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【摘要】：艺术本身就具有精神性、文化性、娱乐性和心理性，所以艺术管理必须从微观出发。改革开放的展开以及人民生活水平的提高使得我们对精神产品的需求越来越大，要求的层次也越来越高，这就促进了艺术管理事业的高速发展。另外，人民收入的提高也使得人们对文化产品的投入比重增大。所以，对艺术管理发展趋势的研究已经成为一个势在必行的问题。通过加强艺术管理，提高文化本身的内涵，从而满足人民大众的精神需求。
【关键词】：艺术管理；发展趋势
艺术管理是应时而生的产物，在中国社会经济蓬勃发展的今天，文化艺术产业也迎来了井喷式的发展，随着快速发展而来的相关问题也不断出现，管理混乱，管理不专业，不懂艺术的人在管艺术，对传统艺术的破坏，外来艺术的胡乱引进等等问题，虽然艺术管理存在不少问题，但艺术管理得发展是不可改变的，本文着重探究艺术管理的发展趋势，为艺术管理的进一步研究提供一定的指导意义。
文化产业是未来知识经济社会的主导产业，这已然成为一种趋势。北美、欧洲等多地经过半个多世纪的尝试，已经使艺术管理成为一种学科，并建立了一套相对完整的艺术管理学科体系，其中很多的常识理念已被慢慢定义为公理。大部分人也赞同并认可其中的方法和理念。在世界上可以称得上世界一流的艺术管理学科水平的学院主要分布在美国、英国、日本、俄罗斯以及我国的香港。在2001年，我国的中央戏剧学院和天津音乐学院开始招收艺术管理系的本科生，是我国最早开设艺术管理专业的院校，填补了之前我国在艺术管理专业的空白。经过中央戏剧学院和天津音乐学院对艺术管理的摸索和推广，接着一些院校也各自建立了艺术管理系，如北京舞蹈学院、中国音乐学院。这些院校将自身优势资源融入到各自艺术管理专业，使相同的艺术管理专业有了各自不同的特色。中央戏剧学院最初将艺术管理系分为演出制作管理和艺术团管理两个专业方向；而中央戏剧学院则在音乐系中开设了艺术管理专业学科，北京舞蹈学院在2003年成立艺术管理专业，将眼光放出国门，主要以培养舞蹈交流、舞蹈对话、艺术管理等的方面人才为主，并经常与外国进行文化的交流；中国传媒大学在媒体管理学院设立了文化产业管理专业，并将文化产业管理主要分为文化经济和制片管理两个方向，其中制片管理专业教授一定的影视创作的理念和影视剧及电视栏目的制作能力，而学习制片管理专业的人才日后主要服务于影视公司和电视台等媒体机构。文化经纪专业可以准确的定位当今的艺术发展趋势，主要教授现代管理基础知识，以培养具备自身文化修养和具有艺术鉴赏力的人才。中央美术学院在2003年开设了艺术管理专业，是我国的最早开设该专业的美术类院校厂他们充分利用了视觉艺术领域的资源优势，然后加以自身发展，很快就形成了一个强大而完善的专业队伍，可以培养专业的艺术经纪人、策划人以及文化管理者。除此之外，首都师范大学也在2005年设置了艺术市场专业，为艺术管理的发展培养了大量的专业人才。
一，艺术管理及其具体类型
作为一个庞大的管理体系，艺术管理包含了艺术行政管理、艺术经济管理、艺术产业管理、艺术中介管理等。因此，我们要想了解艺术管理的发展，就必须对艺术行政管理、艺术经济管理、艺术产业管理有一定的了解。
1、藝术行政管理。艺术行政管理就是艺术行政机构依据所属国家和地方的方针政策、法律法规，对各项艺术事业进行对话、组织、调控的行政职能。政府或政府的代表是艺术行政艺术管理的主体，在本政府管辖范围内的一切艺术活动是客体，法律规章就是管理的依据。
2、艺术经济管理。艺术经济管理是艺术学、经济学、管理学和市场营销学的综合，它以艺术市场为阵地，以艺术生产、广告宣传、艺术商业为客体，对一切艺术经济活动进行分析、研究。
3、艺术产业管理。赵忠祥先生曾说过，以企业组织方式从事文化商品生产和文化服务经营活动的行业就是文化产业。而艺术作为文化的一个分支，它同样也应该是一个从事艺术商品生产和相关服务的产业。艺术产业管理它主要对群体性产业进行管理，这是它与艺术经济管理的主要区别。
二、艺术管理的发展趋势
1，以创意为动力，以“梦想”为导向。因为是对文化艺术产业的微观管理，艺术管理事业的产品是富于精神性、文化性、娱乐性和心理性的产品。随着人们生活水平的提高，对这种精神性产品的需求在总体上日益提升，需求量越来越大，这正是艺术管理事业发展的根本动力。事实上，随着社会生产的不断发展，人们可用于购买文化产品和服务的开支比重增多，对文化娱乐的需求越来越大，愿意在观看文艺表演、电影电视上面投入更多的消费。更重要的是，人们不再仅仅追求文艺表演所带来的感官娱乐，而是更加看重其观念价值。可以这样说，购买唱片、观看演唱会以及追星，己经成为当代人（尤其是年轻人）的某种人生宣言，一种表达其个人价值观的方法。国内电视选秀类节目的火爆从两个方面启发了我们，显示了艺术管理事业未来的发展趋势应该是以创意为动力，以“梦想”为导向。创新精神是我们对新时代人才的要求，这同样也适用于艺术管理，艺术与衣食住行等物质内容最根本的区别就是它有更高的价值追求。随着时代的发展，科技的进步，人们的欣赏眼界变的越来越高，这也就对艺术管理提出了更高的要求。面对这样严峻的考验，我们必须以创意为动力，不断的提高自己。好莱坞一直受到大家的喜爱，它能够做到经久不衰虽然与它雄厚的资本运作具有很大的关系，但是更重要原因在于它不断的追求创新，将多民族的文化融合在一起，利用现代的高科技，不断的改变自己的作品，极大地吸引了观众的眼球。所以，创意是作品推陈出新，不斷发展的根本动力，同样也是艺术发展的必然趋势。
2，宽阔的文化内涵。计算机网络技术的发展将全世界的人们联系在了一起，足不出户了解全球资讯不再是一个梦想。我们生活在网络时代，它的开放性和多元化使得文化艺术取向也趋向多元化发展。因此，文化管理也必须丰富文化内涵，在进行深入研究不同地域、不同民族的风土人情的基础上考虑怎样满足观众的精神需求。杨丽萍的“云南印象”在国内大获成功，但是在国外表演时却没有达到预期的效果，这种现象的主要原因是外国观众没有与作品相对应的文化功底，这就如同让一个没接触过中国文化的美国人看京剧一般，他是根本不可能觉得京剧有什么魅力的。所以，丰富文化内涵也是艺术管理的必然发展趋势。
3，增强经营管理能力。既然艺术管理涉及到“管理”两个字，那么它与市场经营管理和运作是分不开的。经营者通过市场这只无形的手对资源进行优化配置。所以，要做好艺术管理，就必须了解艺术市场的走向，了解大众的审美兴趣、爱好，但是这些因素都存在不稳定性，它会随着时问不断的发生变化，这就要求我们精心策划、全面组织、重视细节、长期坚持，进而提高艺术管理的效果。
结语
艺术管理事业的发展也要关注人们情感的逻辑，努力满足人们梦想性的精神追求。艺术管理涵盖文艺演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、艺术培训和艺术产业等七个产业，它们都不同程度地具有非物质性，艺术管理事业也应该对准当下和未来人们的梦想。以歌舞竞技为主的电视选秀类节目无论在造星机制上，还是在对观众的争取上，都为我们提供了很好的启示，那就是，艺术管理事业的发展趋势应该是以创意为动力，以“梦想”为导向的，注重宽泛的文化内涵，增强经营管理能力等，只有这样才能让艺术管理有着深远的发展空间。
参考文献：
【1】成乔明.艺术产业管理[M].昆明：云南大学出版社，2004.
【关键词】：艺术管理；发展趋势
艺术管理是应时而生的产物，在中国社会经济蓬勃发展的今天，文化艺术产业也迎来了井喷式的发展，随着快速发展而来的相关问题也不断出现，管理混乱，管理不专业，不懂艺术的人在管艺术，对传统艺术的破坏，外来艺术的胡乱引进等等问题，虽然艺术管理存在不少问题，但艺术管理得发展是不可改变的，本文着重探究艺术管理的发展趋势，为艺术管理的进一步研究提供一定的指导意义。
文化产业是未来知识经济社会的主导产业，这已然成为一种趋势。北美、欧洲等多地经过半个多世纪的尝试，已经使艺术管理成为一种学科，并建立了一套相对完整的艺术管理学科体系，其中很多的常识理念已被慢慢定义为公理。大部分人也赞同并认可其中的方法和理念。在世界上可以称得上世界一流的艺术管理学科水平的学院主要分布在美国、英国、日本、俄罗斯以及我国的香港。在2001年，我国的中央戏剧学院和天津音乐学院开始招收艺术管理系的本科生，是我国最早开设艺术管理专业的院校，填补了之前我国在艺术管理专业的空白。经过中央戏剧学院和天津音乐学院对艺术管理的摸索和推广，接着一些院校也各自建立了艺术管理系，如北京舞蹈学院、中国音乐学院。这些院校将自身优势资源融入到各自艺术管理专业，使相同的艺术管理专业有了各自不同的特色。中央戏剧学院最初将艺术管理系分为演出制作管理和艺术团管理两个专业方向；而中央戏剧学院则在音乐系中开设了艺术管理专业学科，北京舞蹈学院在2003年成立艺术管理专业，将眼光放出国门，主要以培养舞蹈交流、舞蹈对话、艺术管理等的方面人才为主，并经常与外国进行文化的交流；中国传媒大学在媒体管理学院设立了文化产业管理专业，并将文化产业管理主要分为文化经济和制片管理两个方向，其中制片管理专业教授一定的影视创作的理念和影视剧及电视栏目的制作能力，而学习制片管理专业的人才日后主要服务于影视公司和电视台等媒体机构。文化经纪专业可以准确的定位当今的艺术发展趋势，主要教授现代管理基础知识，以培养具备自身文化修养和具有艺术鉴赏力的人才。中央美术学院在2003年开设了艺术管理专业，是我国的最早开设该专业的美术类院校厂他们充分利用了视觉艺术领域的资源优势，然后加以自身发展，很快就形成了一个强大而完善的专业队伍，可以培养专业的艺术经纪人、策划人以及文化管理者。除此之外，首都师范大学也在2005年设置了艺术市场专业，为艺术管理的发展培养了大量的专业人才。
一，艺术管理及其具体类型
作为一个庞大的管理体系，艺术管理包含了艺术行政管理、艺术经济管理、艺术产业管理、艺术中介管理等。因此，我们要想了解艺术管理的发展，就必须对艺术行政管理、艺术经济管理、艺术产业管理有一定的了解。
1、藝术行政管理。艺术行政管理就是艺术行政机构依据所属国家和地方的方针政策、法律法规，对各项艺术事业进行对话、组织、调控的行政职能。政府或政府的代表是艺术行政艺术管理的主体，在本政府管辖范围内的一切艺术活动是客体，法律规章就是管理的依据。
2、艺术经济管理。艺术经济管理是艺术学、经济学、管理学和市场营销学的综合，它以艺术市场为阵地，以艺术生产、广告宣传、艺术商业为客体，对一切艺术经济活动进行分析、研究。
3、艺术产业管理。赵忠祥先生曾说过，以企业组织方式从事文化商品生产和文化服务经营活动的行业就是文化产业。而艺术作为文化的一个分支，它同样也应该是一个从事艺术商品生产和相关服务的产业。艺术产业管理它主要对群体性产业进行管理，这是它与艺术经济管理的主要区别。
二、艺术管理的发展趋势
1，以创意为动力，以“梦想”为导向。因为是对文化艺术产业的微观管理，艺术管理事业的产品是富于精神性、文化性、娱乐性和心理性的产品。随着人们生活水平的提高，对这种精神性产品的需求在总体上日益提升，需求量越来越大，这正是艺术管理事业发展的根本动力。事实上，随着社会生产的不断发展，人们可用于购买文化产品和服务的开支比重增多，对文化娱乐的需求越来越大，愿意在观看文艺表演、电影电视上面投入更多的消费。更重要的是，人们不再仅仅追求文艺表演所带来的感官娱乐，而是更加看重其观念价值。可以这样说，购买唱片、观看演唱会以及追星，己经成为当代人（尤其是年轻人）的某种人生宣言，一种表达其个人价值观的方法。国内电视选秀类节目的火爆从两个方面启发了我们，显示了艺术管理事业未来的发展趋势应该是以创意为动力，以“梦想”为导向。创新精神是我们对新时代人才的要求，这同样也适用于艺术管理，艺术与衣食住行等物质内容最根本的区别就是它有更高的价值追求。随着时代的发展，科技的进步，人们的欣赏眼界变的越来越高，这也就对艺术管理提出了更高的要求。面对这样严峻的考验，我们必须以创意为动力，不断的提高自己。好莱坞一直受到大家的喜爱，它能够做到经久不衰虽然与它雄厚的资本运作具有很大的关系，但是更重要原因在于它不断的追求创新，将多民族的文化融合在一起，利用现代的高科技，不断的改变自己的作品，极大地吸引了观众的眼球。所以，创意是作品推陈出新，不斷发展的根本动力，同样也是艺术发展的必然趋势。
2，宽阔的文化内涵。计算机网络技术的发展将全世界的人们联系在了一起，足不出户了解全球资讯不再是一个梦想。我们生活在网络时代，它的开放性和多元化使得文化艺术取向也趋向多元化发展。因此，文化管理也必须丰富文化内涵，在进行深入研究不同地域、不同民族的风土人情的基础上考虑怎样满足观众的精神需求。杨丽萍的“云南印象”在国内大获成功，但是在国外表演时却没有达到预期的效果，这种现象的主要原因是外国观众没有与作品相对应的文化功底，这就如同让一个没接触过中国文化的美国人看京剧一般，他是根本不可能觉得京剧有什么魅力的。所以，丰富文化内涵也是艺术管理的必然发展趋势。
3，增强经营管理能力。既然艺术管理涉及到“管理”两个字，那么它与市场经营管理和运作是分不开的。经营者通过市场这只无形的手对资源进行优化配置。所以，要做好艺术管理，就必须了解艺术市场的走向，了解大众的审美兴趣、爱好，但是这些因素都存在不稳定性，它会随着时问不断的发生变化，这就要求我们精心策划、全面组织、重视细节、长期坚持，进而提高艺术管理的效果。
结语
艺术管理事业的发展也要关注人们情感的逻辑，努力满足人们梦想性的精神追求。艺术管理涵盖文艺演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、艺术培训和艺术产业等七个产业，它们都不同程度地具有非物质性，艺术管理事业也应该对准当下和未来人们的梦想。以歌舞竞技为主的电视选秀类节目无论在造星机制上，还是在对观众的争取上，都为我们提供了很好的启示，那就是，艺术管理事业的发展趋势应该是以创意为动力，以“梦想”为导向的，注重宽泛的文化内涵，增强经营管理能力等，只有这样才能让艺术管理有着深远的发展空间。
参考文献：
【1】成乔明.艺术产业管理[M].昆明：云南大学出版社，2004.