“浪迹天涯三长载，暮春又入沈园来”，月白风清，院落寂寂，一句沉郁而柔婉的越剧唱词，在沉沉的暮色中传得很远。虚掩的房门后，满头银丝的阿婆半阖着眼，陶醉在越剧优美的旋律中，一脸稚气的小女孩好奇地守在老式的播放机边，跟着咿咿呀呀，“东风沉醉黄藤酒，往事如烟不可追……”
　　這是我童年生活的一幕寻常场景。外婆的老式播放机为我打开了一个奇异的世界，让我知道在奥特曼、汤姆猫和忍者神龟之外，还有一个古韵悠长、水袖飘拂的越剧世界。
　　在这个世界里，有陆游与唐婉，“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台”，山盟海誓而锦书难托，相爱相知最后却相离的爱情悲剧催人断肠；在这个世界里，有贾宝玉和林黛玉，“落花满地伤春老，冷雨敲窗不成眠”，木石前盟化为镜花水月，令多少观众一掬同情之泪；在这个世界里，有梁山伯与祝英台，“青青荷叶清水塘，鸳鸯成对又成双”，十八里相送情意绵绵，彩蝶双飞的舞姿里寄托着“愿天下有情人终成眷属”的美好愿望。
　　越剧在浙山越水，是一种融入民间草根的存在，如乌篷船之于绍兴，莼菜之于西湖，石板桥之于乌镇，浑然天成。浙江的村落山乡，无处没有戏台，无处没有越剧。开满紫云英的山野村郊，涛声阵阵的海岛渔村，但凡到了菩萨生日、宗族修谱等重大庆典，都会搭起戏台，请来剧团，连演几天大戏。
　　演戏的日子，也成了亲族里老辈人聚会的时机，七大姑八大姨，过去通过口信，现在则通过电话甚至微信，齐聚在戏台下，听她们听了几十年的经典老戏，听《何文秀》里小生唱道：“第一碗白鲞红炖天堂肉，第二碗油煎鱼儿扑鼻香，第三碗香芹蘑菇炖豆腐，第四碗白菜香干炒千张……”
　　人们在熟悉的唱念做打里，享受人间烟火气里的天长地久。台上演员唱得投入，台下听众听得入迷，和着拍子，哼着调子，台上台下，形成了一个令人沉醉的气场，其中滋味，非置身其中者不能领会。这些来自草根的演员和观众，用他们生于斯长于斯的痴爱，守着新时代背景下的一方戏剧舞台。
　　我常常担心越剧会老去，和它台下的观众一样，年老体衰，终至黯然引退。不得不承认，对于在全球化背景下成长起来的新一代，越剧已然成为了一种小众甚至老旧的艺术形式。美剧韩剧，万人追捧，明星演唱，人山人海，而传统的越剧，面临严峻的挑战，显得反应迟缓且力不从心。越剧退守乡村，汲取着乡村大地对戏剧的供养。这庙会大戏的欢庆，在我看来，总透着些长夜将至的迷茫和悲凉。台上天籁之音，巧笑倩兮终将不再，台下人去楼空，白发苍颜能守几时？
　　然而，我终于欣喜地看到，有越来越多的人在助力着越剧的成长。尹派小生王君安去国十年，重回舞台，所到之处，热情的戏迷们闻风而至，每一场戏结束后都久久不愿离去。更有越剧名角茅威涛，积极探索，锐意创新，为传统的越剧艺术注入新的元素。越剧从起步阶段的草台班子，逐渐走向国家大剧院。中国越剧节，全球越剧嘉年华，聚焦了许多年轻人的视线；G20峰会的西子湖畔，现代的声光电影下，古典琵琶和着小提琴，一出《梁祝·十八相送》，更是吸引了全世界的目光！
　　罗素曾说，参差多态是幸福的本源。一个只有美剧或韩剧的世界是单调而可悲的！极具民族特色的戏剧，正是人类文明的瑰宝，它滋养着我们的性灵，丰富了我们的文化，是与我们血脉相通的文化元素。我愿我钟爱的越剧，能够与博大精深的京剧、典雅蕴藉的昆曲、高亢激越的秦腔一样，立足传统，面向未来，在世界文化之林中蓬勃生长，枝繁叶茂。当美国的年轻人热捧他们的百老汇音乐剧《汉密尔顿》、欧洲的观众迷醉于他们的传统歌剧《费加罗的婚礼》时，我多么希望，我们这一代年轻人也能哼唱我们民族的戏剧，守望我们民族的艺术。
　　我仿佛看见春天的郊外，紫色的小花开满村头田埂，一队小姑娘边走边唱，童声稚嫩：“东风沉醉黄藤酒，往事如烟不可追……”悠扬的曲儿在春风里飘飘摇摇，一只鸟儿侧耳听了半晌，抖抖翅膀飞走了，余下一声清脆的鸟啼滑落在碧透的天边。
　　（指导教师：林卫飞）