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摘 要：钢琴伴奏是一项复杂的艺术思维和实践活动。伴奏者除了完成自身的技术能力外，还要提高掌握音乐形象的能力，作为一名优秀的钢琴伴奏者，不仅要具备过硬的技术素养，同时也要拥有良好的音乐修养和文化艺术涵养，主动地提出表现音乐作品的内涵，在演奏过程中扩展作品美的范畴，与演唱者或舞蹈者共同塑造完美的、符合原作精神的艺术形象。这是提高钢琴伴奏水平的重要保障和有效途径。
关键词：钢琴伴奏 基本素养 音乐修养
一、钢琴伴奏的作用
钢琴被称为“乐器之王”，有优美的音色、宽广的音域和能够代替乐队伴奏的特点，因其强大功能所涉及的艺术领域和范围也日益扩大，声乐、器乐、舞蹈……都体现了它的作用和魅力。其功能性在声乐伴奏中，更显出它独有的艺术价值。
在声乐钢琴伴奏中，钢琴伴奏者应该用精准的演奏技能、敏锐的音乐感受和较高的音乐鉴赏能力与演唱者共同把作品的风格和意境表现出来。
人们因此也常常将声乐演唱中的钢琴伴奏比喻为水，将演唱者的歌声比喻为船：歌声漂浮在钢琴伴奏的琴声之上，犹如水托着船一般。而真正好的钢琴伴奏，不仅可以深化艺术歌曲的思想内涵，赋予它们生动鲜明的艺术形象，还可以使指导伴奏与歌曲演唱水乳交融，相得益彰。它不但为歌唱者准确把握音准节奏，激发歌唱者全身心地沉浸在乐曲中，表达作品的内涵意味，还极易引起歌唱者感情上的共鸣并使之获得细致入微的情感体验。特别是在有些难以用文字表达清楚的关键时刻，钢琴伴奏常能及时弥补这一缺憾。例如在歌曲前奏的引导，间奏的过渡和尾声结束处，通过伴奏者以其娴熟的技巧所营造出的优美意境和丰满的织体音响，让歌唱者不断产生丰富的联想并在音乐中获得美的享受。
二、声乐专业钢琴伴奏的能力调查
笔者于 2011年 11 月，通过对五所师范院校高师声乐专业的 116 名师生的随机调查，其中教师 21 名，学生95 名，调查结果显示，100%的被调查者认为高师声乐教学设置钢琴伴奏课很有必要；82%认为自己的钢琴伴奏能力比较差；87%认为不能与演唱者进行默契的配合；69%不知道如何设计或者选择伴奏音型；43%认为在声乐教学中，对教学计划内所有声乐作品的弹奏不够完整；81%认为自己对主修声乐学生的考试，没有承担过钢琴伴奏；歌唱学习不能按原谱弹伴奏的有 73%。有的只能简单地弹奏旋律，也有不少学生抱怨：“平时就缺少这方面的训练，仅靠考前几次匆匆忙忙的合伴奏，到考场上不乱套才怪呢！”一些毕业生遗憾地说：“高师声乐教育毕竟也是高等教育，可上了四年大学连一次真正意义上合伴奏都没有过。”的确，作为主修声乐的高师学生，上了四年大学却很少有或干脆没有过真正意义上的合伴奏，这既是学生的终身遗憾，也是高师声乐教学的一大缺憾。
通过调查发现，大多数高师声乐教师，在声乐教学中有着各自的教学经验和方法，但缺少相应的钢琴技能，在学生歌唱时不能按原谱弹伴奏，只是简单的弹旋律，有的甚至连旋律也弹不好，在遇到难度较大的伴奏时，则常常以嘴代琴来进行声乐教学伴奏。高师主修声乐学生的考试大多是找主修钢琴专业的学生来为自己弹伴奏，而由于钢琴专业的学生也在忙于自己的考试，并不能把主要精力放于钢琴伴奏上，加上两者之间和伴奏的次数不多，导致歌唱者不能够充分发挥出自己的演唱水平，有时还会有失平时的演唱水准。
三、钢琴伴奏教师的技术素养
（一）即兴创编钢琴伴奏的能力
1.为简谱旋律即兴编配伴奏的能力
在舞蹈的钢琴伴奏中，伴奏者能自如地为简谱旋律编配伴奏是非常重要的。有些舞蹈是没有现成的伴奏谱的，伴奏谱上往往只有一个简谱旋律，这就需要演奏者的即兴演奏。在中国民间舞课堂上没有伴奏谱的情况较多，在为这些民族性较强的舞蹈编配伴奏时，需要伴奏者根据不同民族舞蹈的音乐风格，选用不同的和声语言，而不是简单的和弦与音型的组合。如：汉族舞蹈的和声语言与维吾尔族舞蹈的和声语言是不同的，朝鲜族舞蹈音乐与藏族舞蹈音乐的典型音型也是不同的……伴奏者在选择和弦与伴奏音型时要考虑到以上这些因素。否则，不但会出现“风马牛不相及”的笑话，也会大大影响舞蹈的表现力。
2.为简谱旋律即兴转调的能力
所谓转调至少要涉及两个不同的调，从原来调性中经过几个和弦而改变成新的调性，它包括渐进转调和突然转调。在舞蹈伴奏实践中，根据舞者动作和情绪的需要，常常要求伴奏有步骤地、有计划地从任何一种调转入另一种调（转调）。这就要求伴奏者必须有很好的和声基础及熟练的键盘和声能力，了解七和弦在转调中的重要性；能够根据舞蹈情绪的需要，在键盘上快速即兴完成各种转调。
3.为乐曲旋律长音或休止即兴填充的能力
旋律的节奏变化是多样的，有长有短，有紧有松。当旋律出现长音或休止时，伴奏者巧妙地给予补充，能起到画龙点睛的作用。
（二）构思整体作品的能力
前奏、间奏、后奏，也称为引子、过门、尾声，准确安排是整个乐曲不可分割的重要组成部分。为歌曲、舞蹈伴奏时，要尽量使用旋律提供的现成条件，快速发挥再创造的编配能力。
1.前奏（引子），是在歌曲（舞蹈）的主题出现之前，由乐器奏出，向听众预示歌曲（舞蹈）的性质、音乐情绪和风格特征，帮助演唱者（舞蹈者）做好速度、调式、音准、节奏等准备。一般歌曲（舞曲）都应配置前奏，常用的有以下几种：
①用歌曲（舞曲）的结束句做前奏，是歌曲伴奏（舞蹈伴奏）最常见的。重复强调结束句的旋律，会给人以坚定、有力的调式调性。
②用歌曲（舞曲）的第一句作前奏，也是一种普通的前奏构成手法。其特点是直接进入主题，使音乐形象更加丰富，给听者留下深刻的印象。
③用歌曲的中间乐句做前奏，常常选择高潮乐句。这种用法既突出了乐曲的特色，又增强了乐曲的艺术感染力。
2.间奏（过门），它是歌曲（舞曲）中连接、过渡的部分，即前乐句或前乐段与后乐句或后乐段的衔接部分。大型的艺术歌曲（舞剧音乐片段）的音乐形象十分丰富，段落间往往需要做调式、调性的转换，变换节奏、速度和情绪。间奏具有着关键性的作用。最常见的有： ①重复前一句旋律。②加花模仿，是在过渡句的落音—旋律长音上“填空”，补充符合逻辑的旋律音。
3.后奏（尾声），是歌曲结束时的器乐补充部分。它是作品余意的补充，是歌曲结束感的加强。不是所有的歌曲都有后奏，有些歌曲结束得不完满时，则需要后奏。用法如下：
①将前奏作为后奏，使歌曲前后呼应。②用结束句作后奏，在结束句的长音处加入快速音阶或伴奏音型。这是钢琴即兴伴奏的常用手法。
四、钢琴伴奏教师的艺术素养
作为一名优秀的钢琴伴奏者，不仅要具备过硬的技术素养，同时也要拥有良好的音乐修养和文化艺术内涵，这是提高钢琴伴奏水平的重要保障和有效途径。这里所说的音乐修养，其内涵相当丰富，包括熟练的音乐理论、和声、曲式、复调知识和底蕴深厚的音乐艺术以外的文学、历史、戏剧、诗歌，甚至舞蹈、美术等姊妹艺术知识。这些知识的获得都需要长时间孜孜不倦的学习和积累。
1.钢琴伴奏的音乐修养
笔者从事声乐伴奏多年，从多年的实践经验中得出了一个朴素的结论：钢琴伴奏不是单纯和演唱者进行相互配合，和独奏一样，钢琴伴奏也需要对作品的认真研究，这样才会更好表现作品的真正意图，才能使钢琴伴奏成为声乐的有机组成部分，而不是可有可无或者可以取代的“装饰品”。
在每一次演奏声乐作品伴奏之前，笔者会像演唱者一样对作品的创作背景、演奏技法及作者的创作风格做细致的研究和考察，想象作者在创作歌曲时所要表现的音乐形象，力图准确把握作品的时代风貌以及作品表现的情境。以许多歌者演唱过的舒伯特的作品《鳟鱼》为例，由于这部作品旋律优美，充满明朗亮丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，因此，有欣赏者及演奏者将作品定位为表现欢快及愉悦的渔夫。详细了解舒伯特个人经历后我们可以知道，他写作《鳟鱼》的时期，正处在人生的彷徨时期。当时，20 岁的舒伯特对反动统治极为不满，为了追求自由，他辞去了小学的工作，移居维也纳。在《鳟鱼》这部作品中，代表舒伯特内心的不是渔夫，而是鳟鱼的悲惨命运。因此钢琴伴奏者在处理作品的时候，需要注重的是通过突出作品前段的欢快简洁的节奏来突出小鳟鱼的欢乐，通过突出旋律中部较为密集和起伏的节奏和较为特别的和弦，表现带有憎恨甚至唾骂的叙述，通过突出作品尾端的强烈节奏来表现鳟鱼被捉，叙述其中蕴含的希望破灭后的愤怒情绪。因此，作品演奏时联想的主体应该放在鳟鱼的角色上，而非渔夫捕鱼的兴奋与激烈，在作品从理解到表演这个二度创作过程之中选择不同的联想对象，对作品情绪风格的准确把握具有决定性的影响。
2.钢琴伴奏的合作意识
钢琴伴奏与器乐或声乐的演奏者，必须在进行演奏前进行足够的沟通，树立正确的合作意识。演出的过程就是相互协作和互相配合的过程。在完成作品的二度创作——表演的过程中，双方需要对速度、感情、力度等方面的艺术处理达到共识。钢琴伴奏必须明确自己在演奏过程中所处的位置，倘若是已经具有固定的乐谱，伴奏者依照谱面进行演奏活动，同时依据作品的风格斟酌作品的情绪，还需要兼顾到所伴奏者的音量、音色等方面的特点。倘若是进行即兴的钢琴伴奏，则需要伴奏者选用适当的和声方式和伴奏的音型，使之能够符合作品的风格以及表演主体的特质。
合作也是互动的过程，在与器乐和声乐进行配合的时候，经验丰富的钢琴伴奏者还能够引导演唱者的情绪，比如用钢琴的明暗变化暗示声乐演唱者适当改变自己声音的强弱，用伴奏音型的改变提示声乐表演者进行情绪的转变等。因此，钢琴伴奏还能够起到渲染气氛，引导和提示表演者的作用。优秀的伴奏者无疑能够给表演者增添精神魅力，这种魅力就来自于二者的良好互动和各自良好的音乐感知力。
参考文献：
[1] 竺乐乐.浅析钢琴伴奏者与演唱者的合作步骤[J].白城师范学院学报，2007（10）.
[2] 任音.论钢琴独奏者进行声乐钢琴伴奏的技术转换[J].星海音乐学院学报，2009（06）.
[3] 冯毅.论钢琴伴奏中的合作意识[J] 艺海，2009（05）.
[4] 金北凤.论声乐演唱与钢琴伴奏之合作[J]. 广西艺术学院学报（艺术探索），2007（06）.
[5] 王卉. 谈声乐套曲《诗人之恋》的钢琴伴奏[J]. 黄河之声，2008（06）.
[6] 竺乐乐.论舒曼声乐套曲《诗人之恋》钢琴伴奏的演奏方法[J]. 鞍山师范学院学报，2007（08）.
（作者单位：广州大学 音乐舞蹈学院）
责任编辑：方 玉
关键词：钢琴伴奏 基本素养 音乐修养
一、钢琴伴奏的作用
钢琴被称为“乐器之王”，有优美的音色、宽广的音域和能够代替乐队伴奏的特点，因其强大功能所涉及的艺术领域和范围也日益扩大，声乐、器乐、舞蹈……都体现了它的作用和魅力。其功能性在声乐伴奏中，更显出它独有的艺术价值。
在声乐钢琴伴奏中，钢琴伴奏者应该用精准的演奏技能、敏锐的音乐感受和较高的音乐鉴赏能力与演唱者共同把作品的风格和意境表现出来。
人们因此也常常将声乐演唱中的钢琴伴奏比喻为水，将演唱者的歌声比喻为船：歌声漂浮在钢琴伴奏的琴声之上，犹如水托着船一般。而真正好的钢琴伴奏，不仅可以深化艺术歌曲的思想内涵，赋予它们生动鲜明的艺术形象，还可以使指导伴奏与歌曲演唱水乳交融，相得益彰。它不但为歌唱者准确把握音准节奏，激发歌唱者全身心地沉浸在乐曲中，表达作品的内涵意味，还极易引起歌唱者感情上的共鸣并使之获得细致入微的情感体验。特别是在有些难以用文字表达清楚的关键时刻，钢琴伴奏常能及时弥补这一缺憾。例如在歌曲前奏的引导，间奏的过渡和尾声结束处，通过伴奏者以其娴熟的技巧所营造出的优美意境和丰满的织体音响，让歌唱者不断产生丰富的联想并在音乐中获得美的享受。
二、声乐专业钢琴伴奏的能力调查
笔者于 2011年 11 月，通过对五所师范院校高师声乐专业的 116 名师生的随机调查，其中教师 21 名，学生95 名，调查结果显示，100%的被调查者认为高师声乐教学设置钢琴伴奏课很有必要；82%认为自己的钢琴伴奏能力比较差；87%认为不能与演唱者进行默契的配合；69%不知道如何设计或者选择伴奏音型；43%认为在声乐教学中，对教学计划内所有声乐作品的弹奏不够完整；81%认为自己对主修声乐学生的考试，没有承担过钢琴伴奏；歌唱学习不能按原谱弹伴奏的有 73%。有的只能简单地弹奏旋律，也有不少学生抱怨：“平时就缺少这方面的训练，仅靠考前几次匆匆忙忙的合伴奏，到考场上不乱套才怪呢！”一些毕业生遗憾地说：“高师声乐教育毕竟也是高等教育，可上了四年大学连一次真正意义上合伴奏都没有过。”的确，作为主修声乐的高师学生，上了四年大学却很少有或干脆没有过真正意义上的合伴奏，这既是学生的终身遗憾，也是高师声乐教学的一大缺憾。
通过调查发现，大多数高师声乐教师，在声乐教学中有着各自的教学经验和方法，但缺少相应的钢琴技能，在学生歌唱时不能按原谱弹伴奏，只是简单的弹旋律，有的甚至连旋律也弹不好，在遇到难度较大的伴奏时，则常常以嘴代琴来进行声乐教学伴奏。高师主修声乐学生的考试大多是找主修钢琴专业的学生来为自己弹伴奏，而由于钢琴专业的学生也在忙于自己的考试，并不能把主要精力放于钢琴伴奏上，加上两者之间和伴奏的次数不多，导致歌唱者不能够充分发挥出自己的演唱水平，有时还会有失平时的演唱水准。
三、钢琴伴奏教师的技术素养
（一）即兴创编钢琴伴奏的能力
1.为简谱旋律即兴编配伴奏的能力
在舞蹈的钢琴伴奏中，伴奏者能自如地为简谱旋律编配伴奏是非常重要的。有些舞蹈是没有现成的伴奏谱的，伴奏谱上往往只有一个简谱旋律，这就需要演奏者的即兴演奏。在中国民间舞课堂上没有伴奏谱的情况较多，在为这些民族性较强的舞蹈编配伴奏时，需要伴奏者根据不同民族舞蹈的音乐风格，选用不同的和声语言，而不是简单的和弦与音型的组合。如：汉族舞蹈的和声语言与维吾尔族舞蹈的和声语言是不同的，朝鲜族舞蹈音乐与藏族舞蹈音乐的典型音型也是不同的……伴奏者在选择和弦与伴奏音型时要考虑到以上这些因素。否则，不但会出现“风马牛不相及”的笑话，也会大大影响舞蹈的表现力。
2.为简谱旋律即兴转调的能力
所谓转调至少要涉及两个不同的调，从原来调性中经过几个和弦而改变成新的调性，它包括渐进转调和突然转调。在舞蹈伴奏实践中，根据舞者动作和情绪的需要，常常要求伴奏有步骤地、有计划地从任何一种调转入另一种调（转调）。这就要求伴奏者必须有很好的和声基础及熟练的键盘和声能力，了解七和弦在转调中的重要性；能够根据舞蹈情绪的需要，在键盘上快速即兴完成各种转调。
3.为乐曲旋律长音或休止即兴填充的能力
旋律的节奏变化是多样的，有长有短，有紧有松。当旋律出现长音或休止时，伴奏者巧妙地给予补充，能起到画龙点睛的作用。
（二）构思整体作品的能力
前奏、间奏、后奏，也称为引子、过门、尾声，准确安排是整个乐曲不可分割的重要组成部分。为歌曲、舞蹈伴奏时，要尽量使用旋律提供的现成条件，快速发挥再创造的编配能力。
1.前奏（引子），是在歌曲（舞蹈）的主题出现之前，由乐器奏出，向听众预示歌曲（舞蹈）的性质、音乐情绪和风格特征，帮助演唱者（舞蹈者）做好速度、调式、音准、节奏等准备。一般歌曲（舞曲）都应配置前奏，常用的有以下几种：
①用歌曲（舞曲）的结束句做前奏，是歌曲伴奏（舞蹈伴奏）最常见的。重复强调结束句的旋律，会给人以坚定、有力的调式调性。
②用歌曲（舞曲）的第一句作前奏，也是一种普通的前奏构成手法。其特点是直接进入主题，使音乐形象更加丰富，给听者留下深刻的印象。
③用歌曲的中间乐句做前奏，常常选择高潮乐句。这种用法既突出了乐曲的特色，又增强了乐曲的艺术感染力。
2.间奏（过门），它是歌曲（舞曲）中连接、过渡的部分，即前乐句或前乐段与后乐句或后乐段的衔接部分。大型的艺术歌曲（舞剧音乐片段）的音乐形象十分丰富，段落间往往需要做调式、调性的转换，变换节奏、速度和情绪。间奏具有着关键性的作用。最常见的有： ①重复前一句旋律。②加花模仿，是在过渡句的落音—旋律长音上“填空”，补充符合逻辑的旋律音。
3.后奏（尾声），是歌曲结束时的器乐补充部分。它是作品余意的补充，是歌曲结束感的加强。不是所有的歌曲都有后奏，有些歌曲结束得不完满时，则需要后奏。用法如下：
①将前奏作为后奏，使歌曲前后呼应。②用结束句作后奏，在结束句的长音处加入快速音阶或伴奏音型。这是钢琴即兴伴奏的常用手法。
四、钢琴伴奏教师的艺术素养
作为一名优秀的钢琴伴奏者，不仅要具备过硬的技术素养，同时也要拥有良好的音乐修养和文化艺术内涵，这是提高钢琴伴奏水平的重要保障和有效途径。这里所说的音乐修养，其内涵相当丰富，包括熟练的音乐理论、和声、曲式、复调知识和底蕴深厚的音乐艺术以外的文学、历史、戏剧、诗歌，甚至舞蹈、美术等姊妹艺术知识。这些知识的获得都需要长时间孜孜不倦的学习和积累。
1.钢琴伴奏的音乐修养
笔者从事声乐伴奏多年，从多年的实践经验中得出了一个朴素的结论：钢琴伴奏不是单纯和演唱者进行相互配合，和独奏一样，钢琴伴奏也需要对作品的认真研究，这样才会更好表现作品的真正意图，才能使钢琴伴奏成为声乐的有机组成部分，而不是可有可无或者可以取代的“装饰品”。
在每一次演奏声乐作品伴奏之前，笔者会像演唱者一样对作品的创作背景、演奏技法及作者的创作风格做细致的研究和考察，想象作者在创作歌曲时所要表现的音乐形象，力图准确把握作品的时代风貌以及作品表现的情境。以许多歌者演唱过的舒伯特的作品《鳟鱼》为例，由于这部作品旋律优美，充满明朗亮丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，因此，有欣赏者及演奏者将作品定位为表现欢快及愉悦的渔夫。详细了解舒伯特个人经历后我们可以知道，他写作《鳟鱼》的时期，正处在人生的彷徨时期。当时，20 岁的舒伯特对反动统治极为不满，为了追求自由，他辞去了小学的工作，移居维也纳。在《鳟鱼》这部作品中，代表舒伯特内心的不是渔夫，而是鳟鱼的悲惨命运。因此钢琴伴奏者在处理作品的时候，需要注重的是通过突出作品前段的欢快简洁的节奏来突出小鳟鱼的欢乐，通过突出旋律中部较为密集和起伏的节奏和较为特别的和弦，表现带有憎恨甚至唾骂的叙述，通过突出作品尾端的强烈节奏来表现鳟鱼被捉，叙述其中蕴含的希望破灭后的愤怒情绪。因此，作品演奏时联想的主体应该放在鳟鱼的角色上，而非渔夫捕鱼的兴奋与激烈，在作品从理解到表演这个二度创作过程之中选择不同的联想对象，对作品情绪风格的准确把握具有决定性的影响。
2.钢琴伴奏的合作意识
钢琴伴奏与器乐或声乐的演奏者，必须在进行演奏前进行足够的沟通，树立正确的合作意识。演出的过程就是相互协作和互相配合的过程。在完成作品的二度创作——表演的过程中，双方需要对速度、感情、力度等方面的艺术处理达到共识。钢琴伴奏必须明确自己在演奏过程中所处的位置，倘若是已经具有固定的乐谱，伴奏者依照谱面进行演奏活动，同时依据作品的风格斟酌作品的情绪，还需要兼顾到所伴奏者的音量、音色等方面的特点。倘若是进行即兴的钢琴伴奏，则需要伴奏者选用适当的和声方式和伴奏的音型，使之能够符合作品的风格以及表演主体的特质。
合作也是互动的过程，在与器乐和声乐进行配合的时候，经验丰富的钢琴伴奏者还能够引导演唱者的情绪，比如用钢琴的明暗变化暗示声乐演唱者适当改变自己声音的强弱，用伴奏音型的改变提示声乐表演者进行情绪的转变等。因此，钢琴伴奏还能够起到渲染气氛，引导和提示表演者的作用。优秀的伴奏者无疑能够给表演者增添精神魅力，这种魅力就来自于二者的良好互动和各自良好的音乐感知力。
参考文献：
[1] 竺乐乐.浅析钢琴伴奏者与演唱者的合作步骤[J].白城师范学院学报，2007（10）.
[2] 任音.论钢琴独奏者进行声乐钢琴伴奏的技术转换[J].星海音乐学院学报，2009（06）.
[3] 冯毅.论钢琴伴奏中的合作意识[J] 艺海，2009（05）.
[4] 金北凤.论声乐演唱与钢琴伴奏之合作[J]. 广西艺术学院学报（艺术探索），2007（06）.
[5] 王卉. 谈声乐套曲《诗人之恋》的钢琴伴奏[J]. 黄河之声，2008（06）.
[6] 竺乐乐.论舒曼声乐套曲《诗人之恋》钢琴伴奏的演奏方法[J]. 鞍山师范学院学报，2007（08）.
（作者单位：广州大学 音乐舞蹈学院）
责任编辑：方 玉