论文部分内容阅读
开幕式： 2019年7月14日下午12：30
展览日期： 2019年7月14日─2019年9月4日
地址： 上海市闵行区中春路9966弄62号 星云文教美术馆
佛光山美术馆是由台湾星云大师创办、以让艺术生活化、生活艺术化为宗旨的美术馆。曾多次承办过历代名家作品展，在全球共设有25个分馆。星云文教馆是佛光山美术馆的上海分馆，近年来先后展出《万象天心——石墨艺术展》、《空谷秒妙相——袁蓉荪摄影展》、《尘尽光生——禅文化特展》等大型展览，为复兴传统文化，增进艺术交流做出了卓越贡献。此次《乱红》艺术展，亦为星云美术馆秉承鼓励青年艺术家创作、弘扬书法篆刻艺术的又一全新力作。
展览嘉宾：满莲法师、王相墉、刘天艺、董皎皎、金恩楠
布展人员：赵攀峰、李哲南、任策
主办单位：佛光山美术馆、星云文教馆
承办单位：星云文教馆
“乱”字最基本的解释是没有秩序和条理。但对于艺术而言，“乱” 更像是不可控制的创造力。在“乱红”这场表达篆刻艺术的展览中 --- 以不可控的创造力打破传统篆刻艺术的秩序，是艺术家李健对于当代语境下对篆刻艺术的思考和解释。本次展览邀请观众想象篆刻作为一种打破传统并成为视觉艺术的可能性。展览中，艺术家用不同维度的作品传达当代篆刻艺术在多种媒介中的的相互关联和注视。这些作品在公众视角的解读下，它可以是纯粹的去语言化，去内容化，也可以是高度的碎片化，抽象化。无秩序意识促使李健成为了一个以篆刻为语言，以印章为媒介的视觉艺术家，让篆刻从方寸之间延伸到了方寸之外。
李健用他刻的《金刚经》经文的印章排列成了一方大的印章形式，内容出自《金刚经》的经文：不惊不怖不畏。对于尺寸4m×3.6m这么大的大幅作品来说，鸟虫篆的风格使其更具有装饰感和趣味感。李健的鸟虫篆印章气息清雅、构思奇特、文字造型十分有趣。作者由古籍中所记载的道理，放到现在思考。特别是《金刚经》中所说的不惊不怖畏的寓意，也是表达作者想要让传统的艺术变得有生命力，打破传统认识的框架，推陈出新，无有恐怖，不畏惧的心。
作者将镜子打碎，再选用其碎片来呈现，于是观众在注视作品的同时也在注视着自己。作品试图表达破碎的镜子便是一个个破碎的世界，《金刚经》连接着这些碎片，窥探人们的内心。
5176个字，1012句话，艺术家將这1012句话“铸”成1012方印章打造了金刚经中所说的梦幻泡影。它仰观真实，俯看虚幻。水，镜子，印章作为这场虚实间的传达者，与观众一同带来了一场动静结合的表演。
《金刚经》在这里被完全具象化为大象，大象力大无穷，又性格温和，在古代是吉祥、稳重的象征。另一方面，象寓意万物皆是因缘聚合。
艺术家：
李健，1992年生人，毕业于中国美术学院书法系书法与篆刻专业。潜心钻研篆刻艺术多年，其作品《金刚经全文组印》开大型组印艺术装置之先河（2015年于中国美术学院美术馆展出）。李健一直致力于打通篆刻艺术传统与现代之间的桥梁，以期实现中国传统艺术在当代的再创造。
篆刻艺术拥有久远且丰富的历史，涌现出无数的杰作。在这样的背景下，多年来李健潜心钻研篆刻这门古老艺术的形式突破，试图将传统艺术通过自己的创作表达出更久远、更深邃和更与现实对接的意义。为此，李健大胆地尝试了许多大型篆刻作品、巨幅印屏和全新的印章展示装置。这里面饱含了李健多年来对篆刻艺术的理解与创新。他认为，作为历史悠久的中国汉字，在小小的一方印章里似乎还存在更多可能性。通过大型作品的造型艺术、装置展示，李健以强烈的先锋性和原创性将传统篆刻艺术融入到了当代艺术中。那些奇异的布展方式、巨幅的组印印屏改变了欣赏者此前参观篆刻展的方式;而组印创造的造型艺术，则实现了空间上变幻丰富的美学实践——当你远观和近看同一幅作品时，体味到的深意也随之变化，可谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”此外，李健还试图把艺术装置的设计与篆刻内容结合起来，去尝试艺术形式与艺术内容之间的互动，既保留了传统艺术中的技法，又加入了当代艺术中的视觉与概念的元素，此举或许给古老的篆刻艺术带来了一丝新意。无论如何，这位青年艺术家的尝试都是可贵的。在当下艺术环境鱼龙混杂的时代，仍然有人坚持独立思考、坚持追求艺术创新，总归是件值得人们欣慰的事。此次《乱红》艺术展，正是李健近年来沉淀的呕心力作，或有瑕疵、或有不足，玉在椟中，静待知音。（文：刘天艺/复旦大学文学博士、青年艺评家）
李健个人作品参展获奖履历：
2015年获林风眠创作奖铜奖，
2015年参加「山水相望——中国美术学院优秀毕业作品展」（浙江，杭州）2017年参加「“两地书，翰墨情”艺术展」（山东，莱阳）
2018年参加「宁波国际艺术博览会」（浙江，宁波）
2018年参加「“相遇喜无涯”五人展」（浙江，杭州）
2018年参加「“浓厚的聊天”艺术展」（日本，金泽）
2019年获第四届因特网国际书法奖准大奖
2019年参加「台中市第二十四届大墩美展」（台湾，台中）
2019年获「台中市第二十四届大墩美展」优选奖
策展人：
董皎皎，艺术撰稿人，展览制作人。毕业于英国伦敦金斯顿大学当代策展设计专业。对于策展，她专注于不同媒介的艺术形式和空间体验。在理论和实践中学习着关于调研，纪实，选择展品，展览设计，公共活动等关于策展的多个因素。好奇心决定了她的专注，专注决定了现实中接触的展览及内容的呈现。
策展项目：
「阿斯塔纳的城市游牧者」——哈萨克斯坦国家博物馆，2017
「我们的学校，之前、现在、未来」——英国伦敦金斯顿大学，2017
展览日期： 2019年7月14日─2019年9月4日
地址： 上海市闵行区中春路9966弄62号 星云文教美术馆
佛光山美术馆是由台湾星云大师创办、以让艺术生活化、生活艺术化为宗旨的美术馆。曾多次承办过历代名家作品展，在全球共设有25个分馆。星云文教馆是佛光山美术馆的上海分馆，近年来先后展出《万象天心——石墨艺术展》、《空谷秒妙相——袁蓉荪摄影展》、《尘尽光生——禅文化特展》等大型展览，为复兴传统文化，增进艺术交流做出了卓越贡献。此次《乱红》艺术展，亦为星云美术馆秉承鼓励青年艺术家创作、弘扬书法篆刻艺术的又一全新力作。
展览嘉宾：满莲法师、王相墉、刘天艺、董皎皎、金恩楠
布展人员：赵攀峰、李哲南、任策
主办单位：佛光山美术馆、星云文教馆
承办单位：星云文教馆
“乱”字最基本的解释是没有秩序和条理。但对于艺术而言，“乱” 更像是不可控制的创造力。在“乱红”这场表达篆刻艺术的展览中 --- 以不可控的创造力打破传统篆刻艺术的秩序，是艺术家李健对于当代语境下对篆刻艺术的思考和解释。本次展览邀请观众想象篆刻作为一种打破传统并成为视觉艺术的可能性。展览中，艺术家用不同维度的作品传达当代篆刻艺术在多种媒介中的的相互关联和注视。这些作品在公众视角的解读下，它可以是纯粹的去语言化，去内容化，也可以是高度的碎片化，抽象化。无秩序意识促使李健成为了一个以篆刻为语言，以印章为媒介的视觉艺术家，让篆刻从方寸之间延伸到了方寸之外。
李健用他刻的《金刚经》经文的印章排列成了一方大的印章形式，内容出自《金刚经》的经文：不惊不怖不畏。对于尺寸4m×3.6m这么大的大幅作品来说，鸟虫篆的风格使其更具有装饰感和趣味感。李健的鸟虫篆印章气息清雅、构思奇特、文字造型十分有趣。作者由古籍中所记载的道理，放到现在思考。特别是《金刚经》中所说的不惊不怖畏的寓意，也是表达作者想要让传统的艺术变得有生命力，打破传统认识的框架，推陈出新，无有恐怖，不畏惧的心。
作者将镜子打碎，再选用其碎片来呈现，于是观众在注视作品的同时也在注视着自己。作品试图表达破碎的镜子便是一个个破碎的世界，《金刚经》连接着这些碎片，窥探人们的内心。
5176个字，1012句话，艺术家將这1012句话“铸”成1012方印章打造了金刚经中所说的梦幻泡影。它仰观真实，俯看虚幻。水，镜子，印章作为这场虚实间的传达者，与观众一同带来了一场动静结合的表演。
《金刚经》在这里被完全具象化为大象，大象力大无穷，又性格温和，在古代是吉祥、稳重的象征。另一方面，象寓意万物皆是因缘聚合。
艺术家：
李健，1992年生人，毕业于中国美术学院书法系书法与篆刻专业。潜心钻研篆刻艺术多年，其作品《金刚经全文组印》开大型组印艺术装置之先河（2015年于中国美术学院美术馆展出）。李健一直致力于打通篆刻艺术传统与现代之间的桥梁，以期实现中国传统艺术在当代的再创造。
篆刻艺术拥有久远且丰富的历史，涌现出无数的杰作。在这样的背景下，多年来李健潜心钻研篆刻这门古老艺术的形式突破，试图将传统艺术通过自己的创作表达出更久远、更深邃和更与现实对接的意义。为此，李健大胆地尝试了许多大型篆刻作品、巨幅印屏和全新的印章展示装置。这里面饱含了李健多年来对篆刻艺术的理解与创新。他认为，作为历史悠久的中国汉字，在小小的一方印章里似乎还存在更多可能性。通过大型作品的造型艺术、装置展示，李健以强烈的先锋性和原创性将传统篆刻艺术融入到了当代艺术中。那些奇异的布展方式、巨幅的组印印屏改变了欣赏者此前参观篆刻展的方式;而组印创造的造型艺术，则实现了空间上变幻丰富的美学实践——当你远观和近看同一幅作品时，体味到的深意也随之变化，可谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”此外，李健还试图把艺术装置的设计与篆刻内容结合起来，去尝试艺术形式与艺术内容之间的互动，既保留了传统艺术中的技法，又加入了当代艺术中的视觉与概念的元素，此举或许给古老的篆刻艺术带来了一丝新意。无论如何，这位青年艺术家的尝试都是可贵的。在当下艺术环境鱼龙混杂的时代，仍然有人坚持独立思考、坚持追求艺术创新，总归是件值得人们欣慰的事。此次《乱红》艺术展，正是李健近年来沉淀的呕心力作，或有瑕疵、或有不足，玉在椟中，静待知音。（文：刘天艺/复旦大学文学博士、青年艺评家）
李健个人作品参展获奖履历：
2015年获林风眠创作奖铜奖，
2015年参加「山水相望——中国美术学院优秀毕业作品展」（浙江，杭州）2017年参加「“两地书，翰墨情”艺术展」（山东，莱阳）
2018年参加「宁波国际艺术博览会」（浙江，宁波）
2018年参加「“相遇喜无涯”五人展」（浙江，杭州）
2018年参加「“浓厚的聊天”艺术展」（日本，金泽）
2019年获第四届因特网国际书法奖准大奖
2019年参加「台中市第二十四届大墩美展」（台湾，台中）
2019年获「台中市第二十四届大墩美展」优选奖
策展人：
董皎皎，艺术撰稿人，展览制作人。毕业于英国伦敦金斯顿大学当代策展设计专业。对于策展，她专注于不同媒介的艺术形式和空间体验。在理论和实践中学习着关于调研，纪实，选择展品，展览设计，公共活动等关于策展的多个因素。好奇心决定了她的专注，专注决定了现实中接触的展览及内容的呈现。
策展项目：
「阿斯塔纳的城市游牧者」——哈萨克斯坦国家博物馆，2017
「我们的学校，之前、现在、未来」——英国伦敦金斯顿大学，2017