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一、何为节奏
从词源学的角度来说“节奏这个词是源于希腊语RHYTHMO，意思是把时间的跨度划分成可以能被人感觉到的段落。”同流行经过这两个词相近，故它常被运用在表示运动的事物中，这是节奏这个概念的最早起源。
可能说到节奏大家都会先想到音乐，的确，节奏作为音乐中最原始的因素“其重要性是不言而喻的。”“音乐从节奏开始”这是汉斯 冯 比洛在说到节奏时创造的一个著名的句子。节奏（RHYTHM）这个用语在各种不同的领域被广泛的用着，比如在绘画，雕塑，建筑，诗歌，舞蹈等艺术领域，甚至是科学，哲学和自然的范畴，因此我们可以说节奏是无处不在的。世界万物都有它自己的节奏，宇宙中天体的运行，地球上的四季更替，潮汐的涨落，生命的生生不息。一切事物都有自己运行的时间，空间和规则。因为节奏是在运动中产生的，运动需要时间和空间，而节奏正是通过运动在时间和空间中诞生的，因此节奏就不只是为音乐所专有，而是存在于一切创造性的事物中，即它是先于音乐出现的要素，它最先显示生活。音乐的节奏就是一方以另一方为条件，在流动中互相联系又交替转化。这种交替转化体现的就是节奏的核心——动力性。那么，节奏的动力性到底在哪里呢？在完全寂静中一个音响起来，音从无中出现了。在一个存在的东西产生之后，时间也随之产生，当然还会产生能量，即音乐出现后产生的一种紧张关系。当然只出现一个音还不是节奏，这个音接着另一个音，连续不断的出现，即交替转化，在这些音之间产生出某种紧张关系，在这时才会形成节奏。柏拉图说：“节奏是运动的次序”。古罗马人也这样认为，查里乌斯说，节奏是流动的韵律，而韵律又是得到控制的节奏。现代人的理解就更加丰富。不过要真正认识节奏，还是必须联系生活。
从医学的角度去了解节奏现象。节奏与人类身体的器官之间，有着极为密切的关系。脉搏的跳动，呼吸的吐呐，行走的步伐，另外包括脑神经的脉动和各个器官新沉代谢的过程，都有它们自己的节奏性，虽然他们不是单一的，简单的，而是变化和复杂的。
二、国画中的节奏——气韵生动
我在多年的习画过程中渐渐认识到了节奏的重要性。在刚开始步入绘画的艺术殿堂我还不知道什么是节奏，只是一味的追求体积感追求空间，追求真实。从开始的石膏几何形体老师每次摆放的静物有高有矮，错落有秩其实这就是节奏，但当我真正认识节奏还是在大学这个阶段。线条的疏与密，快与慢，色彩的薄与厚，冷与暖，对形体的松紧把握，都在体现着节奏的重要性，节奏是大自然无时无刻不在进行的一种“呼吸”说到“呼吸”让我想起了中国古代谢赫提出的六法论之一，——气韵生动。
气韵生动为六法之首，气韵遂成为国画唯一之灵魂。
“六法中原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。气韵由笔墨而生，或取圆浑而雄壮者，或取顺快而流畅者，用笔不痴不弱，是得闭之也。用墨要浓淡相宜，干湿相当，不滞不枯，使石上苍润之气欲吐，是得墨之气也。不知此法，淡雅则枯涩，老健则重浊，细巧则怯弱矣。此皆不得气韵之病也。气韵与格法相合，格法熟则气韵全。
所谓气韵者即一幅画独具之精神，使人远观近玩，俱可一目了然，不必深究力求，而自有一种生动之气，跃然纸上，扑人眉宇，使人不得不加赞赏者也。因画家之性格才力及工夫之不同而所表现者，亦随人随时随地而异。简而言之曰气韵，详而言之，即画上所表现之精神，使观者之感情，随之而生多少之变化，即西洋美学上所谓“感情移入”是也。或使人兴奋，或使人静穆，或使人快乐，或使人悲哀，其气韵之表现愈充分，则其感人之程度愈深刻。中国古代明清画家已经对节奏有了很深的认识，注意到了节奏的重要性。
三、节奏在书法中的地位
最能体现东方艺术之魅力的应当是书法艺术。书法中对于节奏的要求和把握更是重要。只要有人的节奏在，书法就不会缺乏节奏。脉搏的跳动，心脏的跳动，动作的和谐以及晨起夜伏，人的节奏跟随宇宙万物的循环而运转，节奏的原则就是对比的交叉。落实在书法形式上，则它可展开为空白与墨线之比，空白之大小之比。空白形状之比，墨线的点线之比，乃至粗细，干湿，方圆，转折之比。大凡构成一种对比，都含有节奏的元素。“一阴一阳之谓道”，这阴阳便是节奏之本。
快慢——速率；
轻重——力率；
松紧——质率。
不管是性质何属的节奏，都是对比着而存在。节奏感的构成是依靠速度的控制，继续连贯，轻重疾徐；力量感的构成是依靠提按顿挫，转折方圆；立体感的构成，则依靠中锋为主的用笔法则。落实到线条美的具体范围：则节奏感有一个推移过程，因此具有时间属性；力量感的强调则是一种用笔的起伏——上下运动；而立体感的追求则是一种纸面上画线的技巧——平面运动：在平的纸面上画出平的线，但塑造的则是立体效果。很明显：立体感与力量感，平面运动与上下运动，构成了立体的三维动作空间；在加上一个节奏感，又构成了时，空对比。三者互相交叉，形成了书法技巧的最为广阔的艺术天地。可以说没有节奏书法也就失去了灵魂。
有人说书画同源，我非常赞同这种说法，老师也经常说一幅好的作品是写出来的，我也经常运用这种方法象书法一样把画写出来就像写字一样，一笔成型，节奏张弛有度，一幅好的绘画作品其节奏的把握必定是恰到好处。
四、作品分析——节奏
康定斯基的这幅作品很好的运用了节奏，画面中黑白的对比恰到好处，相互呼应，互相衬托，其表现手法运用点线面的结合，冷暖的对比，左边的密集与右边的疏松正好形成对比，一件作品的构图的整体和谐因此可能存在着它们本身引起高度冲突的各种复杂性，这些冲突可能具有不协调的特点。不过，假若使用得当，它们将不是以消极的方式，而是以积极的方式对整体和谐起作用，使作品升华到和谐体的最高水准。一般来说，时间的因素在线上得到认知的程度要比点大的多——延续长度是一个短暂的概念。另一方面，简而言之，一条直线的形成程不同于一根曲线，即使它们长度相等，而曲线阅世蜿蜒起伏，它延续的时间就越长。因此，那里存在着探讨线的时间的多种可能性。在水平线与垂直线中时间的运用，在既定的同样长度上，其内在的特点是不同的，并且在现实中，它的长度也多半是不同的。总之，这可用心理学的术语给予解释。因此，时间的因素在必须经受纯粹线的构图和构图理论的彻底检验中是不可忽略的。 点——静止。线——张力，源于运动。这两种元素——造成它们自己“语言”的交织，并置，这是语言难以达到的。删除了“虚饰 ”，捂住并减弱了这种语言的内在声音，给予画面以最简洁和最准确的表现。纯粹的形式服务于丰富，生动的内涵。
植物由种子到生根到抽芽的整个生长过程是从点到线的过程，逐渐导致线的复杂性越来越复杂，形成独立的线结构，就像一片叶子的叶脉网，或松树的离心结构一样，树枝的有机线条常常按同一规律生长。也呈现出丰富的组合（如仅在树中就有冷杉，无花果树，枣椰树或极其芜杂的藤本植物，以及其他各种攀援植物）。另外，很多的复杂性来自动物界，动物具有一种明了的，规则的，几何学的特性，并保存着一种生物的几何学结构，比如蜘蛛网令人惊异的形式。也有一些“任意”的类型，它们构成了任意的线条，它们的松散结构呈现出不规则的几何结构。当然，这并不排斥固定的和规则的形式，也并不是以另一种方式简单地散开.同样，这两种结构的形式都出现在抽象绘画中。这种相似性，人们甚至可以说“同一性”，是艺术法则与自然现象之间密切关系的有说服力的例子。当然，人们将避免由这类例子中引出错误的结论：艺术与自然间的区别不在于它们的基本法则，而在于遵从这些法则的物质。同理，物质的基本特点各不相同，对此将不得不予以考虑：即今天得到承认的自然中的元素——细胞——是在稳定的状态下运动，相反，绘画的元素——点——却是静止的，处在安闲休眠的状态中。因为与人有关的目的最终是艺术和自然的同一。总之，适于去掉果壳得到果仁的既不是艺术，也不是自然。
色彩是绘画的重要手段之一，具有极强的感染性和视觉确定性，是作者体现自己情感的图式宣泄，它能够还原事物本身的面貌和完善作者的内心的想象世界.同时它布局的深浅、大小、疾徐交替等节奏变化，作用于人的生理、心理，能使人们产生不同的情绪活动或情感的反应；这种独特而复杂的节奏规律如同人们在日常生活中需要带有规律性、周期性节奏变化的文娱活动或艺术作品来缓解、调剂生理、心理上的疲劳、紧张、杂乱、单调.绘画就是以色彩明显的节奏性效果给人们以愉悦感。
唐代画家阎立本作品步辇图。描绘的是 唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻一事。画面是以唐太宗接见吐蕃王使者禄东赞的情节来表现。作品中，禄东赞及其随从的举止，容貌有着强烈高原民族特色，特别是容貌神情刻画出禄东赞睿智聪颖而又矜持谦恭的性格特征。唐太宗的刻画则在深沉谦和的外表中流露出有着深才大略的非凡气度。作品刻画人物肖像和心里状态，流畅线描、浓烈设色突出了庄重的气氛。画中左边人物的少与右边人物的多形成了鲜明的节奏上的对比，一多一少。左边人物向右右边人物向左，方向性的构图使画面视觉集中。唐太宗的静与侍女和吐蕃使者的动形成节奏上的对比，一静多动表现出唐太宗的尊贵。
19世纪法国新古典主义画家大卫作品马拉之死。作品以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧。马拉被刺杀在浴缸，左手紧握凶手递给他的一张求助便笺，右手无力地垂落在浴缸外，脸上表情十分安详。大卫利用古典绘画技巧，毫不夸张的戏剧性，把一个凶杀事件深刻的表现出来，体现了大卫的美学思想，有着强烈的现实主义特征。画面中沉静之中有玄机，帷幄之中决千里，画家对节奏的够想和把握另人叹服。画中有形与无形的空间分割也极具特色。
17世纪荷兰现实主义画家伦勃朗的作品夜巡。描绘的是阿姆斯特丹射击连队群像。当时绘画习惯人物笔直站立，用各种姿态来显示他们的地位。但伦勃朗打破传统，用复杂而相互关联的动作把握主题，让画面充满光线和运动带来空间幻觉。黑色围绕白色使主要人物更加突出，明暗的节奏对比恰倒好处。
19世纪荷兰后印象主义画家凡高的作品向日葵。画上向日葵的黄色极其刺人眼，每朵都像一团火，细碎的花瓣和葵叶像火焰。这是画家强烈的内心化和个性化的绘画处理方式。整幅画平面处理明确，桌布，陶罐，花和茎用单线勾勒，除陶罐上有一处纯白色表示高光外，其它地方既没受光，又无阴影描写，因而不但明快响亮，而且极具趣味性。画面上浮雕似的笔触明显和厚涂颜色不但丰富了视觉，而且展现了画家热爱生命的激烈感情和强烈艺术个性。向日葵的方向变化特别有节奏，彼此之间相互遮挡以白色包围黑色突出向日葵，在节奏上有梳有密有薄有厚。
19世纪法国浪漫主义画家德拉克洛瓦作品。画家以极其浪漫的手法，展示了法国七月革命惊心动魄的一幕。德拉克洛瓦大胆运用了象征手法。上界的女神半裸地出现在街垒上，手持刺刀和步枪率领着起义者冲锋陷阵。高举三色旗的自由神实出了浪漫主义的特征。与四周真实的环境现实描绘有机地融合在一起。通过色与光的融合对比，便笔触更奔放。充分表现了争取自由的主题。画中向心性的构图高与底的节奏对比，士兵的动和死尸的静形成节奏对比，黑色围白色白又围黑体现画家的节奏把握能力。不难看出画家在画面中大量运用节奏的对比变化。
以上这些中外作品中都蕴涵了自己的节奏可以说节奏是孕育美的摇篮，节奏是加强视觉记忆的重要手段，节奏是绘画创作的必由之路，节奏是构成一切和谐的灵魂。
从词源学的角度来说“节奏这个词是源于希腊语RHYTHMO，意思是把时间的跨度划分成可以能被人感觉到的段落。”同流行经过这两个词相近，故它常被运用在表示运动的事物中，这是节奏这个概念的最早起源。
可能说到节奏大家都会先想到音乐，的确，节奏作为音乐中最原始的因素“其重要性是不言而喻的。”“音乐从节奏开始”这是汉斯 冯 比洛在说到节奏时创造的一个著名的句子。节奏（RHYTHM）这个用语在各种不同的领域被广泛的用着，比如在绘画，雕塑，建筑，诗歌，舞蹈等艺术领域，甚至是科学，哲学和自然的范畴，因此我们可以说节奏是无处不在的。世界万物都有它自己的节奏，宇宙中天体的运行，地球上的四季更替，潮汐的涨落，生命的生生不息。一切事物都有自己运行的时间，空间和规则。因为节奏是在运动中产生的，运动需要时间和空间，而节奏正是通过运动在时间和空间中诞生的，因此节奏就不只是为音乐所专有，而是存在于一切创造性的事物中，即它是先于音乐出现的要素，它最先显示生活。音乐的节奏就是一方以另一方为条件，在流动中互相联系又交替转化。这种交替转化体现的就是节奏的核心——动力性。那么，节奏的动力性到底在哪里呢？在完全寂静中一个音响起来，音从无中出现了。在一个存在的东西产生之后，时间也随之产生，当然还会产生能量，即音乐出现后产生的一种紧张关系。当然只出现一个音还不是节奏，这个音接着另一个音，连续不断的出现，即交替转化，在这些音之间产生出某种紧张关系，在这时才会形成节奏。柏拉图说：“节奏是运动的次序”。古罗马人也这样认为，查里乌斯说，节奏是流动的韵律，而韵律又是得到控制的节奏。现代人的理解就更加丰富。不过要真正认识节奏，还是必须联系生活。
从医学的角度去了解节奏现象。节奏与人类身体的器官之间，有着极为密切的关系。脉搏的跳动，呼吸的吐呐，行走的步伐，另外包括脑神经的脉动和各个器官新沉代谢的过程，都有它们自己的节奏性，虽然他们不是单一的，简单的，而是变化和复杂的。
二、国画中的节奏——气韵生动
我在多年的习画过程中渐渐认识到了节奏的重要性。在刚开始步入绘画的艺术殿堂我还不知道什么是节奏，只是一味的追求体积感追求空间，追求真实。从开始的石膏几何形体老师每次摆放的静物有高有矮，错落有秩其实这就是节奏，但当我真正认识节奏还是在大学这个阶段。线条的疏与密，快与慢，色彩的薄与厚，冷与暖，对形体的松紧把握，都在体现着节奏的重要性，节奏是大自然无时无刻不在进行的一种“呼吸”说到“呼吸”让我想起了中国古代谢赫提出的六法论之一，——气韵生动。
气韵生动为六法之首，气韵遂成为国画唯一之灵魂。
“六法中原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。气韵由笔墨而生，或取圆浑而雄壮者，或取顺快而流畅者，用笔不痴不弱，是得闭之也。用墨要浓淡相宜，干湿相当，不滞不枯，使石上苍润之气欲吐，是得墨之气也。不知此法，淡雅则枯涩，老健则重浊，细巧则怯弱矣。此皆不得气韵之病也。气韵与格法相合，格法熟则气韵全。
所谓气韵者即一幅画独具之精神，使人远观近玩，俱可一目了然，不必深究力求，而自有一种生动之气，跃然纸上，扑人眉宇，使人不得不加赞赏者也。因画家之性格才力及工夫之不同而所表现者，亦随人随时随地而异。简而言之曰气韵，详而言之，即画上所表现之精神，使观者之感情，随之而生多少之变化，即西洋美学上所谓“感情移入”是也。或使人兴奋，或使人静穆，或使人快乐，或使人悲哀，其气韵之表现愈充分，则其感人之程度愈深刻。中国古代明清画家已经对节奏有了很深的认识，注意到了节奏的重要性。
三、节奏在书法中的地位
最能体现东方艺术之魅力的应当是书法艺术。书法中对于节奏的要求和把握更是重要。只要有人的节奏在，书法就不会缺乏节奏。脉搏的跳动，心脏的跳动，动作的和谐以及晨起夜伏，人的节奏跟随宇宙万物的循环而运转，节奏的原则就是对比的交叉。落实在书法形式上，则它可展开为空白与墨线之比，空白之大小之比。空白形状之比，墨线的点线之比，乃至粗细，干湿，方圆，转折之比。大凡构成一种对比，都含有节奏的元素。“一阴一阳之谓道”，这阴阳便是节奏之本。
快慢——速率；
轻重——力率；
松紧——质率。
不管是性质何属的节奏，都是对比着而存在。节奏感的构成是依靠速度的控制，继续连贯，轻重疾徐；力量感的构成是依靠提按顿挫，转折方圆；立体感的构成，则依靠中锋为主的用笔法则。落实到线条美的具体范围：则节奏感有一个推移过程，因此具有时间属性；力量感的强调则是一种用笔的起伏——上下运动；而立体感的追求则是一种纸面上画线的技巧——平面运动：在平的纸面上画出平的线，但塑造的则是立体效果。很明显：立体感与力量感，平面运动与上下运动，构成了立体的三维动作空间；在加上一个节奏感，又构成了时，空对比。三者互相交叉，形成了书法技巧的最为广阔的艺术天地。可以说没有节奏书法也就失去了灵魂。
有人说书画同源，我非常赞同这种说法，老师也经常说一幅好的作品是写出来的，我也经常运用这种方法象书法一样把画写出来就像写字一样，一笔成型，节奏张弛有度，一幅好的绘画作品其节奏的把握必定是恰到好处。
四、作品分析——节奏
康定斯基的这幅作品很好的运用了节奏，画面中黑白的对比恰到好处，相互呼应，互相衬托，其表现手法运用点线面的结合，冷暖的对比，左边的密集与右边的疏松正好形成对比，一件作品的构图的整体和谐因此可能存在着它们本身引起高度冲突的各种复杂性，这些冲突可能具有不协调的特点。不过，假若使用得当，它们将不是以消极的方式，而是以积极的方式对整体和谐起作用，使作品升华到和谐体的最高水准。一般来说，时间的因素在线上得到认知的程度要比点大的多——延续长度是一个短暂的概念。另一方面，简而言之，一条直线的形成程不同于一根曲线，即使它们长度相等，而曲线阅世蜿蜒起伏，它延续的时间就越长。因此，那里存在着探讨线的时间的多种可能性。在水平线与垂直线中时间的运用，在既定的同样长度上，其内在的特点是不同的，并且在现实中，它的长度也多半是不同的。总之，这可用心理学的术语给予解释。因此，时间的因素在必须经受纯粹线的构图和构图理论的彻底检验中是不可忽略的。 点——静止。线——张力，源于运动。这两种元素——造成它们自己“语言”的交织，并置，这是语言难以达到的。删除了“虚饰 ”，捂住并减弱了这种语言的内在声音，给予画面以最简洁和最准确的表现。纯粹的形式服务于丰富，生动的内涵。
植物由种子到生根到抽芽的整个生长过程是从点到线的过程，逐渐导致线的复杂性越来越复杂，形成独立的线结构，就像一片叶子的叶脉网，或松树的离心结构一样，树枝的有机线条常常按同一规律生长。也呈现出丰富的组合（如仅在树中就有冷杉，无花果树，枣椰树或极其芜杂的藤本植物，以及其他各种攀援植物）。另外，很多的复杂性来自动物界，动物具有一种明了的，规则的，几何学的特性，并保存着一种生物的几何学结构，比如蜘蛛网令人惊异的形式。也有一些“任意”的类型，它们构成了任意的线条，它们的松散结构呈现出不规则的几何结构。当然，这并不排斥固定的和规则的形式，也并不是以另一种方式简单地散开.同样，这两种结构的形式都出现在抽象绘画中。这种相似性，人们甚至可以说“同一性”，是艺术法则与自然现象之间密切关系的有说服力的例子。当然，人们将避免由这类例子中引出错误的结论：艺术与自然间的区别不在于它们的基本法则，而在于遵从这些法则的物质。同理，物质的基本特点各不相同，对此将不得不予以考虑：即今天得到承认的自然中的元素——细胞——是在稳定的状态下运动，相反，绘画的元素——点——却是静止的，处在安闲休眠的状态中。因为与人有关的目的最终是艺术和自然的同一。总之，适于去掉果壳得到果仁的既不是艺术，也不是自然。
色彩是绘画的重要手段之一，具有极强的感染性和视觉确定性，是作者体现自己情感的图式宣泄，它能够还原事物本身的面貌和完善作者的内心的想象世界.同时它布局的深浅、大小、疾徐交替等节奏变化，作用于人的生理、心理，能使人们产生不同的情绪活动或情感的反应；这种独特而复杂的节奏规律如同人们在日常生活中需要带有规律性、周期性节奏变化的文娱活动或艺术作品来缓解、调剂生理、心理上的疲劳、紧张、杂乱、单调.绘画就是以色彩明显的节奏性效果给人们以愉悦感。
唐代画家阎立本作品步辇图。描绘的是 唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻一事。画面是以唐太宗接见吐蕃王使者禄东赞的情节来表现。作品中，禄东赞及其随从的举止，容貌有着强烈高原民族特色，特别是容貌神情刻画出禄东赞睿智聪颖而又矜持谦恭的性格特征。唐太宗的刻画则在深沉谦和的外表中流露出有着深才大略的非凡气度。作品刻画人物肖像和心里状态，流畅线描、浓烈设色突出了庄重的气氛。画中左边人物的少与右边人物的多形成了鲜明的节奏上的对比，一多一少。左边人物向右右边人物向左，方向性的构图使画面视觉集中。唐太宗的静与侍女和吐蕃使者的动形成节奏上的对比，一静多动表现出唐太宗的尊贵。
19世纪法国新古典主义画家大卫作品马拉之死。作品以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧。马拉被刺杀在浴缸，左手紧握凶手递给他的一张求助便笺，右手无力地垂落在浴缸外，脸上表情十分安详。大卫利用古典绘画技巧，毫不夸张的戏剧性，把一个凶杀事件深刻的表现出来，体现了大卫的美学思想，有着强烈的现实主义特征。画面中沉静之中有玄机，帷幄之中决千里，画家对节奏的够想和把握另人叹服。画中有形与无形的空间分割也极具特色。
17世纪荷兰现实主义画家伦勃朗的作品夜巡。描绘的是阿姆斯特丹射击连队群像。当时绘画习惯人物笔直站立，用各种姿态来显示他们的地位。但伦勃朗打破传统，用复杂而相互关联的动作把握主题，让画面充满光线和运动带来空间幻觉。黑色围绕白色使主要人物更加突出，明暗的节奏对比恰倒好处。
19世纪荷兰后印象主义画家凡高的作品向日葵。画上向日葵的黄色极其刺人眼，每朵都像一团火，细碎的花瓣和葵叶像火焰。这是画家强烈的内心化和个性化的绘画处理方式。整幅画平面处理明确，桌布，陶罐，花和茎用单线勾勒，除陶罐上有一处纯白色表示高光外，其它地方既没受光，又无阴影描写，因而不但明快响亮，而且极具趣味性。画面上浮雕似的笔触明显和厚涂颜色不但丰富了视觉，而且展现了画家热爱生命的激烈感情和强烈艺术个性。向日葵的方向变化特别有节奏，彼此之间相互遮挡以白色包围黑色突出向日葵，在节奏上有梳有密有薄有厚。
19世纪法国浪漫主义画家德拉克洛瓦作品。画家以极其浪漫的手法，展示了法国七月革命惊心动魄的一幕。德拉克洛瓦大胆运用了象征手法。上界的女神半裸地出现在街垒上，手持刺刀和步枪率领着起义者冲锋陷阵。高举三色旗的自由神实出了浪漫主义的特征。与四周真实的环境现实描绘有机地融合在一起。通过色与光的融合对比，便笔触更奔放。充分表现了争取自由的主题。画中向心性的构图高与底的节奏对比，士兵的动和死尸的静形成节奏对比，黑色围白色白又围黑体现画家的节奏把握能力。不难看出画家在画面中大量运用节奏的对比变化。
以上这些中外作品中都蕴涵了自己的节奏可以说节奏是孕育美的摇篮，节奏是加强视觉记忆的重要手段，节奏是绘画创作的必由之路，节奏是构成一切和谐的灵魂。