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为了体现课程标准，上好每一节高中音乐课，我在教学中不断总结，以下是我在高中音乐教学中的一些体会。
1.备课要有严谨性
备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，对整堂课起导向性作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣，将直接影响教师教学和课堂质量。
如教学目标，现行主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有特点。理论型模式注重深层次的、意义广泛的要求等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型模式则注重评价的可测性，比如：学生领悟了多少知识、学会了多少方法和技巧等，比较易于评价和测量，与新课标要求似乎有一些距离。如何将两者优点有机结合，正确应用到备课中，还需要我们多下工夫。
2.让流行歌曲走进课堂
现在学生大多喜欢流行歌曲，并且很多学生都有自己崇拜的偶像。譬如近年来不少学生把周杰伦当成偶像。针对这一情况，我曾经用一节课时间听并且讨论周杰伦的歌曲，引导学生有选择地欣赏，不要因迷恋而耽误学习。并且我把每节课的前五分钟作为点歌时间，对于课堂上表现好的同学，下节课就可以点歌。对点播的歌曲，有专门同学负责统计同学的喜欢率，学期末把荣登榜首的歌曲拿来全班一起学唱，评出唱得最好的作为本学期的超级模仿秀。就是这五分钟时间既活跃了课堂气氛，激发了他们的兴趣，又调动了学生的积极性，为下面课堂环节的开展做好了铺垫。为了优先点歌，同学们争先恐后地抢着回答老师的提问，主动唱歌，对于同学们的表现，我都会给予积极肯定。这样一来更激励同学们，带动更多同学主动参与到课堂中。学生的激情鼓舞着我，使我更认真地备课、上课。充足的备课使课堂教学效果更好，这样形成一种良性循环，学生越来越喜欢我的音乐课。
3.注重对学生创造性的培养
对学生创造性培养是所有教师尤其艺术教师的职责所在，每一届学生我都鼓励他们创作音乐作品。第一节音乐课上我就向同学们提出有关创造力的问题，当我问到同学们觉得自己现在创造力如何时，几乎所有学生都说创造力下降了，当我问到原因时，有的同学便说是应试教育的体制造成的。面对这种情况我们不能一味带领学生批判现行教育体制，一定要加以正面引导。我向学生展示了一位高中生根据《牵挂你的人是我》的曲调改编的一首作品：书包最重的人是我，作业最多的人是我，起得最早的，睡的最晚的，是我是我还是我。哦，如果这就是生活，有没有人把它搞错，哦，也许命中已注定，我的生活没有快乐……同学们听完这首歌后感慨道：“这就是我们现在的生活啊，跟我们每天经历的一样，我们也发过同样的牢骚，原来创作一点也不难！”这时我们再加以点拨，告诉同学们创作源于生活，请大家及时将自己一闪而过的小灵感记录下来，稍加整理，可能就是一首非常不错的音乐作品。通过分析与鼓励，有助于最大限度地保护和激发学生的创作欲望。
4.突出音乐学科的特点，体现听觉艺术的感知规律
音乐是听觉的艺术。听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿音乐教学全过程。通过凸显听觉艺术特点的音乐审审美教育，应该体现在不同模块教学全过程中，从而通过教学活动，培养并发展学生音乐感知、音乐理解、音乐表现、音乐想象、音乐创作、音乐评价等能力，丰富学生的情感、陶冶学生的情操。
5.面向全体学生，注意因材施教
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学校和教师应首先确保高质量开好面向全体学生的基础模块——“音乐鉴赏”，还应大力开发课程资源，以保证学生能根据自己的兴趣爱好和意愿自主选择相关学习内容，力求每个学生充满自信地、富有乐趣地参与各项音乐活动。
6.建立平等互动的师生关系
教师作为教学的组织者和引导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教学中应突出学生的主体地位，提倡学生自主学习和探究式学习方式，充分发掘学生的音乐潜能。教师要爱护和尊重学生，在教学过程中建立民主、平等、交流互动的师生关系。
7.欣赏多种中外音乐作品
认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们知道人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识；非洲音乐单元则让我们了解非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点；爵士乐单元则让我们学习到爵士乐的相关知识，了解爵士乐的主要特征和风格特点。
8.精心传授音乐作品欣赏方法
音乐欣赏仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉（感官）欣赏——感觉（情感）欣赏——理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏要求、方法也不同：对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素，体会歌曲表达的意境和情感，从而达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求有一定文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分了解，才能更好地理解作品的内容。
9.把握音乐要素
以学生主动参与为中心，围绕“倾听”音乐、“感受”音乐、“体验”音乐展开活动，让学生带着浓郁兴趣走进音乐课堂，时时保持学习音乐的积极心态和愉悦体验，激发学生的情感共鸣，让音乐真正走进学生的心中。
实际教学中，部分教师脱离音乐本体，片面强调音乐的趣味性，走入音乐教育误区，这是我们要注意的问题。
1.备课要有严谨性
备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，对整堂课起导向性作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣，将直接影响教师教学和课堂质量。
如教学目标，现行主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有特点。理论型模式注重深层次的、意义广泛的要求等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型模式则注重评价的可测性，比如：学生领悟了多少知识、学会了多少方法和技巧等，比较易于评价和测量，与新课标要求似乎有一些距离。如何将两者优点有机结合，正确应用到备课中，还需要我们多下工夫。
2.让流行歌曲走进课堂
现在学生大多喜欢流行歌曲，并且很多学生都有自己崇拜的偶像。譬如近年来不少学生把周杰伦当成偶像。针对这一情况，我曾经用一节课时间听并且讨论周杰伦的歌曲，引导学生有选择地欣赏，不要因迷恋而耽误学习。并且我把每节课的前五分钟作为点歌时间，对于课堂上表现好的同学，下节课就可以点歌。对点播的歌曲，有专门同学负责统计同学的喜欢率，学期末把荣登榜首的歌曲拿来全班一起学唱，评出唱得最好的作为本学期的超级模仿秀。就是这五分钟时间既活跃了课堂气氛，激发了他们的兴趣，又调动了学生的积极性，为下面课堂环节的开展做好了铺垫。为了优先点歌，同学们争先恐后地抢着回答老师的提问，主动唱歌，对于同学们的表现，我都会给予积极肯定。这样一来更激励同学们，带动更多同学主动参与到课堂中。学生的激情鼓舞着我，使我更认真地备课、上课。充足的备课使课堂教学效果更好，这样形成一种良性循环，学生越来越喜欢我的音乐课。
3.注重对学生创造性的培养
对学生创造性培养是所有教师尤其艺术教师的职责所在，每一届学生我都鼓励他们创作音乐作品。第一节音乐课上我就向同学们提出有关创造力的问题，当我问到同学们觉得自己现在创造力如何时，几乎所有学生都说创造力下降了，当我问到原因时，有的同学便说是应试教育的体制造成的。面对这种情况我们不能一味带领学生批判现行教育体制，一定要加以正面引导。我向学生展示了一位高中生根据《牵挂你的人是我》的曲调改编的一首作品：书包最重的人是我，作业最多的人是我，起得最早的，睡的最晚的，是我是我还是我。哦，如果这就是生活，有没有人把它搞错，哦，也许命中已注定，我的生活没有快乐……同学们听完这首歌后感慨道：“这就是我们现在的生活啊，跟我们每天经历的一样，我们也发过同样的牢骚，原来创作一点也不难！”这时我们再加以点拨，告诉同学们创作源于生活，请大家及时将自己一闪而过的小灵感记录下来，稍加整理，可能就是一首非常不错的音乐作品。通过分析与鼓励，有助于最大限度地保护和激发学生的创作欲望。
4.突出音乐学科的特点，体现听觉艺术的感知规律
音乐是听觉的艺术。听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿音乐教学全过程。通过凸显听觉艺术特点的音乐审审美教育，应该体现在不同模块教学全过程中，从而通过教学活动，培养并发展学生音乐感知、音乐理解、音乐表现、音乐想象、音乐创作、音乐评价等能力，丰富学生的情感、陶冶学生的情操。
5.面向全体学生，注意因材施教
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学校和教师应首先确保高质量开好面向全体学生的基础模块——“音乐鉴赏”，还应大力开发课程资源，以保证学生能根据自己的兴趣爱好和意愿自主选择相关学习内容，力求每个学生充满自信地、富有乐趣地参与各项音乐活动。
6.建立平等互动的师生关系
教师作为教学的组织者和引导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教学中应突出学生的主体地位，提倡学生自主学习和探究式学习方式，充分发掘学生的音乐潜能。教师要爱护和尊重学生，在教学过程中建立民主、平等、交流互动的师生关系。
7.欣赏多种中外音乐作品
认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们知道人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识；非洲音乐单元则让我们了解非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点；爵士乐单元则让我们学习到爵士乐的相关知识，了解爵士乐的主要特征和风格特点。
8.精心传授音乐作品欣赏方法
音乐欣赏仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉（感官）欣赏——感觉（情感）欣赏——理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏要求、方法也不同：对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素，体会歌曲表达的意境和情感，从而达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求有一定文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分了解，才能更好地理解作品的内容。
9.把握音乐要素
以学生主动参与为中心，围绕“倾听”音乐、“感受”音乐、“体验”音乐展开活动，让学生带着浓郁兴趣走进音乐课堂，时时保持学习音乐的积极心态和愉悦体验，激发学生的情感共鸣，让音乐真正走进学生的心中。
实际教学中，部分教师脱离音乐本体，片面强调音乐的趣味性，走入音乐教育误区，这是我们要注意的问题。