士清先生我仰慕已久，亦曾多次拜读过先生大作，是为钦佩。而这次宜兴画展，使我有机会欣赏到先生更多的佳作，感受甚深。展览期间，士清先生让我谈谈看法，我也直言谈其一二。先生以为中肯，颇有“击中要害”之感。士清先生进而命我述以为文，我再三推让未果。我好文而不工于文，好书画而勉强书画，而士清先生至少长我半辈，岂敢妄谈。经先生多次鼓励，我只能实话实说了。
　　 我之所以喜爱士清先生的画作，是来自他精湛的笔墨功夫及独具特色的时代精神。中国山水画渊源流长，而每个时期的经典之作，总逃脱不了笔墨与时代精神，如缺少一面，便显得苍白无力而了无意义了。而士清先生在这两点上做得尤其出色。
　　 中国书画，最讲究的是笔墨，尤其是用笔。清唐岱《绘事发微》中论述：“用笔之法，在乎心使腕运，能收能放，能用笔锋则用笔圆浑不板，否则纯用笔根，或刻或偏。能用笔者，必使枝叶生动飘荡，山坡石磊苍秀，此千古不易之法。”稍审士清先生画面，便可得知先生深得用笔之道，略作追探，就能窥视先生用笔之所来。士清先生早年毕业于南艺绘画专业，后投身于秦古柳先生门下。古柳先生乃江南大儒，不但长于绘画，且精于书法，尤其对隶篆的研究独有见地。士清先生虽少作书法篇章，但画中的一山一石，一草一木，无不见其篆隶踪影，而线中的一起一落，一波三折，如篆隶云行，处处生发。操笔泼墨，莫不中节而适之耳目。傅青主云：“不知隶篆之从来，而谈笔法，皆寐也。”欣赏士清先生之作，有方觉唯我独醒的艺术感受。
　　 亚明先生评士清先生画有秀雅恬逸之气，我以为十分贴切，亦有人称士清先生为画中的“婉约派”，我想其因大概是先生在画中少用“狂放”之笔吧。而士清先生用笔清瘦挺拔，秀逸浑圆，正符合古人“书以瘦为贵”的原则。当今画坛的一些所谓大家们，或潇洒涂抹，或水晕墨涨，或满壁纵横，似乎不可一世，而实为枝粗叶烂，山塌水浑，不值一观的邪乎恶劣之作。而士清先生的山水之作气象生动、神理俱足，犹如婉约派代表人物柳永的一阙《望海潮》。使得金兀术由此而毅然拿定一举攻下临安的决心，此所谓山河壮丽不及诗，江山最美不如画的道理所在。人说士清先生的画秀逸、圆润，但笔者以为决非是年少衣衫薄的稚嫩之作。善观者不难发现，先生飘荡秀逸的笔法背后却隐藏着沉稳、俊朴以至萧瑟苍茫的用笔手法，墨与线之间的点厾、皴擦以及层层渲染，使之苍润明快，浑厚华滋，犹如名手操琴，步步为营，欲令众山皆响。
　　
　　 人们常说，好的作品来自于生活，此语真切。山水画始于晋，成熟于宋，皆以自然为本。大凡有成就的画家，无不重视写生，以体察于自然，从中悟出玄妙。王维诗云：“行到水穷处，坐看云起时。”黄公望居富春江十年之久，石涛搜尽奇峰打草稿，黄宾虹夜起观山，傅抱石作万里山河行。士清先生也没有例外，曾数次作几万里写生之举，又卜居太湖之畔数十载，凭先生聪慧之才，作江南风情理应是水到渠成，信手拈来之事了。
　　 如《洞庭秋熟》，作者运用传统的高远构成，近景古树纵横交错，老到稳重，中景则在参差的树枝中呈现出无锡特有古建筑群，飞檐斗拱，黑白相依，远景为石桥古塔，前呼后应，古色古香，加之河道中满橘之船穿梭争流，繁忙而简约，复杂而有致，传统与现代相依，技法与生活同步。《春雨古运河》中，几组老式房屋的起伏迭宕，古桥与古塔的朝晖夕阴，曲折的运河蜿蜒其间，壮美而华丽。铺满石级的街道上也似乎返其当年情景，仿佛看到瞎子阿炳迈着蹒跚的步履，边走边拉的背影，其景尤幽。《四季江南图》则描写江南特有四时佳色，画幅中屡显劳动者的身影，江南四季虽美，而劳动者更为清苦；如朔风中的水面作业，“力尽不知热，但惜夏日长”的农耕生活。在画幅中，士清先生处处给予照顾，这无疑是画家内心的写照，也正是士清先生有别于一般画家仅对景物的表面描绘及纯属技法表演的笔墨游戏不同之所在。
　　 渐江在描述倪云林画时诗云：“云林逸兴自高孤，古木虚堂面太湖。旷览不容尘土隔，一痕山水淡如无。”倪云林也是无锡人，但如在今天，我想倪高士也不一定如此高孤了，在他笔下，或许是：“太湖烟波浩瀚，岸边粉黛长廊。平步溪山深处，橹声笑语荡漾”的妙景湖山了。