摄影作品是无声音的影像，不会讲话，而创作者又离我们非常的遥远，所以我们在欣赏一个摄影作品的时候，只能是用自己的想法去解读.那么我想就这张经典作品，采访一些人，看看他们是如何解读的。
　　编辑：杜小铁 鸣谢：苏富比拍卖行
　　本期摄影名作
　　《孟菲斯》
　　摄影师：[美]威廉·埃格斯顿（William Eggleston）
　　图片出处：苏富比拍卖行
　　如果我们谈到威廉·埃格斯顿（William Eggleston），势必会联想到另一个词汇，那就是彩色。1976年，美国纽约现代艺术博物馆举办了“威廉·埃格斯顿彩色摄影展”，这一展览让埃格斯顿获得了现代彩色摄影之父的称谓，奠定了他在摄影史上举足轻重的地位。
　　观察这张名为《孟菲斯》的作品，充斥我们全部眼球的是红色色彩，构图随意，好像只是饭后的冷眼一撇。但如果你足够了解埃格斯顿，你也许就会明白这张作品的意义。埃格斯顿对一个拍摄对象只按一次快门，他拒绝那种对着一个对象连续按快门最后花大量时间不停对比细微差别试图选出最好的做法。这张《孟菲斯》向我们展示了既普通又非常特殊的物体，然后通过刺眼的色彩感染它们的周围环境，从而增强了围绕它们的张力。他被普通物体的想象力所吸引。他希望我们冲洗一下眼睛，直到我们无偏见地看到每天看似平淡无奇的精致凄美。
　　好像拍立得滤镜一样
　　互联网新闻编辑刘开勒整个照片像是被涂满了草莓酱和奶油，有种拍立得复古滤镜质感。虽然是简单的餐桌摆盘，甚至有些凌乱，但是，当你仔细看以后还能发现，摄影师是故意安排红色来进行排列的，红盘子、红色包装纸、红色的杯底的花、红色的铁钳。
　　像随手一拍
　　酒店经理陈辰cici
　　我不知道摄影作品的意义是否会跟随时间变化有特殊的定义，但如果只是让我评价这张照片，我只是觉得它不够清晰，有种朦胧感，另外，像是我们随手一拍的照片。
　　生活本就是纪实
　　摄影系学生 徐可可
　　彩色摄影之父的这张照片，我们要立足于那个年代来看。首先，彩色摄影的诞生就是一种勇气，毕竟那个年代还是以黑白照片为主潮流。另外，这张照片确实没有过多的构图可以讲，但难能可贵的就是，它很好地表现出了那个年代的生活，那一个时刻。
　　过多穿帮画面
　　酒吧老板 菠菜
　　这张照片的正中心是一块红色斑点的塑料纸，紧盯着它，让我感到十分的不适，我怀疑是密集恐惧症。我更喜欢方正的照片，我感觉上边和下边的部分应该被裁切，盘子也应该整整齐齐放在中间。现在看就是有非常多穿帮的部分。
　　这个世界本身就存在于色彩中
　　约翰·萨考夫斯基
　　前美国纽约现代美术馆摄影部主任
　　色彩不再是一个单独的争议，不再是一个孤立的问题，仿佛这个世界本身就存在于色彩中，蓝色与天空就是一回事。他们均将色彩視为与之共存、并用来描写世界的媒介。这些摄影图片不仅仅是彩色图片而已，也不仅仅是有关形状、纹理、物体、符号或者事件的图片，而是关于经验的图片，如同他们已井然有序，清晰明了地存在于相机所展示的结构之中。
　　温柔的早餐
　　海外留学生IAM—JINGYI
　　我不能从技术上去说出这张照片多么好，但是我可以表达我的感受。吃过的餐盘看似狼藉，铁钳像是吃饭的人正在着急去干活。但是照片给人感觉很殷实。也许努力工作才有美好的、可以享受的食物。阳光稀稀疏疏洒在桌面上，这是一顿温柔的早餐。
　　威廉·埃格斯顿画册推荐
　　《5×7》
　　语言：英语
　　出版社：Twin Palms
　　Ancient and Modern
　　语言：英语
　　出版社：Random House
　　Wimam Eggleston，27/4
　　语言：英语
　　出版社：Twin palms