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【摘要】器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。针对农村中小学教育资源相对落后，学生音乐综合能力差的现状，结合多年在农村的教育经验，从歌唱、欣赏、拓展三个平台中融合器乐教学的实践，摸索适合农村中小学音乐教学的方式、方法，探讨竖笛进音乐课堂的教学心得。
【关键词】器乐；竖笛；兴趣；普及；音乐素养
【中图分类号】G620 【文献标识码】A
随着基础教育的改革和发展，音乐教育也在酝酿着一次巨大的变革，无论是教学的模式、方法、理念还是教学的设施，都在逐渐完善。音乐课程标准从“育人为本”的教育观出发，将“以音乐审美为核心”确立为最重要的基本理念。但在课改实验中，对如何实现“以美育人”的课程目标，却存在着一定的认识偏差，主要原因是对学生“音乐素养”的形成缺少应有的关注。“音乐素养”是音乐感受、体验、表现、创造能力的总和，以音乐基础知识、基本技能和对相关音乐文化的理解为基础，是“音乐审美能力”的重要组成部分和标志。
一、奏唱融合，提高学生的歌唱能力
调查发现初一的学生识谱能力比较弱，很多学生都不会视唱歌谱，因此在竖笛教学中我尝试通过奏唱融合的学习方式，既练好竖笛基本功，又培养学生视唱的兴趣和能力。
（一）在指法练习中融合气息训练
“气”“指”“舌”是任何吹奏乐器的基本功，气息不但是竖笛吹奏的基础也是难点，更是歌唱的有力支撑。
课前十分钟左右，我一般让学生进行基础训练、巩固和预热，如开始学习指法“5、6、7”时，先让学生掌握竖笛指法，然后引导学生用胸腹式混合吸气的方式吹奏单音的长吐（谱例1），在训练中根据学生的实际能力逐渐从4拍延长至6拍、8拍。让学生学会在气息支持下将每个音吹奏的平稳、准确，并吹奏出竖笛最优美的音色。
气息稳定后可以进入双吐、三吐、活指练习及短小乐曲的交叉练习（谱例2、谱例3）。练习要注意吹奏时气息要连接起来，保证气息不能发虚，吐音时舌头不能僵硬，气息与连音不能断，手指与舌头的配合要一致，不要一前一后，气息要随着音符的走向而移动，在换气口才能进行换气。我在平时教学中，力求每条技巧练习都重视气息的控制。在聆听示范、模仿学习的同时，强调学生之间的交流互动，可以让一部分学生演奏，一部分带上呼吸练习指法；或让一部分学生吹奏，一部分学生视唱，然后交换，这样既掌握了竖笛演奏技巧，又学会了正确的呼吸，提高了识谱能力。
谱例1 1=C 4/4
5 - - -︳6 - - -︱7 - - -︱7 - - -︱6 - - -︳5 - - -‖
Lu lu lu La la la
谱例2 双吐练习曲
（双吐是用舌尖与舌根交替吹奏，连续发出“吐枯”，舌尖吐奏要轻快弹动，用于连续的十六分音符。）
谱例3 交叉指法练习曲
五月里
1=G3/4
5 3 1︱2– –ˇ︱5 3 1︱2––ˇ︱1 2 3︱4 3 2ˇ︱
3 2 1︱2– –ˇ︱5 3 1︱2––ˇ︱5 3 1︱2– –ˇ︱
1 2 3︱4 3 2ˇ︱3–2︱1– –ˇ︱2 2 2︱2 3 4ˇ︱
3 5 3︱1––ˇ︱2 2 2︱2 3 4ˇ︱3 5 3︱1––ˇ︱
5 3 1︱2––ˇ︱5 3 1︱2––ˇ︱1 2 3 ︱4 3 2 ˇ︱
3–2 ︱1––‖
（二）以奏代唱，激發学习歌曲兴趣
初中音乐老师都身有体会，初中的歌唱教学比较难。因为进入初中以后，学生处于变声期和叛逆期，他们对自己的声音羞于表现，不想唱歌、不敢开口，特别不想在众人面前唱歌。对于这些情况，以奏代唱就起到了重要作用，初一第二学期大部分学生已经有了一定的演奏基础，能开始演奏简单的歌曲，此时可以让学生先视唱歌谱掌握节奏，再来演奏歌曲或者部分片段，这样在熟悉旋律的基础上，学生有了张口勇气。班上学生的演奏水平参差不齐，对于那些吹奏能力差的学生我就给他们较容易的旋律，如为歌曲加些简单的和声片段，让他们在羡慕的同时，也能感受到集体团队的力量，在和声中激发他们学习竖笛的动力，对于那些竖笛演奏较好而歌唱能力较弱的学生，则允许他们用竖笛演奏代替歌曲演唱，如果能用竖笛为其他同学伴奏的话可以直接进入A等，这样大大激发了学生学习竖笛的积极性。
二、奏赏结合，提高学生音乐“审美”能力
（一）奏赏主题，强化音乐记忆力
都说音乐是听觉艺术，欣赏教学的中心就是“听”，我们都知道，器乐曲比歌曲欣赏要难，歌曲有歌词能帮助你理解歌曲所表达的思想感情，而器乐曲虽然有特有的形象性，但又有一定的不确定性和抽象性，需要聆听者通过想象来进行审美再创造，教师要采用多种形式引导学生参与音乐、体验音乐。记得我们的大教研员特级教师黄伟平老师曾经说过，注意学生在接触音乐作品中发展学生的形象思维能力、音乐听辨能力和音乐记忆能力。而学生的表演能促进音乐的记忆，因此，对于教材中器乐作品的主题欣赏，可以考虑用竖笛来演奏，通过演绎加深对作品的理解。如《凯皮拉的小火车》的主题：
这个作品的主题旋律优美，适合学生演奏，老师先示范，讲解难点，然后学生吹奏练习。熟练后可以跟着音乐主题一起有感情的合奏，经过多次的演奏练习他们已经熟记主题，并且可以更加深切地感受到音乐作品的内涵和魅力。教师在此基础上，再对作品进行讲解和拓展，尽量避免单调的听觉感受和肤浅的语言讲述，而要多挖掘作品内在的东西（可以多结合历史、文化方面的知识）。
（二）演奏和声，感受音乐表现力
器乐教学在培养学生的内心听觉上有着其它音乐手段所不能代替的作用。当学生内心听觉得到良好的培养时，他们就会与音乐产生共鸣。要提高学生的内心听觉，在教学中，可以以奏带唱、以奏带听，提高学生的审美能力。如《御风万里》：作品中出现《黄河船夫曲》《嘎达梅林》《朗玛》及哈萨克族民歌四个曲调，可以先分组让学生吹熟这些旋律，（时间不够的话，可以选择其中的《嘎达梅林》）。然后根据谱例提示让学生来进行合奏，接着再播放音乐片段，通过演奏、聆听体会作品的音乐情绪和音乐风格，了解中国民族音乐的元素。作品中出现的对位创作手法，教师只要稍加提示，学生也能明白。
（三）编创旋律，增强音乐创造能力
学习音乐而不培养音乐素养就等于机械地弹奏和歌唱，学习音乐素养是为了全面提高学生的音乐综合素质，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。音乐实践能力是学生音乐素养的重点，音乐实践能力的基础就是源于音乐实践经验。在欣赏作品中，应以培养学生创造能力为主，可以进行作品的简单创作，如《G大调弦乐小夜曲》主题一的学习过程中先让学生吹奏主题，熟练后让学生为主题加入简单的伴奏，要求学生自己创编。
① ⅰ 0 5 0 ︳ⅰ 0 5 0 ︳ 4 0 4 0 ︳2 2 1 0 ︳
② 5 5 55 5 ︳ 5 5 55 5 ︳ 4 4 44 4 ︳4 4 22 1 ︳
通过即兴表演和创作，使实践有一个升华，提高到新的层次，常奏常创，养成创造的习惯，可以大大提高学生感受和表现作品的能力。
俗话说兴趣永远是最好的老师。《音乐课程标准》指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”因此，器乐教学对于形成和提高学生的音乐素养起着至关中重要的作用。多年来我一直努力坚持让器乐走进课堂，用这种形式提高学生们的音乐素养。多年的积淀带来了丰硕的回报，无论是各级抽测还是各类比赛，学生都用优异的成绩回报着我的坚持和付出。
【关键词】器乐；竖笛；兴趣；普及；音乐素养
【中图分类号】G620 【文献标识码】A
随着基础教育的改革和发展，音乐教育也在酝酿着一次巨大的变革，无论是教学的模式、方法、理念还是教学的设施，都在逐渐完善。音乐课程标准从“育人为本”的教育观出发，将“以音乐审美为核心”确立为最重要的基本理念。但在课改实验中，对如何实现“以美育人”的课程目标，却存在着一定的认识偏差，主要原因是对学生“音乐素养”的形成缺少应有的关注。“音乐素养”是音乐感受、体验、表现、创造能力的总和，以音乐基础知识、基本技能和对相关音乐文化的理解为基础，是“音乐审美能力”的重要组成部分和标志。
一、奏唱融合，提高学生的歌唱能力
调查发现初一的学生识谱能力比较弱，很多学生都不会视唱歌谱，因此在竖笛教学中我尝试通过奏唱融合的学习方式，既练好竖笛基本功，又培养学生视唱的兴趣和能力。
（一）在指法练习中融合气息训练
“气”“指”“舌”是任何吹奏乐器的基本功，气息不但是竖笛吹奏的基础也是难点，更是歌唱的有力支撑。
课前十分钟左右，我一般让学生进行基础训练、巩固和预热，如开始学习指法“5、6、7”时，先让学生掌握竖笛指法，然后引导学生用胸腹式混合吸气的方式吹奏单音的长吐（谱例1），在训练中根据学生的实际能力逐渐从4拍延长至6拍、8拍。让学生学会在气息支持下将每个音吹奏的平稳、准确，并吹奏出竖笛最优美的音色。
气息稳定后可以进入双吐、三吐、活指练习及短小乐曲的交叉练习（谱例2、谱例3）。练习要注意吹奏时气息要连接起来，保证气息不能发虚，吐音时舌头不能僵硬，气息与连音不能断，手指与舌头的配合要一致，不要一前一后，气息要随着音符的走向而移动，在换气口才能进行换气。我在平时教学中，力求每条技巧练习都重视气息的控制。在聆听示范、模仿学习的同时，强调学生之间的交流互动，可以让一部分学生演奏，一部分带上呼吸练习指法；或让一部分学生吹奏，一部分学生视唱，然后交换，这样既掌握了竖笛演奏技巧，又学会了正确的呼吸，提高了识谱能力。
谱例1 1=C 4/4
5 - - -︳6 - - -︱7 - - -︱7 - - -︱6 - - -︳5 - - -‖
Lu lu lu La la la
谱例2 双吐练习曲
（双吐是用舌尖与舌根交替吹奏，连续发出“吐枯”，舌尖吐奏要轻快弹动，用于连续的十六分音符。）
谱例3 交叉指法练习曲
五月里
1=G3/4
5 3 1︱2– –ˇ︱5 3 1︱2––ˇ︱1 2 3︱4 3 2ˇ︱
3 2 1︱2– –ˇ︱5 3 1︱2––ˇ︱5 3 1︱2– –ˇ︱
1 2 3︱4 3 2ˇ︱3–2︱1– –ˇ︱2 2 2︱2 3 4ˇ︱
3 5 3︱1––ˇ︱2 2 2︱2 3 4ˇ︱3 5 3︱1––ˇ︱
5 3 1︱2––ˇ︱5 3 1︱2––ˇ︱1 2 3 ︱4 3 2 ˇ︱
3–2 ︱1––‖
（二）以奏代唱，激發学习歌曲兴趣
初中音乐老师都身有体会，初中的歌唱教学比较难。因为进入初中以后，学生处于变声期和叛逆期，他们对自己的声音羞于表现，不想唱歌、不敢开口，特别不想在众人面前唱歌。对于这些情况，以奏代唱就起到了重要作用，初一第二学期大部分学生已经有了一定的演奏基础，能开始演奏简单的歌曲，此时可以让学生先视唱歌谱掌握节奏，再来演奏歌曲或者部分片段，这样在熟悉旋律的基础上，学生有了张口勇气。班上学生的演奏水平参差不齐，对于那些吹奏能力差的学生我就给他们较容易的旋律，如为歌曲加些简单的和声片段，让他们在羡慕的同时，也能感受到集体团队的力量，在和声中激发他们学习竖笛的动力，对于那些竖笛演奏较好而歌唱能力较弱的学生，则允许他们用竖笛演奏代替歌曲演唱，如果能用竖笛为其他同学伴奏的话可以直接进入A等，这样大大激发了学生学习竖笛的积极性。
二、奏赏结合，提高学生音乐“审美”能力
（一）奏赏主题，强化音乐记忆力
都说音乐是听觉艺术，欣赏教学的中心就是“听”，我们都知道，器乐曲比歌曲欣赏要难，歌曲有歌词能帮助你理解歌曲所表达的思想感情，而器乐曲虽然有特有的形象性，但又有一定的不确定性和抽象性，需要聆听者通过想象来进行审美再创造，教师要采用多种形式引导学生参与音乐、体验音乐。记得我们的大教研员特级教师黄伟平老师曾经说过，注意学生在接触音乐作品中发展学生的形象思维能力、音乐听辨能力和音乐记忆能力。而学生的表演能促进音乐的记忆，因此，对于教材中器乐作品的主题欣赏，可以考虑用竖笛来演奏，通过演绎加深对作品的理解。如《凯皮拉的小火车》的主题：
这个作品的主题旋律优美，适合学生演奏，老师先示范，讲解难点，然后学生吹奏练习。熟练后可以跟着音乐主题一起有感情的合奏，经过多次的演奏练习他们已经熟记主题，并且可以更加深切地感受到音乐作品的内涵和魅力。教师在此基础上，再对作品进行讲解和拓展，尽量避免单调的听觉感受和肤浅的语言讲述，而要多挖掘作品内在的东西（可以多结合历史、文化方面的知识）。
（二）演奏和声，感受音乐表现力
器乐教学在培养学生的内心听觉上有着其它音乐手段所不能代替的作用。当学生内心听觉得到良好的培养时，他们就会与音乐产生共鸣。要提高学生的内心听觉，在教学中，可以以奏带唱、以奏带听，提高学生的审美能力。如《御风万里》：作品中出现《黄河船夫曲》《嘎达梅林》《朗玛》及哈萨克族民歌四个曲调，可以先分组让学生吹熟这些旋律，（时间不够的话，可以选择其中的《嘎达梅林》）。然后根据谱例提示让学生来进行合奏，接着再播放音乐片段，通过演奏、聆听体会作品的音乐情绪和音乐风格，了解中国民族音乐的元素。作品中出现的对位创作手法，教师只要稍加提示，学生也能明白。
（三）编创旋律，增强音乐创造能力
学习音乐而不培养音乐素养就等于机械地弹奏和歌唱，学习音乐素养是为了全面提高学生的音乐综合素质，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。音乐实践能力是学生音乐素养的重点，音乐实践能力的基础就是源于音乐实践经验。在欣赏作品中，应以培养学生创造能力为主，可以进行作品的简单创作，如《G大调弦乐小夜曲》主题一的学习过程中先让学生吹奏主题，熟练后让学生为主题加入简单的伴奏，要求学生自己创编。
① ⅰ 0 5 0 ︳ⅰ 0 5 0 ︳ 4 0 4 0 ︳2 2 1 0 ︳
② 5 5 55 5 ︳ 5 5 55 5 ︳ 4 4 44 4 ︳4 4 22 1 ︳
通过即兴表演和创作，使实践有一个升华，提高到新的层次，常奏常创，养成创造的习惯，可以大大提高学生感受和表现作品的能力。
俗话说兴趣永远是最好的老师。《音乐课程标准》指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”因此，器乐教学对于形成和提高学生的音乐素养起着至关中重要的作用。多年来我一直努力坚持让器乐走进课堂，用这种形式提高学生们的音乐素养。多年的积淀带来了丰硕的回报，无论是各级抽测还是各类比赛，学生都用优异的成绩回报着我的坚持和付出。