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我们感知的越多，离教科书上的纸片人就越远，向英烈的内心和信仰就走得更近。这或许才是这部电影最大的成功之处吧。
【剧情简介】：围绕1912年至1927年波澜壮阔的历史，影片讲述了中国共产主义运动的先驱、伟大的马克思主义者、杰出的无产阶级革命家、中国共产党主要创始人之一的李大钊积极探索改变中国、拯救民族的热血历程，热忱追寻正确革命道路的故事。也正是在他的感召之下，毛泽东等一批又一批仁人志士、热血青年及广大群众前仆后继，积极投身到传播马克思主义、建立中国共产党以及为建设新的国家而奋斗。
阴森的监牢里，蓬头垢面的李大钊独坐在阴冷压抑的黑暗中。他跷着二郎腿，哼着《国际歌》，一道微光从天窗洒落，光明与黑暗在革命者的头顶交汇，似在吟诵他的词句：“吾愿吾亲爱之青年，生于青春死于青春，生于少年死于少年也。进前而勿顾后，背黑暗而向光明。”
此时，距离他被施以绞刑还有38小时。
作为一部革命历史题材电影，《革命者》的开场显得如此写意。我们习惯的同类型电影，开场或是一段大气恢弘的旁白，或是一个重要历史时刻的复刻，肃穆沉实，质感厚重，鲜少会采取这样一个微观写意的镜头切入。
观影伊始，我心里直嘀咕：这样的叙事策略，是果敢，还是冒险？观影结束后，我的感受是前者。这是一次成功的突破。
李大钊是共产主义在中国的播火者，在中国共产党的创建、国共第一次合作、“三一八”惨案等历史时间铭刻下了他对中国革命作出的重大贡献。与其他耳熟能详的近现代史人物一样，他的主要事迹都曾在过往各类主旋律艺术作品中表现过。对此，我们并不陌生。
然而《革命者》并未采取常见的线性叙事，而是将李大钊归国后参与的多个重大历史事件打乱重组，重新穿插到他生命倒计时的时间里。
毛泽东、陈独秀、张学良、蒋介石，工人、农民、学生、妻子、孩子……不同人物的眼中，交织出不一样的李大钊，也多角度地呈现出波诡云谲的历史环境。
倒叙、插叙、闪前……多个视角并联的结构下，观众像是面对一幅拼图，从熟知答案的答题者变成了拼接碎片的探索者。每摆好一块拼图，我们都想知道更多。
闪回叙事和交叉剪辑的手法在这类作品中的确颇具新意，但是必然会提高观影认知的门槛，部分熟悉这段历史的观众，在失去了“知道”的笃定感觉后，可能会在观影时产生混乱与游离。
此外，对于近现代史题材，观众先天性地会给予“深刻严肃”“精确还原”这一类的期待。基于惯性，他们的反馈会更多地在“认知”的层面打转。对于一部分不熟悉这段历史的观众来说，时间线一“乱”，视角一多，认知被干扰，如同雾里看花，难以完整拼凑出一个故事。
也许这是《革命者》票房不敌同期同类型影片的原因，它明显不够“大众化”，所以虽然影片口碑更好、评分更高，但从真金白银的票房对比来看，结果确实有些惨淡。
《革命者》的表现手法与其“大男主戏”是极为适配的，所有的表现手法都紧紧围绕李大钊这个核心人物展开，在张颂文高超演技的加持下，故事内核坚定，形散而神不散，避开了群像戏的短板。
但是，观众多年来被“喂养”、被宠爱而形成的观影习惯，似乎更青睐沿着时间线发展的英雄戏，也更享受用全知视角来“拾贝”的群像戏。对于非常喜欢这部电影的人來说，可能这也是一种“那都是很好很好的，可是我偏不喜欢”式的遗憾吧。
另外，《革命者》还充分调动了“感知”的力量，让现实主义题材影片在还原历史的厚重质感下，多了几分浪漫主义色彩。甚至可以这么说：这部电影通过绝佳的光影和剪辑，造就了一些类似文学性的表达。这种表现手法的确抬高了观影的门槛，但观众一旦感知到其中的深意，那便是对李大钊行云流水般的追忆。
似乎是第一次，我感到自己进入了一个英雄人物的意识流中，这远远超出了一般类型电影所能赋予观众的审美体验。
在开滦煤矿大罢工现场，无数矿灯直射天空，无数矿工躺在铁轨上，直面军警冰冷黑暗的枪口，印证着李大钊的名言“高尚的生活，常在壮烈的牺牲中”，寓意着他在无产阶级队伍中播下了革命的火种，也再一次和影片开头呼应，昭示李大钊是“背黑暗而向光明”的觉醒者。
尽管人物的结局是悲壮的，但影片中多次以“背黑暗而向光明”为主题，作了明亮的艺术反转。
在大雪纷飞的冬夜，李大钊驾着骡车护送被通缉的挚友陈独秀出京，这充满挫折的历史时刻却充斥着二人坚定而又充满希望的面容。
李大钊与毛泽东登景山俯瞰北京城，金色的城墙在阳光照耀下是如此的明亮，在革命前途未明的时刻，二人畅想着插满赤旗的世界……
光影及色彩美学的运用衬托着这类明亮的反转，为影片增添了不少革命浪漫主义情怀。
革命者的浪漫，在以往的同类型电影中，往往是悬浮的状态，借助高大空洞的表达，强行制造情绪的高潮。然而在这部电影中，是用无数的细节，让革命的伟大深意层层递进，让人的情绪自然到达顶点。
电影中有一处闲笔，是李大钊在窗外一手捧着书本，一手轻抚树下白色花朵的场景。这一幕的他是浪漫的、诗情缱绻的。
在军警枪杀学生后，倒在妻子肩头默默啜泣的他，又是脆弱的、令人生怜的。
在田间地头，对农民嘘寒问暖，亲自给他们倒水喝的李大钊，是从群众中来到群众中去的革命者，他是善良的、胸怀大爱的。
在不同时空，在一句“爸爸，你回来了”后露出笑脸的他，是孩子永远翘首以盼的父亲，是有着人间烟火气的普通人。
……
类似的画面还有很多。
与电影画面冷暖色调鲜明对比相似，我们在审美体验上也可以同时体验到崇高和优美这两种经典范式。我们既可以读取到他的伟大、豪迈、振奋、强大、坚硬……因此而感到心潮澎湃，对英雄充满敬仰和赞叹;同时又会在他身上看到宁静、优雅、温暖、柔情、轻快……因此而产生极强的代入感，似乎他是我们身边最可爱的人。
观众因为这部影片重新认识了李大钊。从认识到喜爱，再到目睹他的牺牲，观众会产生更多的共鸣和共情。
我们感知的越多，离教科书上的纸片人就越远，向英烈的内心和信仰就走得更近。这或许才是这部电影最大的成功之处吧。真心地希望，能有更多的人看到这样的李大钊，一起走进他的似水年华。
（编辑 宦菁 huanjing0511@sohu.com）
【剧情简介】：围绕1912年至1927年波澜壮阔的历史，影片讲述了中国共产主义运动的先驱、伟大的马克思主义者、杰出的无产阶级革命家、中国共产党主要创始人之一的李大钊积极探索改变中国、拯救民族的热血历程，热忱追寻正确革命道路的故事。也正是在他的感召之下，毛泽东等一批又一批仁人志士、热血青年及广大群众前仆后继，积极投身到传播马克思主义、建立中国共产党以及为建设新的国家而奋斗。
阴森的监牢里，蓬头垢面的李大钊独坐在阴冷压抑的黑暗中。他跷着二郎腿，哼着《国际歌》，一道微光从天窗洒落，光明与黑暗在革命者的头顶交汇，似在吟诵他的词句：“吾愿吾亲爱之青年，生于青春死于青春，生于少年死于少年也。进前而勿顾后，背黑暗而向光明。”
此时，距离他被施以绞刑还有38小时。
作为一部革命历史题材电影，《革命者》的开场显得如此写意。我们习惯的同类型电影，开场或是一段大气恢弘的旁白，或是一个重要历史时刻的复刻，肃穆沉实，质感厚重，鲜少会采取这样一个微观写意的镜头切入。
观影伊始，我心里直嘀咕：这样的叙事策略，是果敢，还是冒险？观影结束后，我的感受是前者。这是一次成功的突破。
李大钊是共产主义在中国的播火者，在中国共产党的创建、国共第一次合作、“三一八”惨案等历史时间铭刻下了他对中国革命作出的重大贡献。与其他耳熟能详的近现代史人物一样，他的主要事迹都曾在过往各类主旋律艺术作品中表现过。对此，我们并不陌生。
然而《革命者》并未采取常见的线性叙事，而是将李大钊归国后参与的多个重大历史事件打乱重组，重新穿插到他生命倒计时的时间里。
毛泽东、陈独秀、张学良、蒋介石，工人、农民、学生、妻子、孩子……不同人物的眼中，交织出不一样的李大钊，也多角度地呈现出波诡云谲的历史环境。
倒叙、插叙、闪前……多个视角并联的结构下，观众像是面对一幅拼图，从熟知答案的答题者变成了拼接碎片的探索者。每摆好一块拼图，我们都想知道更多。
闪回叙事和交叉剪辑的手法在这类作品中的确颇具新意，但是必然会提高观影认知的门槛，部分熟悉这段历史的观众，在失去了“知道”的笃定感觉后，可能会在观影时产生混乱与游离。
此外，对于近现代史题材，观众先天性地会给予“深刻严肃”“精确还原”这一类的期待。基于惯性，他们的反馈会更多地在“认知”的层面打转。对于一部分不熟悉这段历史的观众来说，时间线一“乱”，视角一多，认知被干扰，如同雾里看花，难以完整拼凑出一个故事。
也许这是《革命者》票房不敌同期同类型影片的原因，它明显不够“大众化”，所以虽然影片口碑更好、评分更高，但从真金白银的票房对比来看，结果确实有些惨淡。
《革命者》的表现手法与其“大男主戏”是极为适配的，所有的表现手法都紧紧围绕李大钊这个核心人物展开，在张颂文高超演技的加持下，故事内核坚定，形散而神不散，避开了群像戏的短板。
但是，观众多年来被“喂养”、被宠爱而形成的观影习惯，似乎更青睐沿着时间线发展的英雄戏，也更享受用全知视角来“拾贝”的群像戏。对于非常喜欢这部电影的人來说，可能这也是一种“那都是很好很好的，可是我偏不喜欢”式的遗憾吧。
另外，《革命者》还充分调动了“感知”的力量，让现实主义题材影片在还原历史的厚重质感下，多了几分浪漫主义色彩。甚至可以这么说：这部电影通过绝佳的光影和剪辑，造就了一些类似文学性的表达。这种表现手法的确抬高了观影的门槛，但观众一旦感知到其中的深意，那便是对李大钊行云流水般的追忆。
似乎是第一次，我感到自己进入了一个英雄人物的意识流中，这远远超出了一般类型电影所能赋予观众的审美体验。
在开滦煤矿大罢工现场，无数矿灯直射天空，无数矿工躺在铁轨上，直面军警冰冷黑暗的枪口，印证着李大钊的名言“高尚的生活，常在壮烈的牺牲中”，寓意着他在无产阶级队伍中播下了革命的火种，也再一次和影片开头呼应，昭示李大钊是“背黑暗而向光明”的觉醒者。
尽管人物的结局是悲壮的，但影片中多次以“背黑暗而向光明”为主题，作了明亮的艺术反转。
在大雪纷飞的冬夜，李大钊驾着骡车护送被通缉的挚友陈独秀出京，这充满挫折的历史时刻却充斥着二人坚定而又充满希望的面容。
李大钊与毛泽东登景山俯瞰北京城，金色的城墙在阳光照耀下是如此的明亮，在革命前途未明的时刻，二人畅想着插满赤旗的世界……
光影及色彩美学的运用衬托着这类明亮的反转，为影片增添了不少革命浪漫主义情怀。
革命者的浪漫，在以往的同类型电影中，往往是悬浮的状态，借助高大空洞的表达，强行制造情绪的高潮。然而在这部电影中，是用无数的细节，让革命的伟大深意层层递进，让人的情绪自然到达顶点。
电影中有一处闲笔，是李大钊在窗外一手捧着书本，一手轻抚树下白色花朵的场景。这一幕的他是浪漫的、诗情缱绻的。
在军警枪杀学生后，倒在妻子肩头默默啜泣的他，又是脆弱的、令人生怜的。
在田间地头，对农民嘘寒问暖，亲自给他们倒水喝的李大钊，是从群众中来到群众中去的革命者，他是善良的、胸怀大爱的。
在不同时空，在一句“爸爸，你回来了”后露出笑脸的他，是孩子永远翘首以盼的父亲，是有着人间烟火气的普通人。
……
类似的画面还有很多。
与电影画面冷暖色调鲜明对比相似，我们在审美体验上也可以同时体验到崇高和优美这两种经典范式。我们既可以读取到他的伟大、豪迈、振奋、强大、坚硬……因此而感到心潮澎湃，对英雄充满敬仰和赞叹;同时又会在他身上看到宁静、优雅、温暖、柔情、轻快……因此而产生极强的代入感，似乎他是我们身边最可爱的人。
观众因为这部影片重新认识了李大钊。从认识到喜爱，再到目睹他的牺牲，观众会产生更多的共鸣和共情。
我们感知的越多，离教科书上的纸片人就越远，向英烈的内心和信仰就走得更近。这或许才是这部电影最大的成功之处吧。真心地希望，能有更多的人看到这样的李大钊，一起走进他的似水年华。
（编辑 宦菁 huanjing0511@sohu.com）