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摘要：传统戏曲文化既是我国瑰宝之一，又是传统文化重要的组成部分。戏曲艺术犹如像美酒一樽，清香甘甜、浓烈醇厚、。中国传统戏曲舞美艺术传承着戏曲艺术的精髓，观众们可以通过空间艺术充分地感触过去的人与事，去品评古代的美;而当代戏曲舞美艺术利用了现代化艺术，有效地推进了人们对中国传统文化研究的积极性，陶冶了人们的情操及文化素养，将戏曲舞台美术中的美发挥到了极致。
关键词：戏曲;传统舞美;现代舞美;舞美作用
一、传统戏曲舞美的作用
中国戏曲艺术中的舞台美术包括、戏曲服饰、戏曲人物化妆、戏曲舞台灯光、舞台布景、道具（切末）等。然而在传统的戏曲舞台之上，舞美在戏曲当中具有很强的装饰性、可舞性和程式化特点。在传统的戏曲舞美中它的主要作用是以灯、服、道、效、化来突出它的主要作用。例如借以舞美艺术中戏曲服装来言，传统的戏曲服饰中主要分为蟒、帔、靠、褶、衣这五大类，在戏剧舞台中，戏曲服装它将各个等级、阶层以及程式化、民族化都很明确的划分出来，以到明确的区分。在区分服装中主要是依据服饰的款式格调和服装上的色彩来划分等级性，最为通俗且直观的还是归于服装上的颜色彩调。戏曲的服装中的颜色主要分为上五色（黑、白、红、绿、黄）和下五色（紫、粉、蓝、香、湖、），上下五色是有很强的等级性和阶层性的代表也说得上是一种年代身份的象征;其次从服饰的款式格调也可以看出等级性和剧中人物身份以及代表。在传统的舞美艺术中，除了服装外还有头盔。戏曲的头盔在舞美中，它主要是包括冠、盔、帽、巾。然而头盔在舞美这一小家庭中也有一套属于它本身程式化的搭配方式。服装、头盔在戏曲中都各自发挥出自己独特的作用的同时还有效地将舞美程式化艺术表现出来。传统戏的人物化妆在传统的舞美艺术中也是占据着极为重要的作用的，通常的戏曲化妆主要分可为俊扮和勾脸。俊扮通常是用于生、旦行所扮演的人物角色中，俊扮的妆容在上妆时，需在面部底色的基础上打底，略施粉彩，勾勒眉眼，突出眉、眼、唇、腮等部位的视觉色彩，并通过勒头、贴片子的形式来修饰人物脸型，从而展现出人物英俊美丽的形象。勾勒的脸谱是戏曲化妆中为代表戏曲妆容其中也有很多的寓意，如破眉代表性格多变，寿字脸代表短命，螳螂眉代表好斗等等。
戏曲舞台上借予舞美的能动向，巧妙运用布景既能使得戏曲表现力更为丰富、更加精彩又可以充分发挥观众的想象力，展现时空的灵动性和空间的假定性。例如演员在舞台上利用船桨进行挥动可以表现出剧中人物为在水中划行，戏曲演员手持两副车旗并排放就可以表现行运的车马，蓝色布旗的舞动可以表现为滔滔江水，挥舞的马鞭可以表现飞驰的千军万马等等。在以往的传统戏中的舞台灯光，主要是以白光为主，在传统戏中舞台上的灯光主要是为了给演出照明，方便于舞台的呈现力的表现。舞美在戏曲舞台中不可缺少的“一桌二椅”式舞台美术。所谓的“一桌两椅”说白了就是一张桌子和两张椅子的简称而已。其在舞美甚至整个戏曲艺术中是有着很高审美价值的，“一桌二椅”可以表现出任何的场景，无论是家庭还是庭院审计是府衙等。舞美设计师通常会根据剧目为前提，来布置是表示家中内室还是表示公堂县衙。除了表示环境外。演员还可以通过布景来表演更好地表现剧中人物。例如表示登高、过桥，甚至腾云驾雾等。舞台的空间艺术赋予了传统戏曲中的舞美表现作用，故此舞美在利用自己的职能过程中既给演员留出了最大的表演空间，同时也给观众留出了最大的想象空间。在这样的场景中，演员的表演与观众的想象进行不断互动，从而使得传统舞美在戏曲艺术中达到更高的艺术境界。
二、现代戏曲舞台美术
在现代戏曲舞美创作中，设计者们尽可能通过调动一切方法、利用现有的科技手段和自身具备的设计技巧来体现设计家的灵感、智慧、感受，并运用中国传统文学中诗词韵律的感觉，把其气壮山河、行云流水的风格化作视觉传达。正因为有了中国传统文化的推动，中国戏曲舞美、灯光、服装的创作时而简约空灵，时而凝练大气，时而古雅清新，时而超凡唯美，时而气势磅礴，时而质朴简约。因为在这当前有利的因素中，现代舞美艺术才能达到整个舞美在戏曲舞台上大放光彩，并将其视觉效果展现得淋漓尽致在观众的眼帘之中。
当代戏曲舞美整个舞台美术设计主要是以及与表演互相渗透、相互融合，成为一个灵动的动作空间和写意空间。它不仅直接突出舞美的功能性，同時现代舞美艺术在创造中揭示出戏剧的内在意蕴和神韵。近年来随着时代进步的步伐不断发生变革，媒介载体和网络数据的迅速发展下，现代人所接受到的文化艺术生活渠道也随之愈来愈广，从最初的关门看戏到现在的敞开式变得极其为广泛了，同之观众们的审美观也在不断更新。戏曲舞台美术开始全面地改革和创新最初开始一二十世纪后，由于社会的进化人们思想也不断革新。舞美的景物造型与人物造型也逐渐被人们去创新去发掘和完善它。从而戏曲服装和化妆也开始通过塑造人物形象来推进演员的表演。不同的演员有在表演不同的人物行当时都有着着符合自己所扮演的角色造型。如我院创排的琼剧《海瑞》、《冼夫人》等剧目中人物服装颜色中规中矩且又柔和，服饰的简洁取代传统的繁杂，既简练了服装有很好地显示剧中的人物形象。
作为一名琼剧舞美从业人员来言，笔者认为舞台美术设计它不单一只是为剧本中的故事营造和书写出时代意蕴，最为主要的还是要依据舞台，为戏曲表演提供尽可能多的动作空间和意义空间，只有这样才能很好地把舞台美术服务到戏戏曲舞台之上，将这戏曲舞美艺术这一特色发挥到极致。例如在排演原创剧目《冼夫人》中，我们利用了先进的科学技术“吊威亚”为促进该剧舞台的表现力，我们融入了现代高科技手段。从这一问题来研讨，我们可以看到当代的舞美技术的一个有力表现。高科技产物的融入为戏曲艺术、为戏曲舞美带来了蓬勃发展的好时机，也在一定程度上带动了戏剧形式的多样化发展。
三、舞美在戏曲艺术中的作用
戏曲这一门综合艺术当中，舞美为其营造典型环境，就是因为有舞美的存在并通过营造典型环境为前提，为演员的表演搭建有效的平台，戏曲艺术才能展现出来。那么“营造典型环境‘”这一艺术功能，主要通过是通过什么来实现呢？其最主要的表现是依据戏曲舞美的三个要素—布景、道具、灯光来完成，就是这三个要重要组成的元素共同配合、相互依据内为戏曲舞台营造出典型的环境服务。值得特别关注的是，近年来戏曲布景的拓展，出现了电脑投影和激光光束构成的“光影景”和由演员表演构成的“人景”。例如我院创作的现代琼剧《红旗不倒》中的现代化布景，为了营造出动感效应，并富有层次感、透视感和真实感。从而渲染出剧中所要呈现的历史背景，为剧本在舞台上将原型历史题材的展现做好铺垫。从而深化剧作主题的艺术功能，新手法的舞美融入使得舞美在营造典型环境得以突出。
近年来舞美在戏曲舞台上营造典型环境这方面有了明显的新拓展、新突破。这充分体现出戏曲舞美设计由消极、被动的“服务型“向积极、主动的“创造型”的转变，不仅是舞美设计内容的新拓展，更是舞美设计理念和思维的心拓展。
结语：
传承博大精深的中国传统戏曲，是当下提高民族文化自信心的重要课题。作为一名合格的戏曲舞美从业者要想更好地提升中国戏曲的影响力，挖掘、创作出更多符合时代、有利于戏曲进步的舞美产物，我们必须更多地关注戏曲，了解舞美，要在保留传统之中去专研创造，同时在做好传承我国民族艺术优秀传统，要切身实际去认识。只有具备这样的信念，才能在戏曲舞美这艺术海洋中上寻求到属于自己的一种形式艺术。身为舞美工作者肩负的历史使命，是我们当代舞美人义不容辞的责任。所以作为舞美人要时刻怀着一颗虔诚、敬畏传统之心，守护戏曲文化基因，将戏曲舞台美术中的美及精华发挥得淋漓尽致。
（海南省琼剧院 海南 海口 570203）
关键词：戏曲;传统舞美;现代舞美;舞美作用
一、传统戏曲舞美的作用
中国戏曲艺术中的舞台美术包括、戏曲服饰、戏曲人物化妆、戏曲舞台灯光、舞台布景、道具（切末）等。然而在传统的戏曲舞台之上，舞美在戏曲当中具有很强的装饰性、可舞性和程式化特点。在传统的戏曲舞美中它的主要作用是以灯、服、道、效、化来突出它的主要作用。例如借以舞美艺术中戏曲服装来言，传统的戏曲服饰中主要分为蟒、帔、靠、褶、衣这五大类，在戏剧舞台中，戏曲服装它将各个等级、阶层以及程式化、民族化都很明确的划分出来，以到明确的区分。在区分服装中主要是依据服饰的款式格调和服装上的色彩来划分等级性，最为通俗且直观的还是归于服装上的颜色彩调。戏曲的服装中的颜色主要分为上五色（黑、白、红、绿、黄）和下五色（紫、粉、蓝、香、湖、），上下五色是有很强的等级性和阶层性的代表也说得上是一种年代身份的象征;其次从服饰的款式格调也可以看出等级性和剧中人物身份以及代表。在传统的舞美艺术中，除了服装外还有头盔。戏曲的头盔在舞美中，它主要是包括冠、盔、帽、巾。然而头盔在舞美这一小家庭中也有一套属于它本身程式化的搭配方式。服装、头盔在戏曲中都各自发挥出自己独特的作用的同时还有效地将舞美程式化艺术表现出来。传统戏的人物化妆在传统的舞美艺术中也是占据着极为重要的作用的，通常的戏曲化妆主要分可为俊扮和勾脸。俊扮通常是用于生、旦行所扮演的人物角色中，俊扮的妆容在上妆时，需在面部底色的基础上打底，略施粉彩，勾勒眉眼，突出眉、眼、唇、腮等部位的视觉色彩，并通过勒头、贴片子的形式来修饰人物脸型，从而展现出人物英俊美丽的形象。勾勒的脸谱是戏曲化妆中为代表戏曲妆容其中也有很多的寓意，如破眉代表性格多变，寿字脸代表短命，螳螂眉代表好斗等等。
戏曲舞台上借予舞美的能动向，巧妙运用布景既能使得戏曲表现力更为丰富、更加精彩又可以充分发挥观众的想象力，展现时空的灵动性和空间的假定性。例如演员在舞台上利用船桨进行挥动可以表现出剧中人物为在水中划行，戏曲演员手持两副车旗并排放就可以表现行运的车马，蓝色布旗的舞动可以表现为滔滔江水，挥舞的马鞭可以表现飞驰的千军万马等等。在以往的传统戏中的舞台灯光，主要是以白光为主，在传统戏中舞台上的灯光主要是为了给演出照明，方便于舞台的呈现力的表现。舞美在戏曲舞台中不可缺少的“一桌二椅”式舞台美术。所谓的“一桌两椅”说白了就是一张桌子和两张椅子的简称而已。其在舞美甚至整个戏曲艺术中是有着很高审美价值的，“一桌二椅”可以表现出任何的场景，无论是家庭还是庭院审计是府衙等。舞美设计师通常会根据剧目为前提，来布置是表示家中内室还是表示公堂县衙。除了表示环境外。演员还可以通过布景来表演更好地表现剧中人物。例如表示登高、过桥，甚至腾云驾雾等。舞台的空间艺术赋予了传统戏曲中的舞美表现作用，故此舞美在利用自己的职能过程中既给演员留出了最大的表演空间，同时也给观众留出了最大的想象空间。在这样的场景中，演员的表演与观众的想象进行不断互动，从而使得传统舞美在戏曲艺术中达到更高的艺术境界。
二、现代戏曲舞台美术
在现代戏曲舞美创作中，设计者们尽可能通过调动一切方法、利用现有的科技手段和自身具备的设计技巧来体现设计家的灵感、智慧、感受，并运用中国传统文学中诗词韵律的感觉，把其气壮山河、行云流水的风格化作视觉传达。正因为有了中国传统文化的推动，中国戏曲舞美、灯光、服装的创作时而简约空灵，时而凝练大气，时而古雅清新，时而超凡唯美，时而气势磅礴，时而质朴简约。因为在这当前有利的因素中，现代舞美艺术才能达到整个舞美在戏曲舞台上大放光彩，并将其视觉效果展现得淋漓尽致在观众的眼帘之中。
当代戏曲舞美整个舞台美术设计主要是以及与表演互相渗透、相互融合，成为一个灵动的动作空间和写意空间。它不仅直接突出舞美的功能性，同時现代舞美艺术在创造中揭示出戏剧的内在意蕴和神韵。近年来随着时代进步的步伐不断发生变革，媒介载体和网络数据的迅速发展下，现代人所接受到的文化艺术生活渠道也随之愈来愈广，从最初的关门看戏到现在的敞开式变得极其为广泛了，同之观众们的审美观也在不断更新。戏曲舞台美术开始全面地改革和创新最初开始一二十世纪后，由于社会的进化人们思想也不断革新。舞美的景物造型与人物造型也逐渐被人们去创新去发掘和完善它。从而戏曲服装和化妆也开始通过塑造人物形象来推进演员的表演。不同的演员有在表演不同的人物行当时都有着着符合自己所扮演的角色造型。如我院创排的琼剧《海瑞》、《冼夫人》等剧目中人物服装颜色中规中矩且又柔和，服饰的简洁取代传统的繁杂，既简练了服装有很好地显示剧中的人物形象。
作为一名琼剧舞美从业人员来言，笔者认为舞台美术设计它不单一只是为剧本中的故事营造和书写出时代意蕴，最为主要的还是要依据舞台，为戏曲表演提供尽可能多的动作空间和意义空间，只有这样才能很好地把舞台美术服务到戏戏曲舞台之上，将这戏曲舞美艺术这一特色发挥到极致。例如在排演原创剧目《冼夫人》中，我们利用了先进的科学技术“吊威亚”为促进该剧舞台的表现力，我们融入了现代高科技手段。从这一问题来研讨，我们可以看到当代的舞美技术的一个有力表现。高科技产物的融入为戏曲艺术、为戏曲舞美带来了蓬勃发展的好时机，也在一定程度上带动了戏剧形式的多样化发展。
三、舞美在戏曲艺术中的作用
戏曲这一门综合艺术当中，舞美为其营造典型环境，就是因为有舞美的存在并通过营造典型环境为前提，为演员的表演搭建有效的平台，戏曲艺术才能展现出来。那么“营造典型环境‘”这一艺术功能，主要通过是通过什么来实现呢？其最主要的表现是依据戏曲舞美的三个要素—布景、道具、灯光来完成，就是这三个要重要组成的元素共同配合、相互依据内为戏曲舞台营造出典型的环境服务。值得特别关注的是，近年来戏曲布景的拓展，出现了电脑投影和激光光束构成的“光影景”和由演员表演构成的“人景”。例如我院创作的现代琼剧《红旗不倒》中的现代化布景，为了营造出动感效应，并富有层次感、透视感和真实感。从而渲染出剧中所要呈现的历史背景，为剧本在舞台上将原型历史题材的展现做好铺垫。从而深化剧作主题的艺术功能，新手法的舞美融入使得舞美在营造典型环境得以突出。
近年来舞美在戏曲舞台上营造典型环境这方面有了明显的新拓展、新突破。这充分体现出戏曲舞美设计由消极、被动的“服务型“向积极、主动的“创造型”的转变，不仅是舞美设计内容的新拓展，更是舞美设计理念和思维的心拓展。
结语：
传承博大精深的中国传统戏曲，是当下提高民族文化自信心的重要课题。作为一名合格的戏曲舞美从业者要想更好地提升中国戏曲的影响力，挖掘、创作出更多符合时代、有利于戏曲进步的舞美产物，我们必须更多地关注戏曲，了解舞美，要在保留传统之中去专研创造，同时在做好传承我国民族艺术优秀传统，要切身实际去认识。只有具备这样的信念，才能在戏曲舞美这艺术海洋中上寻求到属于自己的一种形式艺术。身为舞美工作者肩负的历史使命，是我们当代舞美人义不容辞的责任。所以作为舞美人要时刻怀着一颗虔诚、敬畏传统之心，守护戏曲文化基因，将戏曲舞台美术中的美及精华发挥得淋漓尽致。
（海南省琼剧院 海南 海口 570203）