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2006年，广电总局下令，要求黄金时间不得播放境外动画片。从那时起，在这样的媒介环境保护下，以《喜羊羊与灰太狼》（以下简称《喜羊羊》）为代表的国产动画脱颖而出，造就了国产动漫市场的表面繁荣。而就在今年10月12日，《喜羊羊》和《熊出没》两部热门动画片被央视《新闻联播》点名批评暴力失度、语言粗俗，引起社会和网络舆论的广泛关注，国产动画片似乎一夜之间成了众矢之的。
平心而论，无论是片中形象还是片外产业，《喜羊羊》当算是近年来国产动画中的佼佼者。但因为曾发生儿童模仿“烤羊”而烧伤小伙伴的惨剧，此剧一直被诟病为“暴力动画”。此次更是被《新闻联播》批评。有网友统计过，在动画片《喜羊羊》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次；喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。而《熊出没》中，“光头强”整天就叫着“臭狗熊，我要砍死你”，拿着电锯到处挥舞，甚至在10分钟里出现21句脏话。
缘此，一些媒体、相关单位、动漫公司纷纷响应《新闻联播》的号召加入到了批评、反省和整改动画的大浪潮中。
“喜羊羊”们的要害真的是暴力吗？
之所以说《喜羊羊》和《熊出没》有暴力失度，主要原因恐怕在于这两部动画片的剧情无非是正邪两派，然后打打杀杀。正邪二元对立是大多数动画片的模式，两派打打杀杀的过程中，难免就有一些“过激”的语言，诸如“臭狗熊”之类。但这些算不算得上“暴力失度和语言粗俗”？
众多80、90后的网友就纷纷为《喜羊羊》抱不平，表示从小到大看过的动画，几乎都有些暴力情节，“圣斗士打死过人，哪吒自刎时鲜血遍地，灌篮高手更不用说了，不良少年砸篮球馆播了好多集……”更有人反问：国际拿奖无数、至今仍是国产动画不可逾越的经典《大闹天宫》里面的孙悟空整天拿着棒子打人算不算暴力？
其实无论是狼羊冲突、还是猎人与熊的冲突，都是借鉴《猫和老鼠》、《兔八哥》等国外经典动画的结构，要说“暴力”，老鼠对猫的折磨可谓有过之而无不及，猫动不动就被炸飞上天、被碾成肉饼，甚至被切成数段。《兔八哥》里，那位猎人的猎枪经常子弹乱飞。为什么这些场景却丝毫不会让人感到有暴力之嫌？
国产动画缺的是想象力
在我们呼吁那些纯粹而干净的动画片时，并不意味着要以牺牲动画片的想象空间和美学体验为代价，否则便变成了另一种形式的暴力干预。《猫和老鼠》、《大力水手》、《黑猫警长》、《铁臂阿童木》等国内外的优秀动画片也含有暴力内容，之所以能够成为经典，并不是暴力本身出了问题，而是在暴力的“量”与“度”上给出了一个符合儿童认知心理的科学回应。
国内很多动画混淆了幻想暴力和写实暴力的界限，更忽视了语言暴力的存在。比如《喜羊羊》和《熊出没》系列等都采用了简单暴力的正邪对抗作为故事主线。相对偏卡通化的造型，却使用着成人化的暴力手段作为笑料进行对抗，非常容易引起孩子们的模仿。
在这个方面，国外动画并不强调暴力的瞬间画面，往往大量使用光、烟特效来避免直接的器物伤害。在人物受伤的表现上也非常注意，不会特意表现受伤（比如《熊出没》中的肿熊脸）来获得娱乐效果。而更深层次原因恐怕在于，片中无处不在的天马行空的想象力已抵消了暴力成分。而反观《喜羊羊》，种种暴力手段似乎太缺乏想象而过于写实，因此“易模仿”。
一部动画片对于孩子最大的影响，恐怕不在暴力，而在想象力。毕竟孩子不是活在真空，即便孩子在片中模仿到暴力言语动作，则家长只要尽到及时制止的责任即可。着急的是，我们的国产动画基本还停留在简单地把一些传统的神话传说、历史故事、外国畅销的东西拿过来改头换面进行浅层模仿的阶段。倘若一部动画片没有了想象力，呈现给孩子的，只是一个无趣、单调的世界，这是多么的可悲。
国产动画基础价值观上的偏误
《喜羊羊》、《熊出没》受孩子的欢迎，并不等于它们就是真正优秀的产品。这类动画片的最大问题在于暴力画面和语言的不得体背后的是非观念的缺乏。狼与羊的关系，可以作为选题，只是作品要对孩子做出哪些引导，显然是动画片制作机构必须充分考虑的。可依据笔者个人观察，不少孩子喜欢灰太狼和红太狼甚于喜欢喜羊羊，喜欢光头甚于喜欢熊二。小观众看过动画片后的这些选择，隐含的社会问题在于他们失去了对是非善恶的分辨能力，把丑当作了美、把恶当作了善。这种颠倒孩子是非观念、美丑观念的结果，也许并非动画片制作机构的初衷。如果他们意识到小观众是非美丑观念被颠覆后对孩子未来人生的危害程度，估计就不是出身冷汗的问题，而是要有负罪感了。
也有专家坦言，诸多国产动画只会说教，不会叙事，有叙事才有故事。很多国产动画内容刻板、说教味浓或是人物形象单薄。好像不弄出个中心思想、主要内容似乎就是一部作品的败笔。但是，我们反过来看美国的动画，同样处处可见文化的痕迹，比如《功夫熊猫》，我们中国人所认为迂腐的道家文化，被美国人延伸化，直白化，并且运用得淋漓尽透。我们看完电影之后乐了，乐完之后觉得乌龟大师所言极是。这才是寓教于乐的境界。
国产动画的低龄化倾向
这几年国产动画虽然出了像《魁拔》、《秦时明月》这样符合全年龄层观看的作品，但绝大部分动画定位的受众对象还是3-10岁的儿童。在动漫大国日本，动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！那么是不是中国的大中学生，乃至成年人就不喜欢看动漫了呢？答案当然是否定的，以当初看《圣斗士星矢》的那代孩子推算，大部分到现在已经到了奔三的年纪，早已踏入社会！但是就是这样一批人，他们中的大多数依然爱看动漫。笔者本人，虽然不是日本动漫迷，但却是皮克斯动画的忠实粉丝，从第一部动画长片《玩具总动员》到今年刚上映的《怪兽大学》14部动画长片，一部都没落下。其中《玩具总动员3》、《机器人瓦力》等经典中的经典更是重温了多次。
反观我们的动画，严格说来都属于低幼文学。对于青少年而言，过于简单的道理和故事，已不能满足他们的心理和情感的需要。而在现代都市，动漫也是很多成年人缓解压力的重要方式。国产动画这些年来的剧情概括起来就是一句话：“为正义而战”，毫无深度可言，如何能够吸引成年人观看呢？从商业角度看，成人动漫的市场远比儿童市场大，我们的市场还远远没有开发出来，国产动漫就只能眼睁睁看着这块大蛋糕拱手让于了日漫、美漫。 如何制作一部优秀的商业动画？
比照先进，我们看到了国产动画的差距，那么要如何来拯救国产动画？国内某位动画导演在一篇反思国产动画的微博里这样写道：“动画不是个孤立的东西，只有真正想明白，我们为什么要做动画，做什么样的动画，其核心价值观是什么，做完动画有什么用，作品对观众有什么影响，观众和社会会有怎么样的反应，并且坚守住最根本的底线，这才是商业动画导演和商业动画公司最应该做的。”
他的核心意思就是，要制作出一部优秀的商业动画，一定要弄明白，商业动画是什么，你做给谁看，想表达的核心价值观是什么？
商业动画是什么？它是一种卖给大众娱乐的产品，其贩卖的本质是快乐和童心。动画片的定位肯定与剧情片、文艺片不同，人们来观看动画肯定是来找寻快乐的。而童心是指随着岁月的流逝，生命的积淀，仍留存在人们内心深处的那份童年情趣。其实每个人都程度不同地怀有童心，只是平时各种“枷锁”，各种“角色意识”，让我们紧绷着脸，故作正经，让我们不能随心所欲。所以通过动画来点亮这份童真是很多人的现实需要。近年来卖座动画片大行卖萌之风，也正是适应了这一需求。《怪物史莱克》里有只穿靴子的猫，那深邃、无辜又可爱的眼神就曾萌倒众生，而今年全球最火爆的动画片非《卑鄙的我2》莫属，根据权威票房统计网站统计，截至10月31日，其北美票房已达$364，299，820，高居2013年票房榜第二位，仅次于超级英雄大片《钢铁侠3》，全球总票房更是超过了9亿美元，这还是在没有在中国这个全球第二大市场上映的情况下取得的，受欢迎的程度可见一斑。其制胜法宝除了萌气十足的小黄人，还有那三个可爱、纯真、性格各异的小女孩。
商业动画是做给谁看的？它是做给每个人看的，而不是创作者的自我满足和个人情绪的宣泄。从本质上讲，商业动画就是大众动画，国外成熟的商业动画体系已经把受众细分到各个年龄层，抓住各个年龄层的核心需求，来满足观众的需求。以北美电影市场为例，每年票房排行榜前十名中，动画片至少占据2-3席。而在2010年更是破天荒地有5部动画片入围前十，《玩具总动员3》更以4.15亿美元的总票房摘得年度票房冠军宝座。
做动画的核心价值观是什么？动画是一个凭空造出的梦，创作者要用自己的想象力和逻辑，让观众进入你的世界，唤起观众内心的童心和爱，观众才会为你买单。作为动画电影的标杆，皮克斯从1995年到今天，这28年中推出的14部商业动画长片都承载着友情、爱情、亲情、梦想、真诚、信任、善良等普世价值观。无论是《机器人瓦力》中两个机器人超越人类的爱情，还是《飞屋环游记》里老头与小男孩的特殊友情，皮克斯都用动画的方式，把它们演绎得惟妙惟肖，既赚了票房，又赢得了观众的泪水。即便是再叛逆的商业动画，如梦工厂的《怪物史莱克》系列，恶搞之外，最终回归的也是勇气、家庭等基础的普世价值观。所以，绝对不能为了做一部动画而做动画，一定要清楚地知道自己的根本价值观是什么。
做动画需要爱，做出优秀的动画内容更需要爱。
中国动画出路：分级 开放 合作
所以说，在一些先入为主的成见下去审视国产动画的发展症结，恐怕会南辕北辙偏离方向，动画是建立在现实基础上加入了天马星空幻想的融合物，传递的是原著者的思想与价值观，而国产动画承担过多教化任务，以至于在现实和幻想的延展上畏首畏尾，最后成为现实片面、幻想未满的残念之物。其实，中国的动漫技术经过这些年的借鉴学习、演化和提升，已初步形成一套自己的模式。如画风在借鉴日本动漫的基础上，形成了中国传统特色的国韵画风，出现了《秦时明月》、《大鱼海棠》等优秀作品。在三维动画技术上也冒出了像《侠岚》这样可圈可点的作品。同时，多年的市场化运作，加上国家对动漫产业的大力扶持，资金上的短板也在慢慢补上。
优秀的动画需要技术的支撑，但真正的动画是内容产业而不是加工业，各种动画形式都可以出精品，关键是内容。与其在一些细节上吹毛求疵还不如从客观上，改善动画产业的发展环境，给予原著者、传媒和商业化更多的自由，在各个方面进行突破，以达到融通自由的境地。
针对动画片低俗化的问题，实行动漫分级定位已迫在眉睫。动漫不能只是宣传教育片，还应当满足受众的多元化需求。在外国从业者看来，动画本身是一种文化载体和表现形式。里面承载的内容，是要根据目标观众群体的不同而加以区分的，每一类动画片有专门的目标群体：八岁的小娃娃要看动画，八十岁的老爷爷也要看动画。在这种情况下，国外动画针对不同年龄段的区分相当明显。比如专门针对低幼儿童的《天线宝宝》、《海绵宝宝》之类，让小学生看了都觉得幼稚得不得了，可是更小的娃娃却看得津津有味。而如日本大师宫崎骏的《天空之城》、《千与千寻》之类，内涵深远、余韵悠长，小孩子未必能看懂，大人却看得心旷神怡。
另外最让人诟病是本文一开始所指的那条禁令，曾经就有网友以调侃的口吻抱怨：“以前的童年真幸福，一年级奥特曼，二年级神奇宝贝，三年级蜡笔小新，四年级数码宝贝，五年级神龙斗士，六年级灌篮高手！现在的小孩：一年级喜羊羊，二年级喜羊羊，三年级喜羊羊……。”当务之急就是废除这个简单粗暴的禁令，让国产动画片真正参与竞争。
单纯限制国外动漫产品进口，只会给盗版市场的兴旺提供条件，国内的原创事业反而会因缺乏正常的竞争畸形发育。真正好的，符合时代潮流的东西，靠挡是挡不住的，敞开怀抱再融入才是正道。最好的例子就是当前的国内智能手机市场，虽然苹果、三星的品牌知名度很高，但另一个现实是以“中华酷联”四大品牌为代表的国产手机占据了超过60%的市场份额。用疏导来代替围堵，用合法排挤非法，把引进的动漫产品当做一条鲶鱼，才能真正激活本土动漫的活力。
文化自信是融入世界的基础和先决条件。解除禁令开放市场，带来了竞争，也送来了合作。不仅要引进动漫产品，还要引进动漫生产线和先进的管理模式，用来生产本土动漫。上海在去年就成功牵手好莱坞三大动画业巨头之一的梦工厂动画，成立东方梦工厂，主要负责动画影视内容及其衍生产业的开发。通过这项合作，在动画技术研发、动画影视制作、版权发行、衍生产品、演艺娱乐、数码游戏等备领域，将全方位直接接轨国际最顶尖水准。在2016年东方梦工厂将与美国梦工厂联合拍摄出品《功夫熊猫3》，在2017年面向全球发布首部由东方梦工厂本土原创的动画电影，未来的想象空间巨大无比。
以动画为核心的动漫和电影、游戏一样，是信息时代的重要产业，国家不能只从文化意义的角度去决策，更应该从产业角度加以规划。期待国产动画能早日走上正轨，用富有中国元素、中国语汇、中国精神、中国灵魂的世界级水准作品，重新打造中国动漫的世界形象。
平心而论，无论是片中形象还是片外产业，《喜羊羊》当算是近年来国产动画中的佼佼者。但因为曾发生儿童模仿“烤羊”而烧伤小伙伴的惨剧，此剧一直被诟病为“暴力动画”。此次更是被《新闻联播》批评。有网友统计过，在动画片《喜羊羊》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次；喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。而《熊出没》中，“光头强”整天就叫着“臭狗熊，我要砍死你”，拿着电锯到处挥舞，甚至在10分钟里出现21句脏话。
缘此，一些媒体、相关单位、动漫公司纷纷响应《新闻联播》的号召加入到了批评、反省和整改动画的大浪潮中。
“喜羊羊”们的要害真的是暴力吗？
之所以说《喜羊羊》和《熊出没》有暴力失度，主要原因恐怕在于这两部动画片的剧情无非是正邪两派，然后打打杀杀。正邪二元对立是大多数动画片的模式，两派打打杀杀的过程中，难免就有一些“过激”的语言，诸如“臭狗熊”之类。但这些算不算得上“暴力失度和语言粗俗”？
众多80、90后的网友就纷纷为《喜羊羊》抱不平，表示从小到大看过的动画，几乎都有些暴力情节，“圣斗士打死过人，哪吒自刎时鲜血遍地，灌篮高手更不用说了，不良少年砸篮球馆播了好多集……”更有人反问：国际拿奖无数、至今仍是国产动画不可逾越的经典《大闹天宫》里面的孙悟空整天拿着棒子打人算不算暴力？
其实无论是狼羊冲突、还是猎人与熊的冲突，都是借鉴《猫和老鼠》、《兔八哥》等国外经典动画的结构，要说“暴力”，老鼠对猫的折磨可谓有过之而无不及，猫动不动就被炸飞上天、被碾成肉饼，甚至被切成数段。《兔八哥》里，那位猎人的猎枪经常子弹乱飞。为什么这些场景却丝毫不会让人感到有暴力之嫌？
国产动画缺的是想象力
在我们呼吁那些纯粹而干净的动画片时，并不意味着要以牺牲动画片的想象空间和美学体验为代价，否则便变成了另一种形式的暴力干预。《猫和老鼠》、《大力水手》、《黑猫警长》、《铁臂阿童木》等国内外的优秀动画片也含有暴力内容，之所以能够成为经典，并不是暴力本身出了问题，而是在暴力的“量”与“度”上给出了一个符合儿童认知心理的科学回应。
国内很多动画混淆了幻想暴力和写实暴力的界限，更忽视了语言暴力的存在。比如《喜羊羊》和《熊出没》系列等都采用了简单暴力的正邪对抗作为故事主线。相对偏卡通化的造型，却使用着成人化的暴力手段作为笑料进行对抗，非常容易引起孩子们的模仿。
在这个方面，国外动画并不强调暴力的瞬间画面，往往大量使用光、烟特效来避免直接的器物伤害。在人物受伤的表现上也非常注意，不会特意表现受伤（比如《熊出没》中的肿熊脸）来获得娱乐效果。而更深层次原因恐怕在于，片中无处不在的天马行空的想象力已抵消了暴力成分。而反观《喜羊羊》，种种暴力手段似乎太缺乏想象而过于写实，因此“易模仿”。
一部动画片对于孩子最大的影响，恐怕不在暴力，而在想象力。毕竟孩子不是活在真空，即便孩子在片中模仿到暴力言语动作，则家长只要尽到及时制止的责任即可。着急的是，我们的国产动画基本还停留在简单地把一些传统的神话传说、历史故事、外国畅销的东西拿过来改头换面进行浅层模仿的阶段。倘若一部动画片没有了想象力，呈现给孩子的，只是一个无趣、单调的世界，这是多么的可悲。
国产动画基础价值观上的偏误
《喜羊羊》、《熊出没》受孩子的欢迎，并不等于它们就是真正优秀的产品。这类动画片的最大问题在于暴力画面和语言的不得体背后的是非观念的缺乏。狼与羊的关系，可以作为选题，只是作品要对孩子做出哪些引导，显然是动画片制作机构必须充分考虑的。可依据笔者个人观察，不少孩子喜欢灰太狼和红太狼甚于喜欢喜羊羊，喜欢光头甚于喜欢熊二。小观众看过动画片后的这些选择，隐含的社会问题在于他们失去了对是非善恶的分辨能力，把丑当作了美、把恶当作了善。这种颠倒孩子是非观念、美丑观念的结果，也许并非动画片制作机构的初衷。如果他们意识到小观众是非美丑观念被颠覆后对孩子未来人生的危害程度，估计就不是出身冷汗的问题，而是要有负罪感了。
也有专家坦言，诸多国产动画只会说教，不会叙事，有叙事才有故事。很多国产动画内容刻板、说教味浓或是人物形象单薄。好像不弄出个中心思想、主要内容似乎就是一部作品的败笔。但是，我们反过来看美国的动画，同样处处可见文化的痕迹，比如《功夫熊猫》，我们中国人所认为迂腐的道家文化，被美国人延伸化，直白化，并且运用得淋漓尽透。我们看完电影之后乐了，乐完之后觉得乌龟大师所言极是。这才是寓教于乐的境界。
国产动画的低龄化倾向
这几年国产动画虽然出了像《魁拔》、《秦时明月》这样符合全年龄层观看的作品，但绝大部分动画定位的受众对象还是3-10岁的儿童。在动漫大国日本，动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！那么是不是中国的大中学生，乃至成年人就不喜欢看动漫了呢？答案当然是否定的，以当初看《圣斗士星矢》的那代孩子推算，大部分到现在已经到了奔三的年纪，早已踏入社会！但是就是这样一批人，他们中的大多数依然爱看动漫。笔者本人，虽然不是日本动漫迷，但却是皮克斯动画的忠实粉丝，从第一部动画长片《玩具总动员》到今年刚上映的《怪兽大学》14部动画长片，一部都没落下。其中《玩具总动员3》、《机器人瓦力》等经典中的经典更是重温了多次。
反观我们的动画，严格说来都属于低幼文学。对于青少年而言，过于简单的道理和故事，已不能满足他们的心理和情感的需要。而在现代都市，动漫也是很多成年人缓解压力的重要方式。国产动画这些年来的剧情概括起来就是一句话：“为正义而战”，毫无深度可言，如何能够吸引成年人观看呢？从商业角度看，成人动漫的市场远比儿童市场大，我们的市场还远远没有开发出来，国产动漫就只能眼睁睁看着这块大蛋糕拱手让于了日漫、美漫。 如何制作一部优秀的商业动画？
比照先进，我们看到了国产动画的差距，那么要如何来拯救国产动画？国内某位动画导演在一篇反思国产动画的微博里这样写道：“动画不是个孤立的东西，只有真正想明白，我们为什么要做动画，做什么样的动画，其核心价值观是什么，做完动画有什么用，作品对观众有什么影响，观众和社会会有怎么样的反应，并且坚守住最根本的底线，这才是商业动画导演和商业动画公司最应该做的。”
他的核心意思就是，要制作出一部优秀的商业动画，一定要弄明白，商业动画是什么，你做给谁看，想表达的核心价值观是什么？
商业动画是什么？它是一种卖给大众娱乐的产品，其贩卖的本质是快乐和童心。动画片的定位肯定与剧情片、文艺片不同，人们来观看动画肯定是来找寻快乐的。而童心是指随着岁月的流逝，生命的积淀，仍留存在人们内心深处的那份童年情趣。其实每个人都程度不同地怀有童心，只是平时各种“枷锁”，各种“角色意识”，让我们紧绷着脸，故作正经，让我们不能随心所欲。所以通过动画来点亮这份童真是很多人的现实需要。近年来卖座动画片大行卖萌之风，也正是适应了这一需求。《怪物史莱克》里有只穿靴子的猫，那深邃、无辜又可爱的眼神就曾萌倒众生，而今年全球最火爆的动画片非《卑鄙的我2》莫属，根据权威票房统计网站统计，截至10月31日，其北美票房已达$364，299，820，高居2013年票房榜第二位，仅次于超级英雄大片《钢铁侠3》，全球总票房更是超过了9亿美元，这还是在没有在中国这个全球第二大市场上映的情况下取得的，受欢迎的程度可见一斑。其制胜法宝除了萌气十足的小黄人，还有那三个可爱、纯真、性格各异的小女孩。
商业动画是做给谁看的？它是做给每个人看的，而不是创作者的自我满足和个人情绪的宣泄。从本质上讲，商业动画就是大众动画，国外成熟的商业动画体系已经把受众细分到各个年龄层，抓住各个年龄层的核心需求，来满足观众的需求。以北美电影市场为例，每年票房排行榜前十名中，动画片至少占据2-3席。而在2010年更是破天荒地有5部动画片入围前十，《玩具总动员3》更以4.15亿美元的总票房摘得年度票房冠军宝座。
做动画的核心价值观是什么？动画是一个凭空造出的梦，创作者要用自己的想象力和逻辑，让观众进入你的世界，唤起观众内心的童心和爱，观众才会为你买单。作为动画电影的标杆，皮克斯从1995年到今天，这28年中推出的14部商业动画长片都承载着友情、爱情、亲情、梦想、真诚、信任、善良等普世价值观。无论是《机器人瓦力》中两个机器人超越人类的爱情，还是《飞屋环游记》里老头与小男孩的特殊友情，皮克斯都用动画的方式，把它们演绎得惟妙惟肖，既赚了票房，又赢得了观众的泪水。即便是再叛逆的商业动画，如梦工厂的《怪物史莱克》系列，恶搞之外，最终回归的也是勇气、家庭等基础的普世价值观。所以，绝对不能为了做一部动画而做动画，一定要清楚地知道自己的根本价值观是什么。
做动画需要爱，做出优秀的动画内容更需要爱。
中国动画出路：分级 开放 合作
所以说，在一些先入为主的成见下去审视国产动画的发展症结，恐怕会南辕北辙偏离方向，动画是建立在现实基础上加入了天马星空幻想的融合物，传递的是原著者的思想与价值观，而国产动画承担过多教化任务，以至于在现实和幻想的延展上畏首畏尾，最后成为现实片面、幻想未满的残念之物。其实，中国的动漫技术经过这些年的借鉴学习、演化和提升，已初步形成一套自己的模式。如画风在借鉴日本动漫的基础上，形成了中国传统特色的国韵画风，出现了《秦时明月》、《大鱼海棠》等优秀作品。在三维动画技术上也冒出了像《侠岚》这样可圈可点的作品。同时，多年的市场化运作，加上国家对动漫产业的大力扶持，资金上的短板也在慢慢补上。
优秀的动画需要技术的支撑，但真正的动画是内容产业而不是加工业，各种动画形式都可以出精品，关键是内容。与其在一些细节上吹毛求疵还不如从客观上，改善动画产业的发展环境，给予原著者、传媒和商业化更多的自由，在各个方面进行突破，以达到融通自由的境地。
针对动画片低俗化的问题，实行动漫分级定位已迫在眉睫。动漫不能只是宣传教育片，还应当满足受众的多元化需求。在外国从业者看来，动画本身是一种文化载体和表现形式。里面承载的内容，是要根据目标观众群体的不同而加以区分的，每一类动画片有专门的目标群体：八岁的小娃娃要看动画，八十岁的老爷爷也要看动画。在这种情况下，国外动画针对不同年龄段的区分相当明显。比如专门针对低幼儿童的《天线宝宝》、《海绵宝宝》之类，让小学生看了都觉得幼稚得不得了，可是更小的娃娃却看得津津有味。而如日本大师宫崎骏的《天空之城》、《千与千寻》之类，内涵深远、余韵悠长，小孩子未必能看懂，大人却看得心旷神怡。
另外最让人诟病是本文一开始所指的那条禁令，曾经就有网友以调侃的口吻抱怨：“以前的童年真幸福，一年级奥特曼，二年级神奇宝贝，三年级蜡笔小新，四年级数码宝贝，五年级神龙斗士，六年级灌篮高手！现在的小孩：一年级喜羊羊，二年级喜羊羊，三年级喜羊羊……。”当务之急就是废除这个简单粗暴的禁令，让国产动画片真正参与竞争。
单纯限制国外动漫产品进口，只会给盗版市场的兴旺提供条件，国内的原创事业反而会因缺乏正常的竞争畸形发育。真正好的，符合时代潮流的东西，靠挡是挡不住的，敞开怀抱再融入才是正道。最好的例子就是当前的国内智能手机市场，虽然苹果、三星的品牌知名度很高，但另一个现实是以“中华酷联”四大品牌为代表的国产手机占据了超过60%的市场份额。用疏导来代替围堵，用合法排挤非法，把引进的动漫产品当做一条鲶鱼，才能真正激活本土动漫的活力。
文化自信是融入世界的基础和先决条件。解除禁令开放市场，带来了竞争，也送来了合作。不仅要引进动漫产品，还要引进动漫生产线和先进的管理模式，用来生产本土动漫。上海在去年就成功牵手好莱坞三大动画业巨头之一的梦工厂动画，成立东方梦工厂，主要负责动画影视内容及其衍生产业的开发。通过这项合作，在动画技术研发、动画影视制作、版权发行、衍生产品、演艺娱乐、数码游戏等备领域，将全方位直接接轨国际最顶尖水准。在2016年东方梦工厂将与美国梦工厂联合拍摄出品《功夫熊猫3》，在2017年面向全球发布首部由东方梦工厂本土原创的动画电影，未来的想象空间巨大无比。
以动画为核心的动漫和电影、游戏一样，是信息时代的重要产业，国家不能只从文化意义的角度去决策，更应该从产业角度加以规划。期待国产动画能早日走上正轨，用富有中国元素、中国语汇、中国精神、中国灵魂的世界级水准作品，重新打造中国动漫的世界形象。