了深远的影响。通过让学生临摹素描大师的艺术技巧来展开教学是高校的美术教育中最常用的手段。但是要培养学生的美术素质，仅仅通过写生是不够的，还应该让学生去体验生活，获得自己的真实感悟，与实际的生活相结合来进行创作。高校在组织美术教学时可以带领学生去户外写生，让他们在不同的环境中去感受和发现不同的美；高校应该引导学生去仔细观察周围的生活环境，从中找出可以运用到创作中来的素材，将所见所闻所感通过所学的素描手法，变成一幅幅美术作品。在美术教育中，要开阔学生的创作视野，不要仅仅局限于色彩或山水，生活中的一切形象都可以成为创作的题材，鼓励学生将自己对生活的感触融入到作品中。高校还应该对户外速写加强重视，使其更加规范，从而提升学生进行户外速写的能力。
（三）注重素描艺术内涵，还原其艺术本质
通过对门采尔作品的研究发现，他创作的思路非常灵活，而且风格鲜明，这些都是因为艺术家内心充满着丰富的情感，在创作时，情感自然而然的就会流露出来。素描是一种比较特殊的绘画形式，门采尔将其进行运用，通过各种线条的描绘来表现内心的情感，素描不再只是一种艺术，还是他传递思想的手段。然而，高校中的美术教学却没有注重其表达情感的作用，只是加强了学生对绘画技巧的反复练习，而且练习的形式比较固定单一，这不利于学生理解艺术的本质，在创作时忽略了作品内涵的塑造。所以，高校应该加强引导，让学生意识到美术的真正价值，在创作中加入自己的思想和情感，使其更加有深度。
（四）拓展高校美术教学题材，丰富学生的视野
不难发现，门采尔的作品中拥有非常丰富的题材。但如今高校在进行美术教学时，却没有注重加强各画种以及各种创作题材间的联系。学生接触美术的时间还不长，还没有足够的能力对形象进行深入的刻画，当学生在描绘一些固定的甚至没有生命的形象时，很难进行创新。因此，高校在教学时，要注重对学生的引导，开阔学生的创作视野，让学生善于寻找更多的美术题材，而且还应该培养学生的创新思维，让学生能够脱离固定的创作模式，学会运用各种材料对作品进行创新。学生可以从门采尔的作品中借鉴经验，提高自己的素描水平，从而创作出更具美感的艺术作品。
四、结语
门采尔将自己从生活中获得的感悟全部融入素描作品当中，他的作品与生活相联系，具有鲜明的时代特点。他追求科学和真实的创作原则，使得他的作品能够成为永远的经典。门采尔对现实主义的坚持给我国高校的美术教育带来了深远的影响，从他的素描艺术中借鉴经验，能够推动我国高校内的美术教育进一步发展。