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摘 要：作为艺术美学研究的一个重要组成部分，声乐美学把对音乐艺术基本规律、特征与声乐歌唱的艺术表演的研究，视为一个重要任务。随着现代社会科学与声乐艺术的不断发展和交融，声乐美学艺术研究得到了音乐界的比以往更多的重视。这些年，就声乐美学的研究对象，音乐美学的发展历史，声乐美学艺术的内容和形式，歌唱艺术的表达，音乐的意义与音乐方式等问题取得了大量的研究成果。然而声乐艺术的研究还存在着诸多不足，例如声乐艺术美的主要表现方式是通过歌唱方式来表达，如何注重歌唱主体的艺术审美体验和审美实践，如何在歌唱艺术中体现声乐美学的价值等还相对缺少研究。
关键词：声乐美学;歌唱艺术中;作用
随着现代社会科学与声乐艺术的不断发展和交融，声乐美学的艺术研究得到了音乐界的比以往更多的重视，国内外对于声乐艺术的研究从较早的人体生理学角度逐渐更多的向声乐艺术理论方面转变。如何体现声乐艺术美学在歌唱中的作用，研究声乐艺术与声乐歌唱之间辩证统一的关系，是促进声乐艺术前进发展源源不断的动力。本文就声乐艺术美学在歌唱中的作用、地位为重点研究内容，从艺术学、哲学、美学等学科理论角度论述其深层次的关系。
1声乐美学概述
声樂美学与音乐美学是隶属关系，他是音乐美学下属的一门重要分支;是探求声乐艺术美的本质与普遍规律的基础理论学科。在我们的一般人的眼中，声乐是指以人的嗓音来表达人的思想和情感的音乐形式。音乐有两大表现类别，即声乐与器乐。所谓声乐是对歌唱艺术的总称，特指由人声唱出的带有语言的音乐。从音乐美学的学科名称来看，声乐美学是艺术美学与音乐美学之间的交叉学科，也是艺术美学的分支学科;是研究音乐艺术美学的基本规律的一门理论基础。声乐艺术美学是研究声乐艺术领域所特有的美与审美的本质与规律，他是在音乐美学的基础上派生出来的新型实用美学。由于其学科隶属关系，从而确立了声乐美学研究的哲学基础和研究方法。音乐美学的原理和研究方法是分析和研究声乐美学的必要手段，通过对其本质与普遍规律的研究来树立自己的独特视觉和确立自己的哲学美学品格。
2声乐美学在歌唱中的艺术体现
2.1歌唱中的音色
一般歌唱音色主要受到歌唱者的嗓音物质条件、歌唱技术方法以及歌唱者的心里因素三方面的影响。首先，由于人声嗓音音色的特点是由每个歌唱者的先天自身身体条件决定，所以人体的发生器官的构成和自身特点必然会导致每个歌唱者特定的音色区别于一般意义上的器乐声响;其次，嗓音发声器官的振动调节会对物理振动性能、效率、品质及其与共鸣器官纳合的方式、状态等具有重大的联系，都会对嗓音歌唱的音色产生很大的影响。因此嗓音发声技术因素对嗓音音色构成具有重要影响;第三，在实际的歌唱艺术活动中，歌唱的感觉与知觉、表象等体验常常是相互关联、相互影响的，并对歌唱者的音色共同起到影响作用。
2.2歌唱艺术的情感体现
在歌唱艺术情感的表现中，不仅要注意艺术性，还要注意情感表现的真实性和美感性。歌唱艺术的情感体现不仅要注重其艺术美感，同时也要符合其真实性。歌唱艺术的情感体现是诗情、曲情与声情的完美统一，构建这种统一既需要声乐艺术各因素与各阶段的艺术情感创作，也需要整体性的把握，运用综合的有声性音乐语言，来阐述声乐作品或者歌唱者的思想情感。把蕴藏在作品中的声情、曲情与诗情完整的展现给欣赏者，只有在感情上引起广大欣赏者的共鸣，才能够确认声乐艺术情感的审美效应，最终达到声乐美学的本质要求。
2.3个人的修养
歌唱活动的灵魂是歌曲思想的重要表现方式。歌唱中具有声情并茂的歌唱活动，将歌声赋予灵魂和生命，要具备多方面的才能和艺术表现能力。如：准确把握歌曲的思想情感和人物自身性格;准确定位歌曲演唱的风格和特点;注重演唱者声情并茂的表演和自身内心的情感变化;加强文化素养，提高对声乐作品的理解能力。加强各方面的艺术修养，扩宽知识面，而不是将自己的能力仅仅局限于声乐表演这样一个狭窄的范围之内。
3 声乐美学在歌唱艺术中的作用
3.1理论方面的应用
声乐艺术美学的研究是概括性较强，并且较为抽象的科学，如果将声乐艺术美学应用在歌唱表演艺术领域当中，那么艺术美的因素就会很好的结合在歌唱表演过程中，这些美的要素组合在一起就构成了声乐歌唱艺术独有的美。歌唱是一种需要全心投入于其中的声乐艺术表演，只有通过歌唱者将歌唱技艺与声情并茂有机的结合在一起，才能使歌唱效果产生令人回味的境界，达到沁人肺腑的艺术效果。只有通过歌唱者的歌唱要素与歌唱情感达到统一一致，使字、声、情成为一个完美的体系，才能增强歌唱的艺术魅力，使歌唱的技术和艺术结合到一个新的高度，也将声情并茂的艺术效果更好的展示给观众，真正的做到“歌中有情，情中带声”的歌唱艺术效果。
3.2技巧方面的应用
不管是美声唱法还是中国的民族唱法，歌唱技巧都是演唱的基本条件，也是声乐美学在歌唱艺术中的重要体现。第一表现在精巧的呼吸，歌唱艺术的前提，是以“气”作为它的根基与统帅的。歌唱的呼吸又以生活呼吸为基础，但是它比生活呼吸夸张、兴奋，歌唱的呼吸是为使气息更饱满、更有威力、更舒畅。其次是完美的共鸣，在舞台上的歌唱表演必须创造优美的音响共鸣。为此，要在口腔共鸣的基础上调节鼻、胸腔的联合共鸣，扩展声音的振动空间，使歌声产生集中统一的音乐共鸣效果，这是歌唱艺术的重要方面。第三是咬字的技巧，当歌唱者演绎声乐作品时，必然要求歌唱者的发音做到清晰、准确，让欣赏者能听懂你的歌词。美声唱法要求发音纯正，唱出的歌词能声、字、情相结合，给人以美的享受，有什么情感态度就有什么口气语调。只有淮确把握、体验了情感态度，才能产生真切动人的语气情态。
综上，声乐艺术美的本体所凝聚的一切美的因素，都集结在歌唱之中，它的审美听觉效应，最终也是通过声情并茂的歌唱来达到的。研究声乐艺术美学在歌唱艺术的重要作用和体现方式，就是为了歌唱行为成为一种美的实践与美的享受，进而激发更高的热情，创造出更伟大的音乐，以实现音乐美的传播，更好地带给人们美的享受、熏陶和感染音乐观众。
参考文献：
[1]姚丹.声乐表演艺术的审美体现[D].长春：东北师范大学，2005：14，20.
[2]杨海源.浅议当代声乐美学的扩张及其审美价值[J].天津音乐学院学报（天籁），2004，1：90-91.
关键词：声乐美学;歌唱艺术中;作用
随着现代社会科学与声乐艺术的不断发展和交融，声乐美学的艺术研究得到了音乐界的比以往更多的重视，国内外对于声乐艺术的研究从较早的人体生理学角度逐渐更多的向声乐艺术理论方面转变。如何体现声乐艺术美学在歌唱中的作用，研究声乐艺术与声乐歌唱之间辩证统一的关系，是促进声乐艺术前进发展源源不断的动力。本文就声乐艺术美学在歌唱中的作用、地位为重点研究内容，从艺术学、哲学、美学等学科理论角度论述其深层次的关系。
1声乐美学概述
声樂美学与音乐美学是隶属关系，他是音乐美学下属的一门重要分支;是探求声乐艺术美的本质与普遍规律的基础理论学科。在我们的一般人的眼中，声乐是指以人的嗓音来表达人的思想和情感的音乐形式。音乐有两大表现类别，即声乐与器乐。所谓声乐是对歌唱艺术的总称，特指由人声唱出的带有语言的音乐。从音乐美学的学科名称来看，声乐美学是艺术美学与音乐美学之间的交叉学科，也是艺术美学的分支学科;是研究音乐艺术美学的基本规律的一门理论基础。声乐艺术美学是研究声乐艺术领域所特有的美与审美的本质与规律，他是在音乐美学的基础上派生出来的新型实用美学。由于其学科隶属关系，从而确立了声乐美学研究的哲学基础和研究方法。音乐美学的原理和研究方法是分析和研究声乐美学的必要手段，通过对其本质与普遍规律的研究来树立自己的独特视觉和确立自己的哲学美学品格。
2声乐美学在歌唱中的艺术体现
2.1歌唱中的音色
一般歌唱音色主要受到歌唱者的嗓音物质条件、歌唱技术方法以及歌唱者的心里因素三方面的影响。首先，由于人声嗓音音色的特点是由每个歌唱者的先天自身身体条件决定，所以人体的发生器官的构成和自身特点必然会导致每个歌唱者特定的音色区别于一般意义上的器乐声响;其次，嗓音发声器官的振动调节会对物理振动性能、效率、品质及其与共鸣器官纳合的方式、状态等具有重大的联系，都会对嗓音歌唱的音色产生很大的影响。因此嗓音发声技术因素对嗓音音色构成具有重要影响;第三，在实际的歌唱艺术活动中，歌唱的感觉与知觉、表象等体验常常是相互关联、相互影响的，并对歌唱者的音色共同起到影响作用。
2.2歌唱艺术的情感体现
在歌唱艺术情感的表现中，不仅要注意艺术性，还要注意情感表现的真实性和美感性。歌唱艺术的情感体现不仅要注重其艺术美感，同时也要符合其真实性。歌唱艺术的情感体现是诗情、曲情与声情的完美统一，构建这种统一既需要声乐艺术各因素与各阶段的艺术情感创作，也需要整体性的把握，运用综合的有声性音乐语言，来阐述声乐作品或者歌唱者的思想情感。把蕴藏在作品中的声情、曲情与诗情完整的展现给欣赏者，只有在感情上引起广大欣赏者的共鸣，才能够确认声乐艺术情感的审美效应，最终达到声乐美学的本质要求。
2.3个人的修养
歌唱活动的灵魂是歌曲思想的重要表现方式。歌唱中具有声情并茂的歌唱活动，将歌声赋予灵魂和生命，要具备多方面的才能和艺术表现能力。如：准确把握歌曲的思想情感和人物自身性格;准确定位歌曲演唱的风格和特点;注重演唱者声情并茂的表演和自身内心的情感变化;加强文化素养，提高对声乐作品的理解能力。加强各方面的艺术修养，扩宽知识面，而不是将自己的能力仅仅局限于声乐表演这样一个狭窄的范围之内。
3 声乐美学在歌唱艺术中的作用
3.1理论方面的应用
声乐艺术美学的研究是概括性较强，并且较为抽象的科学，如果将声乐艺术美学应用在歌唱表演艺术领域当中，那么艺术美的因素就会很好的结合在歌唱表演过程中，这些美的要素组合在一起就构成了声乐歌唱艺术独有的美。歌唱是一种需要全心投入于其中的声乐艺术表演，只有通过歌唱者将歌唱技艺与声情并茂有机的结合在一起，才能使歌唱效果产生令人回味的境界，达到沁人肺腑的艺术效果。只有通过歌唱者的歌唱要素与歌唱情感达到统一一致，使字、声、情成为一个完美的体系，才能增强歌唱的艺术魅力，使歌唱的技术和艺术结合到一个新的高度，也将声情并茂的艺术效果更好的展示给观众，真正的做到“歌中有情，情中带声”的歌唱艺术效果。
3.2技巧方面的应用
不管是美声唱法还是中国的民族唱法，歌唱技巧都是演唱的基本条件，也是声乐美学在歌唱艺术中的重要体现。第一表现在精巧的呼吸，歌唱艺术的前提，是以“气”作为它的根基与统帅的。歌唱的呼吸又以生活呼吸为基础，但是它比生活呼吸夸张、兴奋，歌唱的呼吸是为使气息更饱满、更有威力、更舒畅。其次是完美的共鸣，在舞台上的歌唱表演必须创造优美的音响共鸣。为此，要在口腔共鸣的基础上调节鼻、胸腔的联合共鸣，扩展声音的振动空间，使歌声产生集中统一的音乐共鸣效果，这是歌唱艺术的重要方面。第三是咬字的技巧，当歌唱者演绎声乐作品时，必然要求歌唱者的发音做到清晰、准确，让欣赏者能听懂你的歌词。美声唱法要求发音纯正，唱出的歌词能声、字、情相结合，给人以美的享受，有什么情感态度就有什么口气语调。只有淮确把握、体验了情感态度，才能产生真切动人的语气情态。
综上，声乐艺术美的本体所凝聚的一切美的因素，都集结在歌唱之中，它的审美听觉效应，最终也是通过声情并茂的歌唱来达到的。研究声乐艺术美学在歌唱艺术的重要作用和体现方式，就是为了歌唱行为成为一种美的实践与美的享受，进而激发更高的热情，创造出更伟大的音乐，以实现音乐美的传播，更好地带给人们美的享受、熏陶和感染音乐观众。
参考文献：
[1]姚丹.声乐表演艺术的审美体现[D].长春：东北师范大学，2005：14，20.
[2]杨海源.浅议当代声乐美学的扩张及其审美价值[J].天津音乐学院学报（天籁），2004，1：90-91.