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摘要巴赫的《创意曲集》是钢琴教学的重要资料,可以作为复调由浅入深的过渡作品进行练习。为了获得理想的教学效果,应该理解巴赫及其艺术特点,分析《创意曲集》的形式结构,学习演奏技巧。
关键词巴赫钢琴创意曲教学
中图分类号:J624文献标识码:A
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastoan Bach,1685-1750)创作的《创意曲集》是钢琴教学的重要文献。它包括十五首二部创意曲和十五首三部创意曲,该曲集属于巴赫复调由浅入深的过渡作品,熟练弹奏之后就可演奏平均律。但是在钢琴教学中《创意曲集》常常被弹得敷衍了事,演奏效果很不理想。主要原因在于作品的形式以及内在结构不易理解,一些教师不注意艺术教学的特殊规律。那么,究竟怎样做才能达到《创意曲集》应有的教学效果呢?
1 理解巴赫及其艺术特点
巴赫1685年3月21日生于爱森纳赫,1750年7月28日于莱比锡去世。他从小就在父亲的指导下学习小提琴和中提琴,一生足不出德国却在自己的作品中广泛吸收了十八世纪初流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式,并把它们发展到了新的高度。由于他的一生很大部分时间都是在教堂担任管风琴师、羽管键琴师、乐队指挥和乐监,因此哪怕是在他的世俗音乐作品中也体现了宗教音乐那种庄严、崇高的神学思想和自我克制的理想化精神。巴赫性格内向,思想保守,生活简朴,不追求功利,往往只为自己的情感而作曲。其作品结构严谨,和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡,具有比后人更清晰的平衡感及内在的力量。作品既有十分简洁、富有个性的主题,又有丰富的想象和强烈的表现力。数量众多,质量上乘的作品成为巴洛克音乐辉煌的终点,同时成为后来西方音乐取之不尽的源泉。
2 分析《创意曲集》的形式结构
二部创意曲和三部创意曲一共30首,最初于1720年收录在《威廉·弗里德曼键盘曲集》里,是巴赫为了教他的大儿子威廉.弗里德曼而创作的。创意就是创造的意思,即利用一个乐思产生的动机或主题,使用各种技巧使之发展。包括逆向形、扩大形、缩小形,或用模仿、卡农、二重对位甚至近似赋格的多种写作技术,使之创造出一个具有不同不同声部音乐交错起伏、节奏各自独立的生机盎然的音乐世界。当时巴赫将三声部命名为Sinfonia,Sinfonia是多种乐器演奏的多声部乐曲,也是交响曲的前称,一般叫做小交响曲。后来二声部与三声部各15首合起来通称为《创意曲》。
二声部创意曲各首都不相同,但大部分是三段体。第一段是主题的呈示,明确地终止在属调或平行大调(如果主题是小调)的主和弦上,以便与第二段划分。中间部分是主题放在各种调式上的展开和发展。第三段常是将主题移回到原调作缩小和变化的再现,多数情况都可以称为二声部赋格曲。这15首分别是:NO.1,C大调,BWV772。NO.2,C小调,BWV773。NO.3,D大调,BWV774。NO.4,D小调,BWV775。NO.5,降E大调,BWV776。NO.6,E大调,BWV777。NO.7,E小调BWV778。NO.8,F小调,BWV779。NO.9,F小调,BWV780。NO.10,G大调,BWV781。NO.11,G小调,BWV782。NO.12,A大调,BWV783。NO.13,A小调,BWV784。NO.14,降D大调,BWV785,NO.15,B小调,BWV786。由于二部创意曲是巴赫为他的儿子写的,所以理解起来并不是很难,相对浅显而生动。它在钢琴教学中有着很高且无法替代的价值,学生应尽可能将其逐一弹奏好。
三声部15首创意曲相比二部就要难弹许多,请看:NO.1,C大调,BWV787。NO.2,C小调,BWV788。NO.3,D大调,BWV789。NO.4,D小调,BWV790。NO.5,降E大调,BWV791。NO.6,E大调,BWV792。NO.7,E小调,BWV793。NO.8,F大调,BWV794。NO.9,F小凋,BWV795。NO.10,G大调,BWV796。NO.11,G小调,BWV797。NO.12,A大调,BWV798。NO.13,A小调,HWV799。NO.14,降B大调,BWV800。NO.15,B小调,BWV801。毕竟用两只手弹奏三个声部不是一件轻松的事情,所以从二部到三部要认真学习领会复调的滋味。对于这种复杂沉闷,不易理解的作品,青少年只需选择性地进行练习便可。
3 学习演奏技巧
巴赫生活在距今300多年前的社会,当时人们的思想意识大多受到宗教的影响,感情表达相对压抑,审美习惯与今天相比有较大差距。在现代社会,人们生活丰富,思想感情的表达更加大胆和多样化,人们所听到和接受的音乐与巴赫时代已大不相同。那么巴赫的音乐应该怎样演绎才能在现代社会生存并得到人们的理解?
从第二次世界大战以来,对巴赫作品的诠释大体形成了两种不同的风格。一种是演奏者较多地将自己的主观意识和个性融入到音乐中,不同的人有着不同的演奏个性,把原作精神放在了次要地位;另一种是演奏者努力控制自我的主观意识,尊重原作,按原谱表现音乐,使其更接近于古代的演奏风格。依笔者之见,巴赫的创意曲是为击弦古钢琴而作的,最初的击弦古钢琴音域有限,音量很弱,重击琴键时琴弦较短,音域无法扩张,发出的音量纤细微弱,力度变化小。现在使用的现代钢琴声音洪亮,力度变化大,音色丰富,演奏者应该在技巧方面进行转换。对巴赫作品的诠释,首先应该建立在尊重其本人时代背景和原作的写作意图、表现内容及演奏风格的基础上。当然,这并不代表我们要尽力模仿巴赫时代乐器的声音,因为巴赫作品的真谛在于他音乐的构建本身,而不是表现羽管键琴或古钢琴的声音。所以,弹奏者应该充分利用现代钢琴丰富而美丽的音色,在不脱离巴赫原作风格的基础上,赋予作品时代气息,更贴切地表现其作品丰富深刻的创作意图和结构意图。这其中有几个地方值得具体揣摩一下。
3.1 非连音 (non legato)
在巴赫的作品中,非连音是最常用的触键方法。为了尽可能地符合巴洛克时期的音乐风格,且在一定程度上接近古钢琴的特性,我们应运用有弹性、有颗粒性的非连音弹奏法将巴赫作品的声音表现得结实、有力而具有内在力量。用非连音的触键方式弹奏并不是指单纯地把音断开,使其中间有空隙,而是每弹奏一个音,手指在琴键上有一定时值的保留后再断开。通过改变音值和音量很好地表现音乐的内在结构,这样对句子中的音进行多样化的处理后,就用非连的音弹奏出句子结构的连贯性。
3.2 装饰音
装饰音是巴赫音乐中不可不谈的重要组成部分,巴洛克时期音乐家们通常能用装饰音熟练地即兴写作和即兴演奏。然而时至今日,这种即兴的艺术在很多音乐中已几乎失传。笔者发现,装饰音的种类十分繁多,有波音、颤音、回音等十多种,这在巴赫为他十岁的儿子威廉.弗里德曼写过一个装饰音对照表中已写得很清楚。要准确地弹奏好多种装饰音,我们就应该像学习语言一样,把各种装饰音的写法、叫法、奏法都牢记于心,并通过大量的弹奏将其熟练掌握。
3.3 分句
不论是二声部还是三声部的创意曲,复调的音乐结构都使得音乐中出现了对位式的分句。对位式分句是指不同声部的分句在不同时间的呼吸,也就是说,不同的声部,句子的开头与结尾并不同时进行,而是一个声部的句子可能刚开始,另一个声部的句子已经结束,或者二者同时在进行中。而弹奏一个声部的某个句子,可能单独由左手或单独由右手完成,也可能由两只手共同弹奏出。所以搞清楚不同声部句子的划分后,分声部练习、单手练习是必不可少的。之后再将两只手结合起来,弹奏时做到脑子里清楚音乐结构,手上熟练弹奏,耳朵能分辨出弹奏的不同声部和句子。这样才能将复调作品清晰而完整的弹奏出来,同时不断地提高复调的思维和演奏能力。
巴赫曾经为他的创意曲写过一篇序,提到这是为键盘音乐爱好者,尤其是那些想要学习键盘音乐的人而作的一部忠实的指南。要求演奏者不仅要知道怎样毫无错误的演奏双声部,而且在取得一定进步后,要知道怎样正确而良好地处理三声部,知道怎样获得好的创意(inventiones)并正确地发展这些创意,最终获得如歌地演奏风格和作曲上的良好品味。从他的自述中,我们或许可以清楚的看到应该从巴赫创意曲中学习什么。
关键词巴赫钢琴创意曲教学
中图分类号:J624文献标识码:A
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastoan Bach,1685-1750)创作的《创意曲集》是钢琴教学的重要文献。它包括十五首二部创意曲和十五首三部创意曲,该曲集属于巴赫复调由浅入深的过渡作品,熟练弹奏之后就可演奏平均律。但是在钢琴教学中《创意曲集》常常被弹得敷衍了事,演奏效果很不理想。主要原因在于作品的形式以及内在结构不易理解,一些教师不注意艺术教学的特殊规律。那么,究竟怎样做才能达到《创意曲集》应有的教学效果呢?
1 理解巴赫及其艺术特点
巴赫1685年3月21日生于爱森纳赫,1750年7月28日于莱比锡去世。他从小就在父亲的指导下学习小提琴和中提琴,一生足不出德国却在自己的作品中广泛吸收了十八世纪初流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式,并把它们发展到了新的高度。由于他的一生很大部分时间都是在教堂担任管风琴师、羽管键琴师、乐队指挥和乐监,因此哪怕是在他的世俗音乐作品中也体现了宗教音乐那种庄严、崇高的神学思想和自我克制的理想化精神。巴赫性格内向,思想保守,生活简朴,不追求功利,往往只为自己的情感而作曲。其作品结构严谨,和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡,具有比后人更清晰的平衡感及内在的力量。作品既有十分简洁、富有个性的主题,又有丰富的想象和强烈的表现力。数量众多,质量上乘的作品成为巴洛克音乐辉煌的终点,同时成为后来西方音乐取之不尽的源泉。
2 分析《创意曲集》的形式结构
二部创意曲和三部创意曲一共30首,最初于1720年收录在《威廉·弗里德曼键盘曲集》里,是巴赫为了教他的大儿子威廉.弗里德曼而创作的。创意就是创造的意思,即利用一个乐思产生的动机或主题,使用各种技巧使之发展。包括逆向形、扩大形、缩小形,或用模仿、卡农、二重对位甚至近似赋格的多种写作技术,使之创造出一个具有不同不同声部音乐交错起伏、节奏各自独立的生机盎然的音乐世界。当时巴赫将三声部命名为Sinfonia,Sinfonia是多种乐器演奏的多声部乐曲,也是交响曲的前称,一般叫做小交响曲。后来二声部与三声部各15首合起来通称为《创意曲》。
二声部创意曲各首都不相同,但大部分是三段体。第一段是主题的呈示,明确地终止在属调或平行大调(如果主题是小调)的主和弦上,以便与第二段划分。中间部分是主题放在各种调式上的展开和发展。第三段常是将主题移回到原调作缩小和变化的再现,多数情况都可以称为二声部赋格曲。这15首分别是:NO.1,C大调,BWV772。NO.2,C小调,BWV773。NO.3,D大调,BWV774。NO.4,D小调,BWV775。NO.5,降E大调,BWV776。NO.6,E大调,BWV777。NO.7,E小调BWV778。NO.8,F小调,BWV779。NO.9,F小调,BWV780。NO.10,G大调,BWV781。NO.11,G小调,BWV782。NO.12,A大调,BWV783。NO.13,A小调,BWV784。NO.14,降D大调,BWV785,NO.15,B小调,BWV786。由于二部创意曲是巴赫为他的儿子写的,所以理解起来并不是很难,相对浅显而生动。它在钢琴教学中有着很高且无法替代的价值,学生应尽可能将其逐一弹奏好。
三声部15首创意曲相比二部就要难弹许多,请看:NO.1,C大调,BWV787。NO.2,C小调,BWV788。NO.3,D大调,BWV789。NO.4,D小调,BWV790。NO.5,降E大调,BWV791。NO.6,E大调,BWV792。NO.7,E小调,BWV793。NO.8,F大调,BWV794。NO.9,F小凋,BWV795。NO.10,G大调,BWV796。NO.11,G小调,BWV797。NO.12,A大调,BWV798。NO.13,A小调,HWV799。NO.14,降B大调,BWV800。NO.15,B小调,BWV801。毕竟用两只手弹奏三个声部不是一件轻松的事情,所以从二部到三部要认真学习领会复调的滋味。对于这种复杂沉闷,不易理解的作品,青少年只需选择性地进行练习便可。
3 学习演奏技巧
巴赫生活在距今300多年前的社会,当时人们的思想意识大多受到宗教的影响,感情表达相对压抑,审美习惯与今天相比有较大差距。在现代社会,人们生活丰富,思想感情的表达更加大胆和多样化,人们所听到和接受的音乐与巴赫时代已大不相同。那么巴赫的音乐应该怎样演绎才能在现代社会生存并得到人们的理解?
从第二次世界大战以来,对巴赫作品的诠释大体形成了两种不同的风格。一种是演奏者较多地将自己的主观意识和个性融入到音乐中,不同的人有着不同的演奏个性,把原作精神放在了次要地位;另一种是演奏者努力控制自我的主观意识,尊重原作,按原谱表现音乐,使其更接近于古代的演奏风格。依笔者之见,巴赫的创意曲是为击弦古钢琴而作的,最初的击弦古钢琴音域有限,音量很弱,重击琴键时琴弦较短,音域无法扩张,发出的音量纤细微弱,力度变化小。现在使用的现代钢琴声音洪亮,力度变化大,音色丰富,演奏者应该在技巧方面进行转换。对巴赫作品的诠释,首先应该建立在尊重其本人时代背景和原作的写作意图、表现内容及演奏风格的基础上。当然,这并不代表我们要尽力模仿巴赫时代乐器的声音,因为巴赫作品的真谛在于他音乐的构建本身,而不是表现羽管键琴或古钢琴的声音。所以,弹奏者应该充分利用现代钢琴丰富而美丽的音色,在不脱离巴赫原作风格的基础上,赋予作品时代气息,更贴切地表现其作品丰富深刻的创作意图和结构意图。这其中有几个地方值得具体揣摩一下。
3.1 非连音 (non legato)
在巴赫的作品中,非连音是最常用的触键方法。为了尽可能地符合巴洛克时期的音乐风格,且在一定程度上接近古钢琴的特性,我们应运用有弹性、有颗粒性的非连音弹奏法将巴赫作品的声音表现得结实、有力而具有内在力量。用非连音的触键方式弹奏并不是指单纯地把音断开,使其中间有空隙,而是每弹奏一个音,手指在琴键上有一定时值的保留后再断开。通过改变音值和音量很好地表现音乐的内在结构,这样对句子中的音进行多样化的处理后,就用非连的音弹奏出句子结构的连贯性。
3.2 装饰音
装饰音是巴赫音乐中不可不谈的重要组成部分,巴洛克时期音乐家们通常能用装饰音熟练地即兴写作和即兴演奏。然而时至今日,这种即兴的艺术在很多音乐中已几乎失传。笔者发现,装饰音的种类十分繁多,有波音、颤音、回音等十多种,这在巴赫为他十岁的儿子威廉.弗里德曼写过一个装饰音对照表中已写得很清楚。要准确地弹奏好多种装饰音,我们就应该像学习语言一样,把各种装饰音的写法、叫法、奏法都牢记于心,并通过大量的弹奏将其熟练掌握。
3.3 分句
不论是二声部还是三声部的创意曲,复调的音乐结构都使得音乐中出现了对位式的分句。对位式分句是指不同声部的分句在不同时间的呼吸,也就是说,不同的声部,句子的开头与结尾并不同时进行,而是一个声部的句子可能刚开始,另一个声部的句子已经结束,或者二者同时在进行中。而弹奏一个声部的某个句子,可能单独由左手或单独由右手完成,也可能由两只手共同弹奏出。所以搞清楚不同声部句子的划分后,分声部练习、单手练习是必不可少的。之后再将两只手结合起来,弹奏时做到脑子里清楚音乐结构,手上熟练弹奏,耳朵能分辨出弹奏的不同声部和句子。这样才能将复调作品清晰而完整的弹奏出来,同时不断地提高复调的思维和演奏能力。
巴赫曾经为他的创意曲写过一篇序,提到这是为键盘音乐爱好者,尤其是那些想要学习键盘音乐的人而作的一部忠实的指南。要求演奏者不仅要知道怎样毫无错误的演奏双声部,而且在取得一定进步后,要知道怎样正确而良好地处理三声部,知道怎样获得好的创意(inventiones)并正确地发展这些创意,最终获得如歌地演奏风格和作曲上的良好品味。从他的自述中,我们或许可以清楚的看到应该从巴赫创意曲中学习什么。