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谭盾说，在上海的街头经常能看到李泉，他的角色很多变，有时候他是作曲家，有时候他是钢琴鬼才，有时候他又是歌手。然而在当晚的舞台上，李泉的出现却是爵士乐歌手的身份，以他的经验，以他的故事，在歌声中诠释爵士乐的经典与优雅，浪漫与性感。对于此刻的李泉来说，“音乐的形态已经不重要了，重要的是此时此刻我在唱什么”；对于此刻的听众来说，歌手在唱什么，唱得好或不好已经不重要了，重要的是在此情此景之下，有没有从音乐中反观到自我，寻找到自由与真诚的真谛，能不能藉由音乐触及到金黄色的回忆，甚至是触摸到遥远到天际的未来……
“新经典”是一种新思维、新模式，是一种对创新的坚持。
音乐时空：今年奥迪夏季音乐周的主题是“C大调新经典”，其实在一些音乐选秀节目里有越来越多的选手去唱你的歌了，你觉得你的作品是否已经成为一种经典呢？还有你是如何看待“新经典”的？
李泉：我觉得“经典”不是人云亦云的一个概念，“经典”需要经过时间的筛选，才能被大家记住。为什么大家说古典音乐是经典？因为它经过了两三百年的历练，就如同奥迪经受了百余年的考验一般。
我认为“新经典”是一种新思维、新模式，是一种对创新的坚持。今天奥迪可以提供这样难得的机会让三个各具风格的音乐人一同交流，这也为我们创造“新经典”提供了很好的机会。我想所谓的“新经典”，应该说我自己在用这样的标准要求自己，希望可以做到经典。
音乐时空：是什么原因促成你与奥迪夏季音乐周的合作的？
李泉：非常感谢奥迪选择与我合作。我觉得奥迪夏季音乐周有别于一些平常的演出，它给大家带来了一系列新的音乐，还有新的音乐人，所以我对奥迪这样的举动和行为表示敬佩。我觉得企业能够大胆突破一些传统意义上的广告，将品牌与文化紧密地结合在一起，他们的眼光就可以看得更远一些。这样的企业应该受到尊重，社会上需要这样的企业。
音乐时空：据说昨天晚上你还独自排练了6个小时，是因为有一些紧张的缘故吗？
李泉：我想每一个演员上台前都会存在这样的情况。我很难界定这是兴奋还是紧张，但是心跳肯定比平时快一点。我觉得这是好事，毕竟在舞台上表演和在台下还是不一样的。
音乐时空：今天你和袁娅维合唱了一首Quando Quando Quando，跟她互动的感觉如何？
李泉：非常好，她是一位非常棒的歌手，我们也是很好的朋友，因为我们有许多共同的朋友，而且她是一位爵士乐歌手，我本人也非常喜欢爵士乐，我们常常会一起演出，就比如说今天，包括这个9月份，我们在上海也会有一次合作。
音乐时空：Fly Me to the Moon是很早的一首歌，每个人演唱这首歌都会留下鲜明的个性色彩，那么你觉得自己给这首歌的个性色彩是什么呢？
李泉：首先这首歌我并没有排练过很多次，我想，可能不是特别熟悉的去唱这首歌也是一个新的版本吧。但是在这首歌上或者我自己的表演上希望可以赋予一些自己的特色，希望更加有意义的去诠释一首歌，希望今天给大家也带来了这样的感觉。
音乐时空：从今晚的演出曲目上来看，你演唱的都是一些年代相对较为久远的歌曲，这是出于怎样的考虑呢？
李泉：其实刚刚也有讲到，我在最近几年里的时间里工作的重点可能不在爵士乐上，所以我只能拿出多年前的一些作品与大家一起分享。
音乐时空：你自己也喜欢爵士乐，也创作了一些爵士乐的作品，在你看来，目前的中国人对爵士乐的接受程度怎么样？
李泉：如果按照所谓的唱片市场来讲，爵士乐还是很小众，因为喜欢听爵士乐的人还没有那么多，但是爵士乐对于整个音乐市场来讲，还是在很快被吸收的一个状态，所以我觉得作为音乐人来讲，有责任把好听的爵士音乐推荐给大家，把好的新作品带到大家面前，这是我们应该做的。
音乐时空：各种类型的爵士音乐节马上就要拉开帷幕了，在哪些爵士乐的舞台上有可能看到你的身影？
李泉：对，比如说9月21日有爵士上海音乐节的演出，这个音乐节已经举办了很多年了，我想这在中国爵士乐领域算是一个标杆，也会有很多非常出名的国际爵士乐手跟歌手参与演出。
音乐时空：今天你和著名的格莱美爵士天后戴安娜·克劳合作，她也不是第一次来华演出，今天这种互动的形式给你的感受是怎样的？
李泉：我非常喜欢这种互动和交流的方式，也希望这样的互动跟交流能更多一些，我们以前的演出平台上，大家的交流与合作比较少，大家都是各自表演完了就走，我觉得应该多一些交流，特别是我们与国外的音乐家的交流太少了，永远都是自己在玩自己的音乐。多一些交流的机会，对于音乐的沟通和学习都有好处。对我来说，此次奥迪夏季音乐周能够提供这样一个与国际顶尖音乐家合作交流的机会真是非常难得的。
“王子”VS选秀
音乐时空：大家都说你是“琴键上的王子”，那“王子”怎么会走入凡间参加一些平民的选秀？参加了这样一些选秀会动，你觉得你的收获是什么？
李泉：说实话，以前我很少参加这些所谓的电视节目，大概是从今年才开始的吧，还有一档节目你们应该还没有看到，我从头到尾都参与了其中。为什么会参与呢？其实是因为以前我的工作重心跟重点大多花在幕后，到现在为止，我每天都跟我的乐队在一起，几乎是一起吃住，这是我的生活方式，其实比较少在外面做一些艺人的工作。因为去年我刚做了一张唱片，今年有一些巡回的音乐会。今年去参加的一些音乐的节目，其实我觉得我挑选的一两档节目，还是比较注重音乐性表现的，比较注重在宣传和表演方面下功夫。其实，在中国的宣传形式，除了像今天这样的现场演出，可能90%的人对于音乐的认识都是从电视上获取信息。所以我觉得真正的音乐家不应该完全排斥這90%以上的受众群，你还是要让大家知道什么是真正的音乐，什么是真正的音乐表达。今年大家可能也看到了一些真正做音乐的人在电视上的表演，我觉得这是好事，我们并不会因为这样的表演形式迷失自己的内心，从而走到表面的形态上去，但是我们在不改变原则的前提下，可以稍稍改变自己一点，重要的还是向广大的观众传达我们的音乐理念。 音乐时空：现在电视上有很多唱歌选秀的节目，你如何评价？这算是一件好事吗？
李泉：我觉得好坏，要从过程来看。从绝对的意义来说，当然所谓的选秀比赛不能说是具有最高的音乐造诣，但如果我们不经过这个阶段，就永远无法进入到下一个阶段。就像很多人吃东西，要将味精吃到腻了之后，才会去回归到食物本身最原汁原味的味道上去。
音乐时空：你在五六年前算是退出舞台吗？现在回归大半年时间了，感觉怎么样？觉得音乐行业有比想象中的好一点吗？
李泉：其实那时候退出是因为对这个行业有一点失望，因为我是从念大学的时候就在从事音乐的工作，在这个行业也算是一个有一点理想的人，所以一直坚持创作，做自己想做的事情。我六七年前之所以要离开，是因为觉得这个行业与我的梦想差距比较大。但其实我也并没有完全离开这个行业，只是去做了音乐教育，跟唱片公司合作，只是从幕前到幕后的一个转换，从另一个角度去担当音乐上的一些角色。可能是因为在这六七年当中我也变老了，想通了很多事情。以前对自己的个性设置了一些藩篱，我会坚持有一些东西自己不想去做，就坚持不去碰，可是在这一两年我觉得自己有比较多的放下，如果你自己不去改变和做一些事情，别人是看不到的，还有一些想要在这个行业里有所作为的人，他们会不知道还有这样的可能。所以我现在会劝很多身边的音乐人，你们要勇于放弃一些原本介意的东西，要走出去，做自己的东西，让大家都看到你，我觉得我现在的态度和以前真的有很大的不同了。
不同身份之间的转换
音乐时空：谭盾老师之前也说在上海遇到你，可能有各种身份，各种角色，此前在一些地方看到你的消息也知道你最近拍了一部微电影，所以想问一下你今后是否会进军电影行业，再转变一个身份做一个演员？
李泉：其实完全没这样的想法，为什么到现在了我才在影视中参演角色，其实真的是受朋友所托，因为电影导演刚好是我很好的朋友，其实这件事情是三四年前就说好的，如果他要拍一部电影的话，我要答应他参演其中的一个角色，也不知道是哪次酒后的承诺，当这件事情真正来的时候，我还觉得很突然，然后义无反顾去做，但是做完以后我又非常感谢他。因为以前我不接戏，不拍戏，是我觉得自己没有当演员的天分，我也没有受过这方面的训练。我喜欢电影，我喜欢看好看的电影，但是不想因为自己演坏了一个角色，坏了一锅好汤。但这次是出于对朋友的信任，他让我第一次从心里知道什么是表演，这个是非常珍贵的。
音乐时空：那你给自己这次表演打多少分呢，如果满分是100分的话？
李泉：我也大概就70分吧，我给大家的交代是，还好我在里面做了音乐，所以大家如果有时间，可以去看看这部微电影，不要太过仔细的去看我的表演，更多地去听里面的音乐。
音乐时空：这两年我看你的表演比较多，有电子的，有和DJ合作的，而今天你回归到了爵士风格，下一步有什么计划吗？想要尝试爵士和其他什么类型的合作？
李泉：你说的没错，我的上一张还有下一张唱片都是偏电子音乐的曲风，这就是我现在想做的事情。爵士乐在我的心中是非常经典的音乐，一提起它，一唱起它，会想起很多故事。包括今天的演出，包括接下来9月份的演出，我也是表演非常纯粹的爵士音乐，而且是跟纯粹的爵士乐队合作。我在音乐上比较随性，不太想流行什么就制作什么类型的音乐，我会更追随自己的内心，有一些什么样的感受就会拿出来跟大家分享，没有太多的计划性。
音乐时空：除了电子音乐之外，你还会想尝试哪些风格？
李泉：我下两张唱片应该会同时做，我很少这样密集的去做一些事情，因为我的心里有两个人一直跟我讲，一个是说要把电子音乐做到最好，无论是音乐、歌词、风格、表演都要做到最好，把我心里的一些想要頑皮的呈现出来，这样符合“内心顽皮的自己”。可是另外一方面我又希望回归到钢琴，因为在钢琴的表演上其实还是有很多朋友喜欢的，我一个人在家的时候也很喜欢弹钢琴，所以希望一起呈现给大家。
“新经典”是一种新思维、新模式，是一种对创新的坚持。
音乐时空：今年奥迪夏季音乐周的主题是“C大调新经典”，其实在一些音乐选秀节目里有越来越多的选手去唱你的歌了，你觉得你的作品是否已经成为一种经典呢？还有你是如何看待“新经典”的？
李泉：我觉得“经典”不是人云亦云的一个概念，“经典”需要经过时间的筛选，才能被大家记住。为什么大家说古典音乐是经典？因为它经过了两三百年的历练，就如同奥迪经受了百余年的考验一般。
我认为“新经典”是一种新思维、新模式，是一种对创新的坚持。今天奥迪可以提供这样难得的机会让三个各具风格的音乐人一同交流，这也为我们创造“新经典”提供了很好的机会。我想所谓的“新经典”，应该说我自己在用这样的标准要求自己，希望可以做到经典。
音乐时空：是什么原因促成你与奥迪夏季音乐周的合作的？
李泉：非常感谢奥迪选择与我合作。我觉得奥迪夏季音乐周有别于一些平常的演出，它给大家带来了一系列新的音乐，还有新的音乐人，所以我对奥迪这样的举动和行为表示敬佩。我觉得企业能够大胆突破一些传统意义上的广告，将品牌与文化紧密地结合在一起，他们的眼光就可以看得更远一些。这样的企业应该受到尊重，社会上需要这样的企业。
音乐时空：据说昨天晚上你还独自排练了6个小时，是因为有一些紧张的缘故吗？
李泉：我想每一个演员上台前都会存在这样的情况。我很难界定这是兴奋还是紧张，但是心跳肯定比平时快一点。我觉得这是好事，毕竟在舞台上表演和在台下还是不一样的。
音乐时空：今天你和袁娅维合唱了一首Quando Quando Quando，跟她互动的感觉如何？
李泉：非常好，她是一位非常棒的歌手，我们也是很好的朋友，因为我们有许多共同的朋友，而且她是一位爵士乐歌手，我本人也非常喜欢爵士乐，我们常常会一起演出，就比如说今天，包括这个9月份，我们在上海也会有一次合作。
音乐时空：Fly Me to the Moon是很早的一首歌，每个人演唱这首歌都会留下鲜明的个性色彩，那么你觉得自己给这首歌的个性色彩是什么呢？
李泉：首先这首歌我并没有排练过很多次，我想，可能不是特别熟悉的去唱这首歌也是一个新的版本吧。但是在这首歌上或者我自己的表演上希望可以赋予一些自己的特色，希望更加有意义的去诠释一首歌，希望今天给大家也带来了这样的感觉。
音乐时空：从今晚的演出曲目上来看，你演唱的都是一些年代相对较为久远的歌曲，这是出于怎样的考虑呢？
李泉：其实刚刚也有讲到，我在最近几年里的时间里工作的重点可能不在爵士乐上，所以我只能拿出多年前的一些作品与大家一起分享。
音乐时空：你自己也喜欢爵士乐，也创作了一些爵士乐的作品，在你看来，目前的中国人对爵士乐的接受程度怎么样？
李泉：如果按照所谓的唱片市场来讲，爵士乐还是很小众，因为喜欢听爵士乐的人还没有那么多，但是爵士乐对于整个音乐市场来讲，还是在很快被吸收的一个状态，所以我觉得作为音乐人来讲，有责任把好听的爵士音乐推荐给大家，把好的新作品带到大家面前，这是我们应该做的。
音乐时空：各种类型的爵士音乐节马上就要拉开帷幕了，在哪些爵士乐的舞台上有可能看到你的身影？
李泉：对，比如说9月21日有爵士上海音乐节的演出，这个音乐节已经举办了很多年了，我想这在中国爵士乐领域算是一个标杆，也会有很多非常出名的国际爵士乐手跟歌手参与演出。
音乐时空：今天你和著名的格莱美爵士天后戴安娜·克劳合作，她也不是第一次来华演出，今天这种互动的形式给你的感受是怎样的？
李泉：我非常喜欢这种互动和交流的方式，也希望这样的互动跟交流能更多一些，我们以前的演出平台上，大家的交流与合作比较少，大家都是各自表演完了就走，我觉得应该多一些交流，特别是我们与国外的音乐家的交流太少了，永远都是自己在玩自己的音乐。多一些交流的机会，对于音乐的沟通和学习都有好处。对我来说，此次奥迪夏季音乐周能够提供这样一个与国际顶尖音乐家合作交流的机会真是非常难得的。
“王子”VS选秀
音乐时空：大家都说你是“琴键上的王子”，那“王子”怎么会走入凡间参加一些平民的选秀？参加了这样一些选秀会动，你觉得你的收获是什么？
李泉：说实话，以前我很少参加这些所谓的电视节目，大概是从今年才开始的吧，还有一档节目你们应该还没有看到，我从头到尾都参与了其中。为什么会参与呢？其实是因为以前我的工作重心跟重点大多花在幕后，到现在为止，我每天都跟我的乐队在一起，几乎是一起吃住，这是我的生活方式，其实比较少在外面做一些艺人的工作。因为去年我刚做了一张唱片，今年有一些巡回的音乐会。今年去参加的一些音乐的节目，其实我觉得我挑选的一两档节目，还是比较注重音乐性表现的，比较注重在宣传和表演方面下功夫。其实，在中国的宣传形式，除了像今天这样的现场演出，可能90%的人对于音乐的认识都是从电视上获取信息。所以我觉得真正的音乐家不应该完全排斥這90%以上的受众群，你还是要让大家知道什么是真正的音乐，什么是真正的音乐表达。今年大家可能也看到了一些真正做音乐的人在电视上的表演，我觉得这是好事，我们并不会因为这样的表演形式迷失自己的内心，从而走到表面的形态上去，但是我们在不改变原则的前提下，可以稍稍改变自己一点，重要的还是向广大的观众传达我们的音乐理念。 音乐时空：现在电视上有很多唱歌选秀的节目，你如何评价？这算是一件好事吗？
李泉：我觉得好坏，要从过程来看。从绝对的意义来说，当然所谓的选秀比赛不能说是具有最高的音乐造诣，但如果我们不经过这个阶段，就永远无法进入到下一个阶段。就像很多人吃东西，要将味精吃到腻了之后，才会去回归到食物本身最原汁原味的味道上去。
音乐时空：你在五六年前算是退出舞台吗？现在回归大半年时间了，感觉怎么样？觉得音乐行业有比想象中的好一点吗？
李泉：其实那时候退出是因为对这个行业有一点失望，因为我是从念大学的时候就在从事音乐的工作，在这个行业也算是一个有一点理想的人，所以一直坚持创作，做自己想做的事情。我六七年前之所以要离开，是因为觉得这个行业与我的梦想差距比较大。但其实我也并没有完全离开这个行业，只是去做了音乐教育，跟唱片公司合作，只是从幕前到幕后的一个转换，从另一个角度去担当音乐上的一些角色。可能是因为在这六七年当中我也变老了，想通了很多事情。以前对自己的个性设置了一些藩篱，我会坚持有一些东西自己不想去做，就坚持不去碰，可是在这一两年我觉得自己有比较多的放下，如果你自己不去改变和做一些事情，别人是看不到的，还有一些想要在这个行业里有所作为的人，他们会不知道还有这样的可能。所以我现在会劝很多身边的音乐人，你们要勇于放弃一些原本介意的东西，要走出去，做自己的东西，让大家都看到你，我觉得我现在的态度和以前真的有很大的不同了。
不同身份之间的转换
音乐时空：谭盾老师之前也说在上海遇到你，可能有各种身份，各种角色，此前在一些地方看到你的消息也知道你最近拍了一部微电影，所以想问一下你今后是否会进军电影行业，再转变一个身份做一个演员？
李泉：其实完全没这样的想法，为什么到现在了我才在影视中参演角色，其实真的是受朋友所托，因为电影导演刚好是我很好的朋友，其实这件事情是三四年前就说好的，如果他要拍一部电影的话，我要答应他参演其中的一个角色，也不知道是哪次酒后的承诺，当这件事情真正来的时候，我还觉得很突然，然后义无反顾去做，但是做完以后我又非常感谢他。因为以前我不接戏，不拍戏，是我觉得自己没有当演员的天分，我也没有受过这方面的训练。我喜欢电影，我喜欢看好看的电影，但是不想因为自己演坏了一个角色，坏了一锅好汤。但这次是出于对朋友的信任，他让我第一次从心里知道什么是表演，这个是非常珍贵的。
音乐时空：那你给自己这次表演打多少分呢，如果满分是100分的话？
李泉：我也大概就70分吧，我给大家的交代是，还好我在里面做了音乐，所以大家如果有时间，可以去看看这部微电影，不要太过仔细的去看我的表演，更多地去听里面的音乐。
音乐时空：这两年我看你的表演比较多，有电子的，有和DJ合作的，而今天你回归到了爵士风格，下一步有什么计划吗？想要尝试爵士和其他什么类型的合作？
李泉：你说的没错，我的上一张还有下一张唱片都是偏电子音乐的曲风，这就是我现在想做的事情。爵士乐在我的心中是非常经典的音乐，一提起它，一唱起它，会想起很多故事。包括今天的演出，包括接下来9月份的演出，我也是表演非常纯粹的爵士音乐，而且是跟纯粹的爵士乐队合作。我在音乐上比较随性，不太想流行什么就制作什么类型的音乐，我会更追随自己的内心，有一些什么样的感受就会拿出来跟大家分享，没有太多的计划性。
音乐时空：除了电子音乐之外，你还会想尝试哪些风格？
李泉：我下两张唱片应该会同时做，我很少这样密集的去做一些事情，因为我的心里有两个人一直跟我讲，一个是说要把电子音乐做到最好，无论是音乐、歌词、风格、表演都要做到最好，把我心里的一些想要頑皮的呈现出来，这样符合“内心顽皮的自己”。可是另外一方面我又希望回归到钢琴，因为在钢琴的表演上其实还是有很多朋友喜欢的，我一个人在家的时候也很喜欢弹钢琴，所以希望一起呈现给大家。