和曾翔先生偶遇，正欲向他细细请教，他抱歉说要忙着去家乡名家作品展现场张罗。未料晚上他刚忙完活动，便发来微信邀请加为好友，平和与真诚之风扑面而至。
　　点赞、评论、转发，不觉又是一度秋与春。曾翔的微信俨然一座艺术殿堂，亦如一方生活乐园。其微信品类有三：一是观照艺术，包括书家临帖经验、国外美术馆的中国古代石刻造像等等，占了七八成；二是闲情逸致，包括品茶心得、自驾游美图；三是偶尔转发时政妙文，幽默之中见深刻。同时，微信也发得勤快，每天少则一两条，多则上十条。
　　渐渐地，我隐约明白曾翔所言“重要的在于发现，而不在于创造”之意味。他说，重要的是去看，去总结，去思考，然后从发现这个角度上出发，来指导自己的临摹和创作，而发现又分为对前人的发现和对自我的发现。
　　39年前那个冬天，曾翔当兵到北京，随身只带了一支毛笔，但从此踏上了对艺术和人生的发现之旅。此前，他只知道给乡亲写对联可享受人家的款待，写书法就是写大字。来到北京，有一天在书摊上买了本唐人《灵飞经》，瞬间被小楷的秀美给吸引住了，一写就写了两年。后来，又陆续临摹《多宝塔》、《大唐中兴颂》、《郑文公碑》、《爨宝子》。曾翔感慨，从秀美走向古朴，这是一个漫长的过程。
　　转业到了学院办学报、承包单位餐馆、担任硕士生导师，随着时代大潮起起伏伏，不论多忙多累，曾翔始终以乐观的姿态握着大笔。同时，即便已在书坛占有一席之地，他依旧保持着谦逊，“对经典的挖掘是书法人一辈子的功课。尤其是对我来说，学习传统文化，是补课的一个很重要的内容。”
　　发现与思考紧紧相随，心与眼达到高度合一。曾翔放纵思绪，接纳新生事物，爆发出惊人的创作力。他从传统经典中吸收养分，又致力于凸现时代精神。阅历与性情的多样性，在作品上酣畅地体现出来。中国书法家协会副主席胡抗美如此评价：“简约与繁复并存，阳刚与阴柔双妙，平淡与雅致兼容，严谨与疏放俱佳”；“从表面上看，他打破了人们习惯的字形，打破了左右对称的平淡形式，实质上，他在力的律动及节奏上取得了和谐美，他在形的取舍上，更靠近拙朴与原创意味。”
　　无法回避的是，曾翔这种创作上的真性情与自由驰骋，所产生的艺术表现结果——有的作品难以辨认或像小孩子写的——引来了争议。有人为他的表现形式拍案叫绝，有人说他挑战了书法美的底线。曾翔全部坦然接受，或许所谓发现正是去理解与尊重传统的精神。
　　无味之味乃至味，无迹之迹乃真迹。据说曾翔喝酒尽兴时常调侃一副自撰的对联，上联是“没有能喝不能喝”，下联是“只有敢喝不敢喝”，横批乃“喝死拉倒”。胡抗美先生说，曾翔犹如“竹林七贤”中的刘伶，刘伶的醉翁之意在潇洒人生，曾翔的醉翁之意在书法艺术，曾翔的作品之中有刘伶身上体现的老庄思维。好一个快意的艺术人生！（支点杂志2014年4月刊）