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【摘要】山水纹饰是磁州窑常见一种装饰艺术，并具有独特文化内涵，本文从磁州窑的山水纹样的艺术的特征，产生背景以及历史意义等方面进行探究，让我们能够更多地了解磁州窑山水纹饰的特色。
【关键词】磁州窑；山水纹样；艺术特征
引言
磁州窑是我国著名的民间瓷窑之一，始于唐代，到了宋、元、金时期其绘画装饰艺术达到高峰。磁州窑在北方的地方民窑中地位突出，并且在中国陶瓷艺术史上也有着举足轻重的地位，磁州窑有着大量题材，由简单的几何图案，植物图案发展成为比较完备的花鸟禽兽，山水，人物画，而其中山水纹饰又有着其独特的艺术特征，并被世人所喜爱与关注。我是从山水纹样入手，了解其起源，文化背景，以及给当时及后世带来的深刻内涵以及深远意义。
一、宋代磁州窑的时代背景
公元960年，赵匡胤被部将拥戴为皇帝，建号宋。宋代实行抑武崇文，以集中兵权，防止武将割据，对辽、金，都基本采取守势。宋代的人士可通过科举考试成为大小官员，开国君主标榜与士大夫共治天下，也就是与大小地主共治天下，把政权的基础扩大及于全体地主阶级，以求得地主阶级对政权的支持，达到统治的长治久安，但由于与农民的矛盾，地主阶级分裂为新法和反对新法的两派，后来又在对外政策上，朝廷分为主战和主和的两派，终宋之世，这些矛盾与分裂始终困扰着宋王朝，直至灭亡。从整个宋代思想来说，儒家是主导的，但是这个时候儒家实际上既吸收了道家思想在宋代是通过理学和禅宗而表现出来的，他不占有重要地位。
二、宋代山水画对磁州窑山水纹饰的影响
宋代的中国山水画比五代发展的额更加迅速，并且走向成熟，此时名家辈出，风格呈现出多样性。宋代山水画强调师从自然，多数是写实的风格，画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境。宋代的中国山水画，其表现题材上以访友论道，寻幽游乐为主，画家将自己的情感寄托于山水画制作之中，磁州窑山水纹饰的装饰表现也是大多数采取宋代山水画的这些特点。
从构图上来说：构图，就是指中国画中的章法，也叫置陈布势。置陈就是布阵，布势就是布气，陈是经营摆布画面中物象的位置，势指起伏变化构建气势。置陈布势就是布阵、布势、布气，郭熙在《林泉高致》中说：“凡经营下笔，须留天地。何谓天地？有如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方才立意定景”。“中国画讲究留白，大空、小空，即古人所谓的“密不通风，疏可走马。”密不通风，切不可使人感到压抑、昏闷和窒息，还需有立锥之地。疏可走马，并非一物不长，是指疏处空灵剔透若可行马，但还需有景。空白处会给人以无限遐思，中国画艺术中的空或白，是充满想象、空灵、意味深远的存在，会生发无限意境，会完整全幅画面。
1、山水纹饰的风格
磁州窑釉下彩的艺术特色是粗犷豪放，挥洒自如，充分的显示出洒脱的绘画性和生动的表现力，使人感受到写意的笔绘方式所创作的山水纹饰，同时，也感受到用时代的墨画的意蕴与情致，构成了宋代装饰艺术中重要的内容以及风格样式。
磁州窑瓷器上的山水纹饰，自然气息比较明显，装饰风格鲜明独到，做的洒脱，有明快的图案处理，给人以清新明朗的视觉感受。黑白的对比效果运用强烈，被誉为“白如雪，黑如漆”。这种装饰方法，具有浓厚的乡土气息和蓬勃的生命力。磁州窑瓷器上的山水纹饰，具有活生生的生命感和灵透艺术感。
2、磁州窑山水纹饰艺术特征
磁州窑纹饰的装饰方法多种多样，因为是民间瓷窑，所以取材大多数是来自于民间的日常生活，内容丰富，题材广泛，虽然器物的造型不同，但是都有一定的規律所遵循，大部分的图案存在几条直线边框内的开光里。其中山水纹饰也不例外，大部分山水纹饰画在开光的几何图案中，这也就是磁州窑山水纹饰的一个特点。
白地黑花是磁州窑风格的重要标志。白地黑花也成称“白釉黑花”、“白釉铁绘”，这个称谓既是从直观的色彩效果命名，也是从彩釉的矿物质颜料派生的。
磁州窑系釉下彩 的山水画，以白描表现为主。山水画装饰是磁州窑匠师常用的一种技法。
磁州窑山水纹饰所反映的文化内涵
中国传统文化有技术和艺术相通，小的技法和治国大道相通的观点。《考工记》：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”等都说明，技、艺、法都是道贯通的，是中国文化艺术的精神在不同方面的表现。而磁州窑上描绘山水的技法也是与“道”，“法”相贯通，并有其一定的传统文化内涵的，甚至到达了“技进乎道”的境界。
磁州窑装饰属于民间艺术，而民间艺术最本质的特性即生活是艺术创作的源泉。磁州窑山水装饰是随兴所至，真情流露，是陶工们对生活，对自然的感悟，是来源于内心对自然的向往和对生活的热爱。他们把宇宙看作是“人化的自然”，把人看做是“自然的人化”，认为人的内心中本应该蕴含着整个自然，而在自然中也完全发现自我，《周易》认为人存在与自然之间，而不是处于自然之外与其相对。于是我们的祖先便在种天人合一观的支配下，将心中所想，即兴地发挥在陶瓷上，便使人感受到磁州窑山水纹饰中所蕴含的轻松之美，跃动之美。
结语
磁州窑山水纹饰的装饰技法，开创了我国瓷器彩绘装饰的新途径，其风格是清新活波，生意盎然，代表着人民群众传统的审美观念，表现了瓷工的艺术才能，这些成就，在中国陶瓷史上闪射出耀眼的光芒。而白地釉下黑彩的山水纹饰又是磁州窑最主要的装饰方法。它也是具有传统水墨画的艺术效果，将中国传统的绘画、书法技艺与制瓷工艺结合起来，形成了新的综合艺术，开拓了中国陶瓷美学的新境界。
参考文献：
[1]代京花.磁州窑装饰艺术的商业性研究[D].河北科技大学，2010
[2]徐慧.宋代磁州窑的绘画装饰艺术研究[J].山东理工大学，2013
[3]李彦霖.宋代花鸟画载体及构图布局研究[J].齐鲁师范学院学报，2016
[4]胡习珍.试论宋代瓷器的装饰艺术[D].重庆师范大学，2007
【关键词】磁州窑；山水纹样；艺术特征
引言
磁州窑是我国著名的民间瓷窑之一，始于唐代，到了宋、元、金时期其绘画装饰艺术达到高峰。磁州窑在北方的地方民窑中地位突出，并且在中国陶瓷艺术史上也有着举足轻重的地位，磁州窑有着大量题材，由简单的几何图案，植物图案发展成为比较完备的花鸟禽兽，山水，人物画，而其中山水纹饰又有着其独特的艺术特征，并被世人所喜爱与关注。我是从山水纹样入手，了解其起源，文化背景，以及给当时及后世带来的深刻内涵以及深远意义。
一、宋代磁州窑的时代背景
公元960年，赵匡胤被部将拥戴为皇帝，建号宋。宋代实行抑武崇文，以集中兵权，防止武将割据，对辽、金，都基本采取守势。宋代的人士可通过科举考试成为大小官员，开国君主标榜与士大夫共治天下，也就是与大小地主共治天下，把政权的基础扩大及于全体地主阶级，以求得地主阶级对政权的支持，达到统治的长治久安，但由于与农民的矛盾，地主阶级分裂为新法和反对新法的两派，后来又在对外政策上，朝廷分为主战和主和的两派，终宋之世，这些矛盾与分裂始终困扰着宋王朝，直至灭亡。从整个宋代思想来说，儒家是主导的，但是这个时候儒家实际上既吸收了道家思想在宋代是通过理学和禅宗而表现出来的，他不占有重要地位。
二、宋代山水画对磁州窑山水纹饰的影响
宋代的中国山水画比五代发展的额更加迅速，并且走向成熟，此时名家辈出，风格呈现出多样性。宋代山水画强调师从自然，多数是写实的风格，画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境。宋代的中国山水画，其表现题材上以访友论道，寻幽游乐为主，画家将自己的情感寄托于山水画制作之中，磁州窑山水纹饰的装饰表现也是大多数采取宋代山水画的这些特点。
从构图上来说：构图，就是指中国画中的章法，也叫置陈布势。置陈就是布阵，布势就是布气，陈是经营摆布画面中物象的位置，势指起伏变化构建气势。置陈布势就是布阵、布势、布气，郭熙在《林泉高致》中说：“凡经营下笔，须留天地。何谓天地？有如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中间方才立意定景”。“中国画讲究留白，大空、小空，即古人所谓的“密不通风，疏可走马。”密不通风，切不可使人感到压抑、昏闷和窒息，还需有立锥之地。疏可走马，并非一物不长，是指疏处空灵剔透若可行马，但还需有景。空白处会给人以无限遐思，中国画艺术中的空或白，是充满想象、空灵、意味深远的存在，会生发无限意境，会完整全幅画面。
1、山水纹饰的风格
磁州窑釉下彩的艺术特色是粗犷豪放，挥洒自如，充分的显示出洒脱的绘画性和生动的表现力，使人感受到写意的笔绘方式所创作的山水纹饰，同时，也感受到用时代的墨画的意蕴与情致，构成了宋代装饰艺术中重要的内容以及风格样式。
磁州窑瓷器上的山水纹饰，自然气息比较明显，装饰风格鲜明独到，做的洒脱，有明快的图案处理，给人以清新明朗的视觉感受。黑白的对比效果运用强烈，被誉为“白如雪，黑如漆”。这种装饰方法，具有浓厚的乡土气息和蓬勃的生命力。磁州窑瓷器上的山水纹饰，具有活生生的生命感和灵透艺术感。
2、磁州窑山水纹饰艺术特征
磁州窑纹饰的装饰方法多种多样，因为是民间瓷窑，所以取材大多数是来自于民间的日常生活，内容丰富，题材广泛，虽然器物的造型不同，但是都有一定的規律所遵循，大部分的图案存在几条直线边框内的开光里。其中山水纹饰也不例外，大部分山水纹饰画在开光的几何图案中，这也就是磁州窑山水纹饰的一个特点。
白地黑花是磁州窑风格的重要标志。白地黑花也成称“白釉黑花”、“白釉铁绘”，这个称谓既是从直观的色彩效果命名，也是从彩釉的矿物质颜料派生的。
磁州窑系釉下彩 的山水画，以白描表现为主。山水画装饰是磁州窑匠师常用的一种技法。
磁州窑山水纹饰所反映的文化内涵
中国传统文化有技术和艺术相通，小的技法和治国大道相通的观点。《考工记》：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”等都说明，技、艺、法都是道贯通的，是中国文化艺术的精神在不同方面的表现。而磁州窑上描绘山水的技法也是与“道”，“法”相贯通，并有其一定的传统文化内涵的，甚至到达了“技进乎道”的境界。
磁州窑装饰属于民间艺术，而民间艺术最本质的特性即生活是艺术创作的源泉。磁州窑山水装饰是随兴所至，真情流露，是陶工们对生活，对自然的感悟，是来源于内心对自然的向往和对生活的热爱。他们把宇宙看作是“人化的自然”，把人看做是“自然的人化”，认为人的内心中本应该蕴含着整个自然，而在自然中也完全发现自我，《周易》认为人存在与自然之间，而不是处于自然之外与其相对。于是我们的祖先便在种天人合一观的支配下，将心中所想，即兴地发挥在陶瓷上，便使人感受到磁州窑山水纹饰中所蕴含的轻松之美，跃动之美。
结语
磁州窑山水纹饰的装饰技法，开创了我国瓷器彩绘装饰的新途径，其风格是清新活波，生意盎然，代表着人民群众传统的审美观念，表现了瓷工的艺术才能，这些成就，在中国陶瓷史上闪射出耀眼的光芒。而白地釉下黑彩的山水纹饰又是磁州窑最主要的装饰方法。它也是具有传统水墨画的艺术效果，将中国传统的绘画、书法技艺与制瓷工艺结合起来，形成了新的综合艺术，开拓了中国陶瓷美学的新境界。
参考文献：
[1]代京花.磁州窑装饰艺术的商业性研究[D].河北科技大学，2010
[2]徐慧.宋代磁州窑的绘画装饰艺术研究[J].山东理工大学，2013
[3]李彦霖.宋代花鸟画载体及构图布局研究[J].齐鲁师范学院学报，2016
[4]胡习珍.试论宋代瓷器的装饰艺术[D].重庆师范大学，2007