在美术教学中进行情感教育渗透的方法探析

来源 :美与时代·美术学刊 | 被引量 : 0次 | 上传用户:yan303
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
   摘 要:当前,中职教育中对情感教育的渗透更加关注,因此,教师必须要在课堂教学中融合情感教育内容。基于此,文章以中职学前教育专业的美术教学为例,分析了美术教学中渗透情感教育的意义,说明了中职学生情感及情感教育的现状,重点阐述了深挖美术教材、营造良好的课堂教学环境等渗透情感教育的方法。
  关键词:中职;学前教育专业;美术教学;情感教育
  现阶段,各个行业对高素质人才的需求都有所提升,在这样的实际需求下,中职教学必须要积极转变教学思路,打造综合素养高的人才。在中职学前教育专业中,美术教学极为重要,其对于提升中职学生的美术素养有着重要的意义。为了进一步提升美术教学的效果,培养学生的综合素养,必须要将情感教育渗透其中,提高学生的情感认知能力,使得学生能够更加适应当前社会的发展需求。
  一、中职学前教育专业美术教学中渗透情感教育的意义分析
  (一)提升中职学生的情感认知能力
  中职学前教育专业的学生大多处于青春期,此时,学生的生理以及心理都处于发展阶段,情感认知也逐渐成熟。在这一阶段中,学生并不能辩证地看待社会,对社会没有正确的认识,这就需要相关教师正确引导学生认识社会,使其形成良好的情感认知能力。中职教学中的美术教学既是一种专业性的教学,又是一种感性的情感教学,在其中渗透情感教育有着较好的优势以及可行性。通过这样的方式,中职学生能够正确了解、认识社会,明确幼师的工作环境与性质,在提高学生对美术学习积极性的同时,也培养了学生的认知能力以及判断能力。
  (二)培养中职学生的人际交往能力
  通过在中职学前教育专业的美术教学中渗透情感教育,能够提升教学中师生、生生之间的沟通以及情感交流。由于美术教学的形式更加灵活,所以学生在实际的课堂学习中能够更好地发挥出其主观能动性[1]。此时,能够确保美术教学与情感教育的有机融合,推动美术课堂氛围更加轻松、愉悦。在这样的环境中,结合学生美术作品的交流与分享,为生生、师生之前的情感交流提供了平台,实现了对中职学生人际交往能力的培养。
  (三)增强中职学生的文化内涵
  在美术教学中渗透情感教育,不仅实现了中职学生绘画技能的提升,还增强了中职学生的人文情怀。学生在进行美术创作、美术作品鉴赏的过程中,情感得到了进一步的升华。对于美术作品来说,其不仅表达出了学生的情感,还体现了学生的文化底蕴,而情感教育的融合,可以进一步提升学生的文化内涵与情感内涵。
  二、中职学生情感及情感教育的现状分析
  中职院校的学生普遍刚刚步入青春期,处于生理与心理逐渐成熟的发展阶段。此时,学生对社会的认知较为模糊,也充满好奇心。在不断探究的过程中,中职学生十分容易受到环境的影响。能够看出,对中职学生展开情感教育十分重要,同时,其发展特性也为情感教育的展开提供了较好的背景。对于中职学前教育专业的美术教师来说,要紧紧把握中职学生不定性的特点,通过美术教学与情感教育的融合,帮助学生树立起正确的人生观与价值观,促进学生人格的健全、健康发展。
  就当前中职学前专业的美术教学情况来看,虽然部分教师已经认识到了情感教育的重要性,但是在实施方法上依旧存在一定的问题,主要包括与教材的融合程度不高、教学方式单一、情感教育延续性不强等,需要教师重点关注与解决。
  三、中职学前教育专业美术教学中渗透情感教育的具体方法分析
  (一)重点发挥出美术教材的作用
  为了避免情感教育与教材融合程度不高的问题出现,中职美术教师在实际的情感教育中,要重点发挥出美术教材的作用,结合教材中的实际内容展开情感教育。教师要在课前熟读教材,对教材中的美、情感等展开深度挖掘,在实际的美術课堂教学中,要引导学生对相关作品深入赏析,领会作品的精神内涵。
  例如,教师在带领学生赏析新石器时代工艺美术作品“舞蹈纹陶盆”时,可以让学生对该作品的装饰纹样设计进行分析与解读。此时,学生会根据自己的认知完成对该作品纹样的赏析。在完成这一阶段的赏析后,教师可以通过设置问题的方式,包括“作品中的人物为什么在跳舞?”“他们为什么这么快乐?”等问题,让学生认识到该作品传达出的精神内涵,即“原始人在狩猎或劳动之余载歌载舞”,引导学生了解到劳动的乐趣,提升其对生活的热爱。
  (二)营造良好的课堂教学环境
  由于中职学生容易受到环境的影响,所以美术教师可以通过营造良好的课堂教学环境,实现美术教学、情感教育效果的提升。在渗透情感教育的教学理念指导下,中职美术教师要尽可能营造出轻松、愉悦、和谐的课堂氛围,加强师生、生生之间的课堂交流以及情感互动,让学生能够在良好的环境下学习与发展。
  例如,教师可以通过组织多种美术作品展览、作品交流的活动,让学生脱离较为单调的课堂学习。通过这样的方式,不仅提升了学生的美术创作能力,还培养了学生的审美意识以及判断能力。此外,教师除了可以组织班级内、专业内乃至校园内的美术作品交流展览活动之外,还可以整合学校的资源,加强与其他院校之间的联系,组织起多所院校共同参与的美术活动。此时,学生能够感受到其他学院的学习氛围,促进其情感认识的提升,完善其人格塑造。
  (三)引入多媒体设备展开教学
  当前,信息网络技术的发展为美术教学与情感教育的有机结合提供了更好的条件[2]。多媒体设备的应用能够提升中职学前教学专业美术教学的生动性与趣味性,让学生可以更加直观地了解到美术作品的相关信息,并完成更深入的鉴赏。在这样的方式下,美术课堂教学能够有效摆脱传统的语言传授,提升了课堂学习氛围的趣味性以及活跃性,引导学生在虚拟世界中找到情感的共鸣。
  例如,在进行“单独纹样剪纸”教学中,教师可以首先利用多媒体设备展示剪纸的相关作品,并让学生进行初步的赏析。在这样的方式下,学生的注意力被有效吸引,此时引入后续教学的效果更好。在组织学生展开剪纸作品创作的过程中,教师可以结合设定的主题,包括“我与朋友”“我们的教学楼”等,播放相应的短视频或图片,加深学生对主题的理解。此时,学生在实际的剪纸创作中会对主题有更深的情感解读,实现了美术教学与情感教育的融合。   (四)积极组织多种课堂活动
  1.情境教学
  在情境教学中,学生的情感能够得到进一步的激发,实现了美术教学中情感教育的渗透。在这样的方式下,教师要结合教学主题,加入与教学主题联系紧密的情境,激发学生的情感体验。教师可以通过组织角色扮演、主题临摹、音乐欣赏等活动,为学生提供良性的暗示。在情境教学中,教师需要注意两点:第一,要利用轻松的教学环境,引导学生自主完成思考与对答案的探究;第二,要建立起良好的师生环境,鼓励学生独立思考,并为学生提供展示与分享的平台。
  2.项目教学
  在项目教学中,主要利用了项目的创立与完成,让学生自主完成项目实施的所有环节。此时,学生的学习过程转变成了实践创造的过程,完成了真实案例的模拟,让学生体会到项目实践过程、团队合作等[3]。在这样的教学方式下,学生有着更真实的情感体验。在项目教学中,教师需要注意以下几点:第一,所有的环节都需要教师精心设计,确保项目教学的顺利进行;第二,当团队出现消极情绪时,教师要及时介入,引导学生转变情绪,完成项目。
  3.小组合作教学
  利用小组合作教学,不仅能够提升学生之间的交流互动,培养学生的人际关系以及合作能力,同时,也通过不同小组之间的竞争,促进学生竞争合作意识的形成。在小组合作学习中,学生之间会出现情感与思维的碰撞,拓展学生美术创作思维的同时,也让学生了解与他人相处的正确方式,建立起和谐、亲密的伙伴关系,实现了学生的情感教育。
  例如,在进行剪纸教学中,笔者就使用了情境教学、项目教学与小组合作教学相结合的方式。首先,笔者设定了“一名外国朋友想要了解你的家乡,你与朋友打算利用中国传统艺术——剪纸向他介绍你的家乡”的情境。接着,将“完成主题为‘我们的家乡’的剪纸作品”作为教学项目内容,让学生以小组为单位,共同完成该主题的剪纸项目。在这一项目中,学生通过沟通确定整体的构图,并设置负责不同区域剪纸的人员。为了确保作品的和谐程度,小组成员之间必须要进行多次的沟通,最终实现将不同成员的剪纸作品构成整体的作品,完成项目要求。这不仅提升了学生的学习兴趣,还培养了学生的合作能力,增强了学生对家乡的热爱之情。
  (五)展开课后的情感设计
  情感教育的展开不能僅局限于学校课堂教学,也要延伸到学生的日常生活中。所以,中职美术教师要展开课后的情感设计,实现情感教育的有效延伸。笔者在实践中发现,作业就是一种延伸情感教育的有效方式,教师可以结合学校活动、节假日、课程内容等,实现情感教育的延伸。例如,教师可以让学生在课后以小组为单位设计幼儿园美术教育活动的方案。此时,小组成员之间会进行分工合作,实现了学生良好人际关系的培养,同时,也提升了学生的美术技能与专业技能的应用能力,实现了情感教育与专业教学的共同延伸。
  四、结语
  综上所述,为了进一步提升美术教学的效果,培养学生的综合素养,必须要将情感教育渗透其中。通过深挖美术教材、营造良好的课堂教学环境、引入多媒体设备、积极组织多种课堂活动、展开课后的情感设计,有利于实现美术教学与情感教育的融合,提升美术教学的效率,培养学生的情感认知能力。
  参考文献:
  [1]马勇林.浅谈在中职美术教学中渗透情感教育[J].当代教研论丛,2018(12):120,122.
  [2]郝光.如何在中职学前教育专业美术教学中进行情感教育的渗透[J].西部素质教育,2018(10):61,63.
  [3]叶慧妍.随风潜入夜,润物细无声:谈中职美术课堂教育中情感态度与价值观的渗透[J].科教文汇(上旬刊),2016(3):113-114.
  作者单位:
   河池市职业教育中心学校
其他文献
摘 要:“全科型”乡村小学教师的培养具有很强针对性和地域性,核心目标便是使小学教师能胜任小学多门主课程的教学工作,所以不仅要具有广博、扎实的文化科学知识,还要具备人文、科学、艺术等方面的基本素养和更扎实全面的教学基本功,美术素养便是其中的重要组成部分。“合格+特长”是培养其美术素养的主要目标定位,以期培养出能够具有美术、书法综合素质,在小学(尤其是山村小学)开展美术、书法课程教学及校园文化活动的“
期刊
摘 要:美术鉴赏的教学方法不一而足,设置丰富情境是其中重要一环,在情境预设中,要以学生为中心,关注学生问题的生成与解决,培养学生主动学习的意识至关重要。在鉴赏的过程中,教师深入浅出地引导,创设丰富、开放又贴切的情境会更好地达成学习目标,实现高效课堂,让学生“形动、心动、神动”,享受知识的盛宴,让课堂涌动生命的活力。  关键词:情境;引导;美术鉴赏;高效课堂  随着课改的推进,教师与学生的主体地位的
期刊
摘 要:中国书法的意境美是书家人格精神的体现,是书法的最高境界,是体现书法艺术魅力之所在,文章深入挖掘书法意境美的本质,认为以形写神,形中含味,道法自然,是书法艺术的精髓,富有生命暗示和流动的自由美,是中国艺术精神的体现,进而探讨了实现书法意境美的途径。书法艺术精神,从根本上讲,取决个性化审美素养,取决于书家的审美理想、思想感情、审美趣味以及人格襟抱。要提高自身书法的意境品位,书者必须学富才高,提
期刊
摘 要:文章通过对彩铅画的创作,对彩铅的来源及特性进行分析,对绘画中自然表现的本真进行概述,揭示艺术作品中最可贵之处来源于艺术家的生活体验,进一步阐明了本真的自然表现的彩铅手绘创作。  关键词:彩铅画;手绘;创作表现;绘画体验  近年来,彩铅画作为一种新型的绘画工具,具有使用便捷、操作简单、效果佳的特性,在日常手绘中得到了广泛应用。彩铅源于希腊黄金时代所使用的蜡笔媒介,其有着鲜明的着色、易保存和便
期刊
摘 要:自古诗画相通,自赤壁赋创作以来,历代书画家好以之为书写内容和绘画题材,创作了大量以赤壁为主题的书画作品,我们把这类题材的绘画作品定名为赤壁图。文章以张大千多幅赤壁图作为研究对象,重点探讨张大千如何在经典图式之下寻求突破,开创赤壁赋视觉传播新的图像模式。  关键词:张大千;《后赤壁图》;图式研究;视觉传播  基金项目:本文系四川省社会科学重点研究基地美学与美育研究中心资助科研项目“张大千赤壁
期刊
摘 要:英国维多利亚中期(1848-1875)皇家美术学院的几名年轻学生约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂、威廉·霍尔曼·亨特等七人组成了一个艺术团体“拉斐尔前派兄弟会”,以此来反叛皇家美术学院矫揉造作的绘画风格。他们认为拉斐尔以前的艺术更为真诚和质朴,希望重现中世纪文化传统的荣光,并主张艺术创作要“忠实于自然”。约翰·埃弗里特·米莱斯在他早期的宗教画和人物画中能够将这种理想和现实进行完
期刊
摘 要:莱辛曾在其著作《拉奥孔》中提出“包孕性顷刻”这一著名的美学论断。这一论断作为评价美的标准,同样适用于汉画像艺术的审美。在汉画像砖图像中,描绘汉代先民狩猎生活的狩猎图,其精湛的构图、精妙的细节刻画最能表现出“包孕性顷刻”的内涵,其原因在于材料与工艺的选用、细节与变化的处理及表情刻画的运用,可见汉代先民已经开始对有限和无限、瞬间与永恒等命题的思考。  关键词:汉画像;狩猎图;包孕性顷刻  “包
期刊
摘要:艺术不是简单的重复,而是全新的建构。作为当代有实力的学院派画家,韦红燕通过有目共睹的艺术创作成就,无言地阐述着自己的艺术主张和价值取向。  关键词:韦红燕;意笔彩绘;绘画创作  韦红燕出身于一个温暖的艺术家庭,贴近画院的生活环境给了她潜移默化的影响,良好的艺术氛围不仅滋养了她的精神世界,也为她后来的艺术道路打下了扎实的绘画基础,自然而然地走上了绘画这条既定的轨迹。早在20世纪90年代,她的工
期刊
摘 要:根植于中华民族文化土壤之中的传统美学思想,其不仅仅是体现在各种传统艺术之上,同时还在当下很多中国艺术家的各种作品之中有所体现。在文中主要就针对谷钢主题画作品中传统美学思想的体现进行探讨。  关键词:主题性油画;传统美学思想;谷钢  传统的中国哲学﹑美学思想萌芽于中华民族文化的土壤之中,历经千年的传承与发展,已经形成了独特的中华美学思想,这一美学思想的影响不仅体现在流传至今的传统艺术上,也体
期刊
摘 要:无论在西方是东方、原始艺术还是当代艺术中,花卉都被广泛地描绘。在欧洲古典油画中,花卉总是作为装饰或暗示存在,尤其是在装饰性的静物油画中,花卉被极其写实地描摹。在众多油画中,乔治娜·欧姬芙笔下巨幅花卉独树一帜,画面干净又富有细节,呈现出前所未有的力量和感染力,推翻了传统观念中人们对于花卉的印象。女性画家在20 世纪的美国非常罕见,乔治娜凭借其出色的作品被誉为 “西方艺术史上最棒的花卉画家”。
期刊