摘 要：人物题材一直以来都是水彩画艺术中一个十分重要的课题，虽然水彩画相较于其他画种来说比较年轻，但是发展至今，已经越来越受到人们的关注。从 19 世纪中叶开始，上海徐家汇天主堂创办的“土山湾画馆”，标志着水彩画传入中国，从那以后中国水彩画家为探索、发扬水彩画，作出了不懈的努力，并提出了水彩画的理论，给中国美术界带来了新的生机。水彩这一画种蓬勃发展的原因，除了其自身的艺术属性外，离不开众多水彩艺术家的不断钻研和努力，而关维兴先生就是中国国内水彩人物画中最具代表性的一位艺术家。
　　本论文从分析关维兴的从个人经历、水彩人物画的艺术特点以及水彩人物画的独特风格产生的原因出发，来分析关维兴在水彩人物画中的艺术语言和内心情感，希望能以次去传承或感悟关维兴先生在水彩人物画创作中的独特艺术思维。
　　关键词：水彩；人物画；关维兴；艺术思维
　　一、水彩画的艺术特性
　　水彩画是一种具有很强技法性和丰富艺术表现力的画种，这很大程度上得益于水彩自身的特点和艺术家门对于技法的巧妙运用。水彩画是水与颜色的艺术，水具有流动，善变，透明，的特点，这也造就了画面的透明性和偶然性以及水彩人物画独特的艺术语言，也正是因为它的独特性，使水彩画作为表现人物绘画艺术中重要的组成部分之一并受到人们的关注。
　　二、关维兴的艺术历程
　　1940年生于中国吉林省敦化县，1959年由鲁迅美术学院附中考入该院油画系，1960年由鲁迅美术学院油画系破格考入罗马尼亚尤金·博巴（Eugen.Popa）油画训练班，1962年以研究生资格结业。国家一级美术师。他在水彩上的艺术成就得到中外水彩界极高评价，特别是他的水彩人物，造型严谨厚重，神形兼备。诸如《人间圣母》《初看世界》《秋趣》《陕北老农》《卫士》《盛装的少女》《童趣》等，都是脍炙人口，享誉世界之作。作为亚洲唯一人选，进入了英国皇家水彩画协会主席沃斯先生（Leslie.Worth）组建的世界十人著名水彩画家代表团。沃斯先生称赞他"想不到中国有这样高水平的水彩画家""他的画清新优美，每一幅画都是一首抒情诗""是天才和技巧的完美结合，已达出神入化的境界"。
　　在了解关先生的整个艺术生涯后发现，一位在一开始从事油画研究的画家，在对水彩产生浓厚兴趣后，能够一步一步的从最初的摸索到最后取得水彩人物画史上前所未有的成就，并弥补了中国水彩人物画的不足，这一切成就都离不开关维兴先生对于艺术的不懈坚持和独特的艺术思维。长期从事油画和教育工作的关维兴先生，多年来积累了深厚的绘画功底和丰富的绘画经验，当他接触到水彩这一全新领域后，对这门艺术进行了新的创新和探索并创作出一系列优秀的作品，把我国的水彩人物画又提升到了一个新的高度。
　　三、关维兴的艺术特点
　　从事油画研究多年的关维兴，对于西方绘画有着比较深刻的了解，当他进行水彩人物画创作时，不仅吸取了西方的绘画表现手法，还运用了中国传统的笔墨，这也是造就了他水彩人物画独特性的因素之一。笔触是绘画中的笔法，又称肌理，常指油画和水彩画中运用笔的痕迹。画家借助颜料的厚薄对比、调和剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及
　　点染的气韵感觉，体现对象质感、量感、体积感和光影虚实的变化。笔触与物象表面贴切吻合，造成很强的真实感。另外，笔触也和线条有某种相同的涵义，不同的笔触感觉有不同的表情特征，称为画家性格、情趣、艺术秉赋的自然流露，表面为画家的艺术风格和个性特征。
　　关维兴的水彩画里人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。在色彩关系上将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，注重笔触方面的运用，在画面的许多部位应用色彩的对比，增强画面色彩的明亮度和华丽感，形成了关维兴独具个人特色的绘画风格。由于对西方绘画的了解，关维兴发现在颜色的运用上，西方绘画吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。关维兴的水彩人物画作品中出现了不同于其他作品的鲜明于生动，有着很强的个人特色，这既有西洋绘画的笔触运用，又有中国画的笔墨神韵。
　　关维兴的水彩人物画给人的印象是十分深刻的，他的人物作品做到了形与神的巧妙结合。水彩人物画的三要素“形”“神”“水”是相辅相成，缺一不可的。在进行水彩画创作时，准确的造型是前提条件，因此“形”是造型艺术的本质，而“神”则是在此基础上的进一步升华，人物的“神”是整个画面的精髓所在。结合水彩画自身的属性特点，在保证人物画的“形”与“神”的同时，还要注意画面中“水”的运用，不然就失去了水彩画独有的艺术魅力。
　　四、关维兴水彩人物画风格产生的原因
　　1.独到的艺术眼光
　　关维兴的水彩人物作品，有着很强的视觉冲击力。不管是普通观众还是从事专业美术创作的艺术家都能在关维兴的作品中寻到和自己紧密相连的某种因素，他所画的人物都很贴近生活，这是他更能触动观者的原因。为了画好更生动的人物画作品，关维兴就会格外关注人们内心情感的的自然表现，捕捉人们在无意识中流露出来的最自然最生动的瞬间情感和神态。
　　2.深厚的绘画功底
　　早年从事油画研究的关维兴，曾经认真分析西方大师达芬奇，米开朗基罗的绘画作品，研究他們在色彩表现方面的技巧。同时又将中国的笔墨韵味渗透进水彩画中，这种中西结合，融会贯通的学习使得关维兴的水彩人物画作品，不论是孩童，青年还是老者都能做到触动人心。
　　3.个人的艺术修养
　　艺术来源于生活，我们每个人都是生活中的一员，艺术家们也是如此，因此要了解关维兴的艺术生涯，就不能脱离他的生活。他有丰富的生活积累，独特的记忆力和感受力。生活孕育了艺术家的激情。关维兴的创作都不是生活形象的简单再现，在艺术形象中渗透了他的激情，而这种激情也是来源于生活的。脱离了生活，作品也就少了艺术价值。关维兴早年的生活经历，让他对底层的劳苦大众有着更深一层的理解，也正是因为这份理解，让他笔下的每一张人物画都透露着真情实感，让人过目不忘。