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摘 要：肖邦的这首《离别》练习曲，不同于一般八度、音阶的纯技术练习曲，它作为音乐会练习曲，除了技术性练习，还有情感的表达和艺术风格的体现。本文通过對这首练习曲的音乐风格、弹奏技巧、曲式结构以及作品处理等方面的研究，挖掘肖邦音乐作品中的感情气质，作品表达了他的爱国情感和对家乡亲人的思念之情。
关键词：《离别》；肖邦练习曲；情感表达；弹奏技巧
一、肖邦生平
肖邦1810年3月1日出生于华沙，他是波兰伟大的钢琴家、作曲家。他从小就喜欢音乐，而且也有很高的音乐天赋，在孩提时代就向人们展示了他特别出色的音乐才能，在8岁时就能登台进行出色的钢琴演奏。他一生创作了很多钢琴作品，被人们誉为‘鋼琴诗人’。他在华沙和巴黎的不同时期创作了很多作品，其中有练习曲、奏鸣曲、圆舞曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、回旋曲、玛祖卡舞曲等音乐体裁，也为我们提供了很多优秀的经典教材。他1849年病逝于家中，结束了他的音乐生涯，也永远的留在人们的心中。
二、创作背景
18世纪19世纪的波兰当时被很多国家瓜分，一直处于外族列强统治，动荡不安的局面。后来肖邦在亲朋好友的劝说及鼓励下，出国更好的学习为祖国争取荣誉，肖邦也意识到要出去用自己方式去歌颂和赞扬祖国，他离开了祖国来到了巴黎。一次他在弹奏自己作品中一段带有技巧性的部分时，觉得需要写一些练习曲去专门训练一些弹奏过程中的技术问题，所以开始了练习曲的创作。这首《离别》练习曲创作于巴黎时期，他因思念祖国，怀念亲人而写出了这首练习曲。
三、《离别》练习曲
（1）曲式结构。这首练习曲为三部曲式结构，即A+B+A'。A（1-21）有两个乐段。第一乐段中a（1-5）结束到主，b（6-8）结束到属七；第二乐段中a（9-13）与第一乐段a乐句重复，b1（14-16）是b乐句的模进，c（17-21）结束到主，是是最好听的乐句。B（21-61）可以理解成五部分。第一部分（21-29），其中（25-29）是（21-25）的上方二度模进；第二部分（30-37），这8小节从它的下属调A调转到它的属调B调，后4小节是前4小节的上方二度的自由模进；第三部分（38-46）增四减五音程进行和左右手的两个声部反向进行，最后结束到属；第四部分（47-54）六七度音程，左右手弹奏反方向的相同音程，结束到属七；第五部分（54-61），此部分也可看为是B段到A'段的连接部。A'（62-77）是A的第二乐段的a句和b1句的重复，最后由变格补充终止结束到完全的主结束。
（2）音乐风格。①旋律具有歌唱性。作品的各个声部具有一定的层次关系，而且练习曲中运用旋律连奏的弹奏方法，在出现有些乐句中保持音等，使原本需要独立弹奏的音变成圆润的持续音而连接起来，形成一条具有歌唱性的旋律线条。②注入了强烈的情感表达。作品的创作与当时的社会现实紧密联系，表达了自己深厚的爱国情怀与伟大的民族精神。而且对于肖邦，自己的内心很少通过语言直接表达，音乐就是表达自己情感的方式，他将自己对家乡对亲人的思念借助钢琴向我们大家表现出来，也用音乐作品向我们传递出那种对过去生活的怀念与留恋之情。
（3）演奏技巧。①主要旋律声部的突出。这首《离别》练习曲有四个声部，要分清主旋律声部和其它声部，把手的分量放在弹奏主要旋律声部的手指上，第一部分旋律在右手的五指上，五指的力度要强其它手指要适当控制，使声部之间形成对比，把右手旋律清晰的弹奏出来，注意旋律的歌唱性。练习时把旋律声部单独抽出来反复练习，增强右手五指的力度。②双音音程及八度加音和弦的弹奏。这首练习曲中间部分有三六度、四五度及七度的弹奏，在弹奏双音时所弹奏的音要同时落键，要整齐统一，要像一个音一样不能一前一后，手腕要灵活，手指落键要踏实。在弹奏双音四五度的反向进行时手腕、手指关节要放松，手指也要独立，从而使在弹奏后一双音时变手指能灵活的变化。肘部与胳膊要适当放松富有弹性，过于僵硬反而会影响速度。
（4）作品中的处理。①力度及强弱的处理。对于曲子上的力度记号标记要进行准确的弹奏，严格的按要求弹奏出强弱变化。在弹奏时，发力关节所给的力度、某些音弹奏时的触键速度以及身体各部分如腕关节、肘关节、肩膀之间都要很好的协调，这些都会影响到钢琴弹奏时的力度。在弹奏A段部分时，各个手指的力度要控制好，弹奏主要旋律声部的手指力度要大，其余手指则要相对控制。在B段部分的21至29小节，弹奏每一拍时，四十六的第一个十六要强奏其余的要弱下来；38至46小节，是三个用增减音程反向进行的乐句，要准确的弹奏出力度变化，这三个乐句要表现出一定的强弱层次，这三句弹奏起来要一句比一句强，整体要做渐强的处理，而且每一句也要弹奏出渐强；54到61小节是B段过度到再现段的连接部分，需要很舒缓的弹奏，弹奏这部分时力度要稍微控制，速度也要作渐慢，最后在p的力度下进入再现段。②速度变化的处理。在弹奏A段部分的17到21小节这段旋律时，17小节的八度弹奏时要渐慢，弹奏时要将这几个八度撑开了弹，要有一个缓慢的呼吸从容的连接到下一小节的弹奏。在最后的结尾部分，在减弱的同时也要做到渐慢，缓缓的结束，给人一种渐行渐远的感觉，很自然的结束。
总之，通过对作者的相关介绍及作品的创作背景的大概介绍。向我们展示了《离别》这首练习曲。它表达了自己爱国情感，也流露出在异国他乡对祖国、亲人的思念，也对之前的往事的怀念。从这首练习曲的演奏技巧，曲式结构，风格特征等方面让我们对这首练习曲有力更深入的了解，使自己在以后的弹奏中可以更好的将音乐作品表现出来。同时，这个论文的研究使我深入的了解了这首练习曲，在弹奏，欣赏等很多方面也有了很自己的见解。对这首《离别》练习曲的认识，可以使我们以后在欣赏这首练习曲的时候，能体会出作曲者通过练习曲所表达出的那种深厚感情，有自己的体会。
参考文献
[1]代白生.钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社，1998.29，41.
[2]玛丽·德罗.各种风格的音阶练习[J].中国音乐，1990，（4）：63-64.
[3]克拉伦斯·格·汉密尔顿.钢琴演奏中的触键与表情[M].北京：人民音乐出版社，1995.64-64.
作者简介
高一丹，女，汉族，1994，籍贯，河北，就读聊城大学，2016级音乐学研究生，研究方向是钢琴表演。
（作者单位：山东聊城大学）
关键词：《离别》；肖邦练习曲；情感表达；弹奏技巧
一、肖邦生平
肖邦1810年3月1日出生于华沙，他是波兰伟大的钢琴家、作曲家。他从小就喜欢音乐，而且也有很高的音乐天赋，在孩提时代就向人们展示了他特别出色的音乐才能，在8岁时就能登台进行出色的钢琴演奏。他一生创作了很多钢琴作品，被人们誉为‘鋼琴诗人’。他在华沙和巴黎的不同时期创作了很多作品，其中有练习曲、奏鸣曲、圆舞曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、回旋曲、玛祖卡舞曲等音乐体裁，也为我们提供了很多优秀的经典教材。他1849年病逝于家中，结束了他的音乐生涯，也永远的留在人们的心中。
二、创作背景
18世纪19世纪的波兰当时被很多国家瓜分，一直处于外族列强统治，动荡不安的局面。后来肖邦在亲朋好友的劝说及鼓励下，出国更好的学习为祖国争取荣誉，肖邦也意识到要出去用自己方式去歌颂和赞扬祖国，他离开了祖国来到了巴黎。一次他在弹奏自己作品中一段带有技巧性的部分时，觉得需要写一些练习曲去专门训练一些弹奏过程中的技术问题，所以开始了练习曲的创作。这首《离别》练习曲创作于巴黎时期，他因思念祖国，怀念亲人而写出了这首练习曲。
三、《离别》练习曲
（1）曲式结构。这首练习曲为三部曲式结构，即A+B+A'。A（1-21）有两个乐段。第一乐段中a（1-5）结束到主，b（6-8）结束到属七；第二乐段中a（9-13）与第一乐段a乐句重复，b1（14-16）是b乐句的模进，c（17-21）结束到主，是是最好听的乐句。B（21-61）可以理解成五部分。第一部分（21-29），其中（25-29）是（21-25）的上方二度模进；第二部分（30-37），这8小节从它的下属调A调转到它的属调B调，后4小节是前4小节的上方二度的自由模进；第三部分（38-46）增四减五音程进行和左右手的两个声部反向进行，最后结束到属；第四部分（47-54）六七度音程，左右手弹奏反方向的相同音程，结束到属七；第五部分（54-61），此部分也可看为是B段到A'段的连接部。A'（62-77）是A的第二乐段的a句和b1句的重复，最后由变格补充终止结束到完全的主结束。
（2）音乐风格。①旋律具有歌唱性。作品的各个声部具有一定的层次关系，而且练习曲中运用旋律连奏的弹奏方法，在出现有些乐句中保持音等，使原本需要独立弹奏的音变成圆润的持续音而连接起来，形成一条具有歌唱性的旋律线条。②注入了强烈的情感表达。作品的创作与当时的社会现实紧密联系，表达了自己深厚的爱国情怀与伟大的民族精神。而且对于肖邦，自己的内心很少通过语言直接表达，音乐就是表达自己情感的方式，他将自己对家乡对亲人的思念借助钢琴向我们大家表现出来，也用音乐作品向我们传递出那种对过去生活的怀念与留恋之情。
（3）演奏技巧。①主要旋律声部的突出。这首《离别》练习曲有四个声部，要分清主旋律声部和其它声部，把手的分量放在弹奏主要旋律声部的手指上，第一部分旋律在右手的五指上，五指的力度要强其它手指要适当控制，使声部之间形成对比，把右手旋律清晰的弹奏出来，注意旋律的歌唱性。练习时把旋律声部单独抽出来反复练习，增强右手五指的力度。②双音音程及八度加音和弦的弹奏。这首练习曲中间部分有三六度、四五度及七度的弹奏，在弹奏双音时所弹奏的音要同时落键，要整齐统一，要像一个音一样不能一前一后，手腕要灵活，手指落键要踏实。在弹奏双音四五度的反向进行时手腕、手指关节要放松，手指也要独立，从而使在弹奏后一双音时变手指能灵活的变化。肘部与胳膊要适当放松富有弹性，过于僵硬反而会影响速度。
（4）作品中的处理。①力度及强弱的处理。对于曲子上的力度记号标记要进行准确的弹奏，严格的按要求弹奏出强弱变化。在弹奏时，发力关节所给的力度、某些音弹奏时的触键速度以及身体各部分如腕关节、肘关节、肩膀之间都要很好的协调，这些都会影响到钢琴弹奏时的力度。在弹奏A段部分时，各个手指的力度要控制好，弹奏主要旋律声部的手指力度要大，其余手指则要相对控制。在B段部分的21至29小节，弹奏每一拍时，四十六的第一个十六要强奏其余的要弱下来；38至46小节，是三个用增减音程反向进行的乐句，要准确的弹奏出力度变化，这三个乐句要表现出一定的强弱层次，这三句弹奏起来要一句比一句强，整体要做渐强的处理，而且每一句也要弹奏出渐强；54到61小节是B段过度到再现段的连接部分，需要很舒缓的弹奏，弹奏这部分时力度要稍微控制，速度也要作渐慢，最后在p的力度下进入再现段。②速度变化的处理。在弹奏A段部分的17到21小节这段旋律时，17小节的八度弹奏时要渐慢，弹奏时要将这几个八度撑开了弹，要有一个缓慢的呼吸从容的连接到下一小节的弹奏。在最后的结尾部分，在减弱的同时也要做到渐慢，缓缓的结束，给人一种渐行渐远的感觉，很自然的结束。
总之，通过对作者的相关介绍及作品的创作背景的大概介绍。向我们展示了《离别》这首练习曲。它表达了自己爱国情感，也流露出在异国他乡对祖国、亲人的思念，也对之前的往事的怀念。从这首练习曲的演奏技巧，曲式结构，风格特征等方面让我们对这首练习曲有力更深入的了解，使自己在以后的弹奏中可以更好的将音乐作品表现出来。同时，这个论文的研究使我深入的了解了这首练习曲，在弹奏，欣赏等很多方面也有了很自己的见解。对这首《离别》练习曲的认识，可以使我们以后在欣赏这首练习曲的时候，能体会出作曲者通过练习曲所表达出的那种深厚感情，有自己的体会。
参考文献
[1]代白生.钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社，1998.29，41.
[2]玛丽·德罗.各种风格的音阶练习[J].中国音乐，1990，（4）：63-64.
[3]克拉伦斯·格·汉密尔顿.钢琴演奏中的触键与表情[M].北京：人民音乐出版社，1995.64-64.
作者简介
高一丹，女，汉族，1994，籍贯，河北，就读聊城大学，2016级音乐学研究生，研究方向是钢琴表演。
（作者单位：山东聊城大学）