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摘要：色彩语言的意象是客观物象与主观情感的“抱一”，在工笔人物画的设色中，意象蕴含于构图、造型、情感、装饰审美之中，传递情与意。赋予工笔人物画葆有意象的审美体验，关键在于坚守随类赋彩、以色寓意、情景交融、气韵生动、雅俗共赏等审美原则。
关键词：工笔人物画 色彩语言 意象 形式 审美原则
一、工笔人物画色彩语言之意象
中国古典艺术理论的核心便强调“意象”一词，其蕴含的“观物取象”“立象尽意”往往被看做是中国美学“意境”体系的根源。美国意象派诗人埃兹拉·庞德将其定义为“在某一瞬间呈现的立志于情感的复杂经验，它是复合的，是意志与情感的呈现，不再是观念形象或对象的人化”。综述前人关于意象一词的释义，“归总言之，意象是意念或意境的想象，或通过文字、画面表达心中的意象，或被动受环境、语言等的刺激而产生的联想，感知想象比意象有更超脱的意味。”而色彩语言的意象，直指色彩引发视觉上的震颤后，在人的心里留下的关乎情感的共鸣与烙印。
二、工笔人物画色彩语言之意象形式
（一）构图意象。色彩构图，体现在作品中的色彩布局。一幅作品中，色彩的运用不仅要体现作品的空间性，同时要将各个色彩手法结合，相互映衬，表现出色彩布局的整体性，建构其美感。
（二）造型意象。造型源于画家在创作过程中由对象的感悟而产生的视觉形象。它是移情的媒介，深刻地契合着中国传统美学中关于“似与不似”的审美理念，亦适用于现代审美。后印象派画家塞尚认为色彩是“最伟大的本质的东西”，超越了印象派对色彩感觉的痴迷，建立了色彩的纯粹造型观念，非常理性地实现了用色彩造型，即用色彩表现空间和结构。
（三）情感意象。“作画贵在慑情”，情感连接着生活与艺术创作，饱含艺术家情感的画作足以打动人心。色彩作为画作的生命，最能传情达意。正如鲁道夫·阿尔海姆言及的：“色彩最能表达情感，这是无可辩驳的事实。”南朝谢赫“随类赋彩”的“六法”，主张为塑造形象、展示主体、渲染艺术效果，可以运用色彩，并作出主观处理。元代著名画家赵孟頫有言：“舜举作著色花，妙处正在生意浮动耳。”可见，从“随类赋彩”到“生意浮动之妙”的演变，不仅运用了色彩语言的客观入微的意义，而且表现了主观意象的心灵意趣。“工笔人物画是中国传统绘画中重要的画种之一，它能够生动、贴切地表现人的活动、思想、情感。色彩作为工笔人物画的主要结构元素，是画面中最直接、最强烈的感染人的视觉因素。”
（四）装饰审美意象。“装饰色彩，作为一门主观表现性的色彩艺术，追求的是审美意象。它以色传神，把自己的意象以及感应作为可视的形、色，是一种重精神、重情趣，运用单纯而简练的物理之色反映画者内心真实的主观想象和创造的意象色彩，没有意象就没有感人的力量，意象是装饰色彩之魂，是充满情感的主观世界。” 工笔人物画中所蕴含的色彩美，是其重要的审美特征。自传统工笔人物画至现代，工笔人物画的嬗变，对线条与色彩的认识也产生了变化，色彩的重要性被突显，突破了线条对色彩的束缚，将线与色巧妙结合。由原初绘画的生拙，到质朴，再到理趣、意趣、水墨趣味，直至现代多元的自我表达。
三、工笔人物画色彩语言之意象表达：审美原则
（一）随类赋彩。以客观人物的差异、秉性、复杂性为基础，赋予其相应的色彩，才是色彩语言之构图与造型之美。陈传席先生将之称为“随色象类”，与南齐谢赫在《古画品录》中提到的绘画“六法”之“应物象形，随类赋彩”一脉相承。“‘类’表示天下物象一种恒常的属性，这种恒常的属性主要源于人们的认知行为，从而使它形成某种特定的内心视像。”[1]这种内心视像是画家传入的主观意象的色彩。
（二）以色寓意。色，即色彩语言。康定斯基曾有一个关于色彩的传神比喻：“色彩直接影响精神。色彩好比琴键，眼睛好比音褪，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹钢琴的手，他有目的地弹奏各个琴键来使人的精神与内心产生各种波澜与反响。” 画者赋予物象斑斓的五色、明暗的水墨……看似习以常之，但却是对客观世界、主观世界的共同映射，他早已超越了视觉的感知范围。
（三）情景交融。情，即情感。诸如人的喜、怒、哀、乐等，是主体对客观世界的主观映像，饱含审美特征。艺术是一种关乎于情的审美活动，甚至可以说，所有艺术都是情感的艺术，无情则无艺。设景的目的在于更好地表现画面的张力和情境，且大多亦含有象征性之意，它指向画者的内心。
（四）雅俗共赏。自然、现实是雅俗共赏的本原，生活、物象给予情感的冲击和心灵的震颤凝聚其自身，外力无法刻意为其补充雕琢之美，萦绕其间的是情景交融、情境相撞生成的“意”。因此，雅俗共赏之于工笔人物画，寓意在于作品及其创作过程，既要简单、朴实、单纯，体现自然之美，又要古雅、气韵、致远。雅俗共赏，这是对传统工笔人物画的设色手法的总结，亦是当代工笔人物画的意象凝聚之处。
参考文献：
[1]牛克诚.色彩的中国绘画[M].长沙：湖南美术出版社，2002：17.
（作者简介：唐付丽，女，湖南师范大学，助教，研究方向：工笔人物画）
关键词：工笔人物画 色彩语言 意象 形式 审美原则
一、工笔人物画色彩语言之意象
中国古典艺术理论的核心便强调“意象”一词，其蕴含的“观物取象”“立象尽意”往往被看做是中国美学“意境”体系的根源。美国意象派诗人埃兹拉·庞德将其定义为“在某一瞬间呈现的立志于情感的复杂经验，它是复合的，是意志与情感的呈现，不再是观念形象或对象的人化”。综述前人关于意象一词的释义，“归总言之，意象是意念或意境的想象，或通过文字、画面表达心中的意象，或被动受环境、语言等的刺激而产生的联想，感知想象比意象有更超脱的意味。”而色彩语言的意象，直指色彩引发视觉上的震颤后，在人的心里留下的关乎情感的共鸣与烙印。
二、工笔人物画色彩语言之意象形式
（一）构图意象。色彩构图，体现在作品中的色彩布局。一幅作品中，色彩的运用不仅要体现作品的空间性，同时要将各个色彩手法结合，相互映衬，表现出色彩布局的整体性，建构其美感。
（二）造型意象。造型源于画家在创作过程中由对象的感悟而产生的视觉形象。它是移情的媒介，深刻地契合着中国传统美学中关于“似与不似”的审美理念，亦适用于现代审美。后印象派画家塞尚认为色彩是“最伟大的本质的东西”，超越了印象派对色彩感觉的痴迷，建立了色彩的纯粹造型观念，非常理性地实现了用色彩造型，即用色彩表现空间和结构。
（三）情感意象。“作画贵在慑情”，情感连接着生活与艺术创作，饱含艺术家情感的画作足以打动人心。色彩作为画作的生命，最能传情达意。正如鲁道夫·阿尔海姆言及的：“色彩最能表达情感，这是无可辩驳的事实。”南朝谢赫“随类赋彩”的“六法”，主张为塑造形象、展示主体、渲染艺术效果，可以运用色彩，并作出主观处理。元代著名画家赵孟頫有言：“舜举作著色花，妙处正在生意浮动耳。”可见，从“随类赋彩”到“生意浮动之妙”的演变，不仅运用了色彩语言的客观入微的意义，而且表现了主观意象的心灵意趣。“工笔人物画是中国传统绘画中重要的画种之一，它能够生动、贴切地表现人的活动、思想、情感。色彩作为工笔人物画的主要结构元素，是画面中最直接、最强烈的感染人的视觉因素。”
（四）装饰审美意象。“装饰色彩，作为一门主观表现性的色彩艺术，追求的是审美意象。它以色传神，把自己的意象以及感应作为可视的形、色，是一种重精神、重情趣，运用单纯而简练的物理之色反映画者内心真实的主观想象和创造的意象色彩，没有意象就没有感人的力量，意象是装饰色彩之魂，是充满情感的主观世界。” 工笔人物画中所蕴含的色彩美，是其重要的审美特征。自传统工笔人物画至现代，工笔人物画的嬗变，对线条与色彩的认识也产生了变化，色彩的重要性被突显，突破了线条对色彩的束缚，将线与色巧妙结合。由原初绘画的生拙，到质朴，再到理趣、意趣、水墨趣味，直至现代多元的自我表达。
三、工笔人物画色彩语言之意象表达：审美原则
（一）随类赋彩。以客观人物的差异、秉性、复杂性为基础，赋予其相应的色彩，才是色彩语言之构图与造型之美。陈传席先生将之称为“随色象类”，与南齐谢赫在《古画品录》中提到的绘画“六法”之“应物象形，随类赋彩”一脉相承。“‘类’表示天下物象一种恒常的属性，这种恒常的属性主要源于人们的认知行为，从而使它形成某种特定的内心视像。”[1]这种内心视像是画家传入的主观意象的色彩。
（二）以色寓意。色，即色彩语言。康定斯基曾有一个关于色彩的传神比喻：“色彩直接影响精神。色彩好比琴键，眼睛好比音褪，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹钢琴的手，他有目的地弹奏各个琴键来使人的精神与内心产生各种波澜与反响。” 画者赋予物象斑斓的五色、明暗的水墨……看似习以常之，但却是对客观世界、主观世界的共同映射，他早已超越了视觉的感知范围。
（三）情景交融。情，即情感。诸如人的喜、怒、哀、乐等，是主体对客观世界的主观映像，饱含审美特征。艺术是一种关乎于情的审美活动，甚至可以说，所有艺术都是情感的艺术，无情则无艺。设景的目的在于更好地表现画面的张力和情境，且大多亦含有象征性之意，它指向画者的内心。
（四）雅俗共赏。自然、现实是雅俗共赏的本原，生活、物象给予情感的冲击和心灵的震颤凝聚其自身，外力无法刻意为其补充雕琢之美，萦绕其间的是情景交融、情境相撞生成的“意”。因此，雅俗共赏之于工笔人物画，寓意在于作品及其创作过程，既要简单、朴实、单纯，体现自然之美，又要古雅、气韵、致远。雅俗共赏，这是对传统工笔人物画的设色手法的总结，亦是当代工笔人物画的意象凝聚之处。
参考文献：
[1]牛克诚.色彩的中国绘画[M].长沙：湖南美术出版社，2002：17.
（作者简介：唐付丽，女，湖南师范大学，助教，研究方向：工笔人物画）