论文部分内容阅读
浅要：上世纪90年代以来，中国大陆娱乐节目进入了高速发展的黄金时代，各种形式的娱乐节目遍地开花。通过笔者探讨分析，隐藏在这些电视娱乐节目繁荣景象背后的“复制怪象”便浮出水面。由于中国传统临摹文化、著作保护法规不完善、行业教育模式不成熟、机构运行模式高强度等多方面原因的影响，“复制怪象”在不断蚕食电视娱乐节目的生命力，使得电视娱乐节目形式表现出寿命短、阶段性单一等诸多特点。本文从以上几方面浅析电视娱乐节目中的“复制怪象”，同时也为促使电视娱乐节目的健康发展提供几点建议。
关键词：电视娱乐节目；创新；发展策略
上世纪90年代以来，中国大陆娱乐节目进入了高速发展的黄金时代，电视产业蓬勃发展，电视娱乐节目形式也产生了天翻地覆的改变——从最早期的综艺集锦模式到游戏娱乐模式再到真人秀模式，电视娱乐节目形式从单一变为丰富，内容从简单变为复杂，投入从小成本制作转为高资金运作，呈现出一派制作水平高、节目形式多样、亲民互动性强的繁荣发展景象。但是在电视娱乐节目繁荣发展的表象之下，缺乏创新、一味模仿的“复制怪象”正在悄悄蚕食着电视娱乐节目的生命力，电视娱乐节目的大厦已然面临着倾塌的危险。
1997年，迄今为止中国大陆最具影响力的娱乐节目《快乐大本营》开播，相类似的游戏娱乐节目在同年便开始席卷大江南北；1998年，李咏带着《幸运52》和观众见面，随后荧幕就成了一张张写满了试题的考卷，益智答题类节目瞬间成为了主流；2005年，《超级女声》第二季比2004年的知名度提高很多，同样响彻娱乐节目舞台的是各个电视台毫无顾忌地“唱了又唱”；2010年，一个光头取代了月老红娘，《非诚勿扰》开启了新相亲时代，同年类似节目《我们约会吧》终于开始争论谁“复制”谁的话题，同时也终于揭掉了中国娱乐节目长久以来的“遮羞布”，一直隐藏在繁荣表象之下的“复制怪象”开始逐渐被人认知。原来《快乐大本营》借鉴了香港综艺节目《综艺60分》，《幸运52》学习了英国益智节目《GOBINGO》，《超级女声》在大洋彼岸叫《美国偶像》等等。原来我们的娱乐节目都有一个外国名字，于是再争论谁抄袭、谁复制的时候就没有了底气。一味追求复制的电视台工作者也走下了神坛，从以往高不可攀的架势转身变成了电视民工，出品着一个又一个类似的节目，制作精良却也“短命”。
电视娱乐节目的寿命越来越短，可以说是“复制怪象”蚕食了电视娱乐节目的生命力——复制了形式却复制不了内涵，复制了结构却复制不了文化，美丽的西方礼帽戴在用惯了汗巾的农民头上，美丽也变得不伦不类。而最可怕的是，因为“礼帽”美丽，因为习惯复制，在特定的时间段里，同一款“礼帽”的山寨货横行出世，席卷大江南北，满目狼藉。
“复制怪象”横行电视娱乐节目舞台，是什么给予了它生存的土壤，又是什么让其如此猖獗不可控制？下面从中国传统临摹文化、版权保护规章制度、教育培养模式、电视机构运行模式四个方面来进行简要探究。
临摹在中国美术史上发挥着极大的作用，是初学者入门的唯一必要途径。通过学习前辈的经验技艺，熟悉、熟练自己的创作手法，这一切本无可厚非，但随着时间的推移，临摹作品中的精品得到了大家的认可，甚至一些书画大家的早期临摹作品也成为人们争抢的孤品，而世人对临摹的看法也在潜移默化中改变。逐渐形成气候的中国传统临摹文化，实际上改变了人们固有的价值观，因其对“复制”的产物也贴上了正面的标签，甚至产生了“窃书不算偷”这种错误的认知。基于这种认知，关于文化上的复制就变得理所当然，以别人为镜正衣冠便成为一种值得标榜的行为，当然这也悄然忽略了别人是否愿意为镜，别人的知识成果又是否愿意为你所借鉴。因此，在当今大陆娱乐节目中所产生的“复制怪象”，并非毫无历史根据可言，早在明清临摹之风盛行的年代，甚至更早，复制就已经打着美学的幌子，昂首走上历史舞台。
1990年《中华人民共和国著作权法》颁布，1991年1月1日起实施。至此，著作权的合法利益终于有法可依。90年代以来同样也是中国大陆娱乐节目的黄金时期，按照常理应当会受到著作权法的严格保护，但结果却不是那么理想——关于版权的纠纷几乎伴随了整个娱乐节目的黄金年代。笔者认为产生纠纷最大的原因在于，电视娱乐节目即便是抄袭复制也只是针对框架和结构、创意和理念，各个电视台都是自己独自录制，并非完全复制他人录像带来播出，这一点在著作权法中并没有明确的条款和规定。关于电视娱乐节目的“复制怪象”，问题较为复杂，暂时还没有具体的相对应的管理办法，而著作权法也还在逐步完善中，这无疑给了电视娱乐节目行业一个可趁之机，使得“复制怪象”肆无忌惮的横行。
教育从娃娃抓起，笔者认为电视行业繁荣发展的潜力在于教育。2000年以来，电视编导专业在各大院校开办，掀起一股“编导热”狂潮，学生资源蜂拥而至。但学校真的做好了准备吗？笔者研究了部分学校的教学大纲，理论知识和动手操作、实践能力是各大院校教学的重点，具有电视行业的即战力成为了大学培养的直接目标，能否适应电视行业一线岗位成为了学校评判学生优劣的直接体现，而对栏目创新意识的培养一般只是作为辅助课程。于是，大学成为了标准化产品生产工厂，一个个电视民工按着标准模式“出厂”，创意成为了附属属性。“复制教育”在学习阶段就被刻入了大脑意识深层，当学生真正踏上工作岗位，不仅没能阻止“复制怪象”的发展，反而成为了“复制怪象”的有力助推器。
“女人当男人用，男人当牲口用”是近几年电视行业中最常说的口头禅，也得到了广大电视工作者心理上的认可。当电视娱乐节目的创新指望着一群“牲口”时，已然可以料想到最終结果。高强度的工作压力甚至让工作人员失去了每日的思考和总结，更何况节目的创新呢？日复一日的工厂化生产，保证节目的正常播出是电视工作者的任务，至于节目的创新和研发也就在高强度工作的摧残下变得不切实际，没有生活的工作就好像闭门造车，“复制怪象”就不可避免了。
“复制怪象”肆意横行，难道就真的没有救命良方吗？其实不然。首先，将艺术临摹和产品抄袭区分开来、将历史借鉴和作品复制区分开来，在思想上塑造非法复制可耻的正确价值观，从而在根源上破坏“复制怪象”赖以生存的土壤。其次，健全著作权法相关法律细则，针对具体问题做到清晰明了，做到有法可依、有法必依，树立法律权威，对电视娱乐节目著作权提供有力保障。再次，转变行业教学观念，在电视娱乐节目教学过程中将文化创新放置在第一要位，从基础上加强创新能力的培养。最后，在电视娱乐节目工作一线，降低电视从业者机械工作强度，增强创意工作力度，保证及时总结节目成果，为节目创新提供源动力。
“复制怪象”并不可怕，可怕的是“复制怪象”疯长后的“创新死亡”，稍微控制电视娱乐节目发展的脚步，降低节目更新的节奏，多一点思考、多一点改变、多一点创新，使得电视娱乐节目重获生命力才是发展之道，一味的追求复制和表象的繁荣，最终将不可避免地走向衰落。
作者简介：宿晓伟（1987—），男，山东临沂人，毕业于湖南大学新闻传播与影视艺术学院广播电视编导专业，现任湖南大众传媒职业技术学院电广传媒系教师，主要研究方向：影视艺术。
龚越（1989—），女，湖南益阳人，硕士，毕业于香港中文大学社会学系，本科毕业于湖南大学新闻传播与影视艺术学院广播电视编导专业，现任长沙学院教师。
关键词：电视娱乐节目；创新；发展策略
上世纪90年代以来，中国大陆娱乐节目进入了高速发展的黄金时代，电视产业蓬勃发展，电视娱乐节目形式也产生了天翻地覆的改变——从最早期的综艺集锦模式到游戏娱乐模式再到真人秀模式，电视娱乐节目形式从单一变为丰富，内容从简单变为复杂，投入从小成本制作转为高资金运作，呈现出一派制作水平高、节目形式多样、亲民互动性强的繁荣发展景象。但是在电视娱乐节目繁荣发展的表象之下，缺乏创新、一味模仿的“复制怪象”正在悄悄蚕食着电视娱乐节目的生命力，电视娱乐节目的大厦已然面临着倾塌的危险。
1997年，迄今为止中国大陆最具影响力的娱乐节目《快乐大本营》开播，相类似的游戏娱乐节目在同年便开始席卷大江南北；1998年，李咏带着《幸运52》和观众见面，随后荧幕就成了一张张写满了试题的考卷，益智答题类节目瞬间成为了主流；2005年，《超级女声》第二季比2004年的知名度提高很多，同样响彻娱乐节目舞台的是各个电视台毫无顾忌地“唱了又唱”；2010年，一个光头取代了月老红娘，《非诚勿扰》开启了新相亲时代，同年类似节目《我们约会吧》终于开始争论谁“复制”谁的话题，同时也终于揭掉了中国娱乐节目长久以来的“遮羞布”，一直隐藏在繁荣表象之下的“复制怪象”开始逐渐被人认知。原来《快乐大本营》借鉴了香港综艺节目《综艺60分》，《幸运52》学习了英国益智节目《GOBINGO》，《超级女声》在大洋彼岸叫《美国偶像》等等。原来我们的娱乐节目都有一个外国名字，于是再争论谁抄袭、谁复制的时候就没有了底气。一味追求复制的电视台工作者也走下了神坛，从以往高不可攀的架势转身变成了电视民工，出品着一个又一个类似的节目，制作精良却也“短命”。
电视娱乐节目的寿命越来越短，可以说是“复制怪象”蚕食了电视娱乐节目的生命力——复制了形式却复制不了内涵，复制了结构却复制不了文化，美丽的西方礼帽戴在用惯了汗巾的农民头上，美丽也变得不伦不类。而最可怕的是，因为“礼帽”美丽，因为习惯复制，在特定的时间段里，同一款“礼帽”的山寨货横行出世，席卷大江南北，满目狼藉。
“复制怪象”横行电视娱乐节目舞台，是什么给予了它生存的土壤，又是什么让其如此猖獗不可控制？下面从中国传统临摹文化、版权保护规章制度、教育培养模式、电视机构运行模式四个方面来进行简要探究。
临摹在中国美术史上发挥着极大的作用，是初学者入门的唯一必要途径。通过学习前辈的经验技艺，熟悉、熟练自己的创作手法，这一切本无可厚非，但随着时间的推移，临摹作品中的精品得到了大家的认可，甚至一些书画大家的早期临摹作品也成为人们争抢的孤品，而世人对临摹的看法也在潜移默化中改变。逐渐形成气候的中国传统临摹文化，实际上改变了人们固有的价值观，因其对“复制”的产物也贴上了正面的标签，甚至产生了“窃书不算偷”这种错误的认知。基于这种认知，关于文化上的复制就变得理所当然，以别人为镜正衣冠便成为一种值得标榜的行为，当然这也悄然忽略了别人是否愿意为镜，别人的知识成果又是否愿意为你所借鉴。因此，在当今大陆娱乐节目中所产生的“复制怪象”，并非毫无历史根据可言，早在明清临摹之风盛行的年代，甚至更早，复制就已经打着美学的幌子，昂首走上历史舞台。
1990年《中华人民共和国著作权法》颁布，1991年1月1日起实施。至此，著作权的合法利益终于有法可依。90年代以来同样也是中国大陆娱乐节目的黄金时期，按照常理应当会受到著作权法的严格保护，但结果却不是那么理想——关于版权的纠纷几乎伴随了整个娱乐节目的黄金年代。笔者认为产生纠纷最大的原因在于，电视娱乐节目即便是抄袭复制也只是针对框架和结构、创意和理念，各个电视台都是自己独自录制，并非完全复制他人录像带来播出，这一点在著作权法中并没有明确的条款和规定。关于电视娱乐节目的“复制怪象”，问题较为复杂，暂时还没有具体的相对应的管理办法，而著作权法也还在逐步完善中，这无疑给了电视娱乐节目行业一个可趁之机，使得“复制怪象”肆无忌惮的横行。
教育从娃娃抓起，笔者认为电视行业繁荣发展的潜力在于教育。2000年以来，电视编导专业在各大院校开办，掀起一股“编导热”狂潮，学生资源蜂拥而至。但学校真的做好了准备吗？笔者研究了部分学校的教学大纲，理论知识和动手操作、实践能力是各大院校教学的重点，具有电视行业的即战力成为了大学培养的直接目标，能否适应电视行业一线岗位成为了学校评判学生优劣的直接体现，而对栏目创新意识的培养一般只是作为辅助课程。于是，大学成为了标准化产品生产工厂，一个个电视民工按着标准模式“出厂”，创意成为了附属属性。“复制教育”在学习阶段就被刻入了大脑意识深层，当学生真正踏上工作岗位，不仅没能阻止“复制怪象”的发展，反而成为了“复制怪象”的有力助推器。
“女人当男人用，男人当牲口用”是近几年电视行业中最常说的口头禅，也得到了广大电视工作者心理上的认可。当电视娱乐节目的创新指望着一群“牲口”时，已然可以料想到最終结果。高强度的工作压力甚至让工作人员失去了每日的思考和总结，更何况节目的创新呢？日复一日的工厂化生产，保证节目的正常播出是电视工作者的任务，至于节目的创新和研发也就在高强度工作的摧残下变得不切实际，没有生活的工作就好像闭门造车，“复制怪象”就不可避免了。
“复制怪象”肆意横行，难道就真的没有救命良方吗？其实不然。首先，将艺术临摹和产品抄袭区分开来、将历史借鉴和作品复制区分开来，在思想上塑造非法复制可耻的正确价值观，从而在根源上破坏“复制怪象”赖以生存的土壤。其次，健全著作权法相关法律细则，针对具体问题做到清晰明了，做到有法可依、有法必依，树立法律权威，对电视娱乐节目著作权提供有力保障。再次，转变行业教学观念，在电视娱乐节目教学过程中将文化创新放置在第一要位，从基础上加强创新能力的培养。最后，在电视娱乐节目工作一线，降低电视从业者机械工作强度，增强创意工作力度，保证及时总结节目成果，为节目创新提供源动力。
“复制怪象”并不可怕，可怕的是“复制怪象”疯长后的“创新死亡”，稍微控制电视娱乐节目发展的脚步，降低节目更新的节奏，多一点思考、多一点改变、多一点创新，使得电视娱乐节目重获生命力才是发展之道，一味的追求复制和表象的繁荣，最终将不可避免地走向衰落。
作者简介：宿晓伟（1987—），男，山东临沂人，毕业于湖南大学新闻传播与影视艺术学院广播电视编导专业，现任湖南大众传媒职业技术学院电广传媒系教师，主要研究方向：影视艺术。
龚越（1989—），女，湖南益阳人，硕士，毕业于香港中文大学社会学系，本科毕业于湖南大学新闻传播与影视艺术学院广播电视编导专业，现任长沙学院教师。