摘 要 没有扎实的文化底蕴,是很难在艺术上有所造诣有所发展的,所以,我们的教师必须扭转这种局面,坚持一手抓专业技能技巧的训练,一手抓文化理论知识的教学,只有这样,才能为社会培养和造就一批批德艺双磬的高素质舞蹈人才。
　　关键词 表演意识 神韵 创新
　　
　　一、舞台习惯意识的培养
　　好的文章首先要有好的立意一样,教师要想把表演意识的培养和训练这篇文章做好,也需要有好的立意。这个立意就是舞台习惯意识的树立及培养。在学习的开始阶段,这一点尤为重要,因为它是表演意识培养的首要方面。当然,教师首先应当给学生讲明,学练舞蹈是艰苦而且残酷的,要具备并养成勇于吃苦耐于吃苦甘于吃苦的精神和习惯,必须遵循从量变到质变的客观规律,不可急功近利急于求成。与此同时,更为重要的是,要给学生灌输这样一种理念:舞蹈就是表演艺术,课堂就是舞台,无论是多么简单的基本功训练,还是多么复杂的整套动作练习,只要在做舞蹈动作,就是在表演,就是身在舞台面对观众的表演,一举手一投足,一个眼神一个表情,都必须认真按照舞台表演的要求去完成,绝不能有丝毫的松懈和马虎。
　　二、形象美感意识的培养舞蹈是动态反映情感的人体文化艺术
　　(一)在练习各种基本的手位、脚位、步伐、身韵时,教师就应当启发学生认真揣摩每个动作造型中所包含的思想和情感,用心体会其意境,并努力地通过表演将其体现出来;只有心中怀着意念,表演的感觉才对路。例如在学练“横拧穿胸”时,可以启发学生感觉是身在无边无际的草原,举目四望,天地无垠,寥廓苍茫,一幅“风吹草低见牛羊”的美景正跃入眼帘……以这种方式进行教学,既寓教于乐,更重要的是在潜移默化中培养了学生感觉美表现美的意识。
　　(二)要培养和训练学生敏锐精准的节奏感,既包括动作本身的节奏感,也包括乐感。一方面,要求学生身形的动静、起伏、开合、张弛之间的过渡要舒缓流畅,速度快慢、强弱的转换要柔和协调;另一方面,动作的节奏与音乐的旋律必须吻合,要将视觉形象与听觉形象结合得非常默契,这样,表演起来的感觉才能舒展自然错落有致。
　　(三)要注意表演的风格,风格的把握是决定表演效果的关键。不同种类的舞蹈,其来源、性能与特点,特别是其中所蕴涵的民族性格都是各不相同的,如汉族的灵活矫健、蒙族的豪迈剽悍、藏族的雄浑潇洒、维族的热情诙谐等。每学一种舞蹈,不光是学会一些动作,更重要的是应当掌握它的特色与风格,并将这些要领渗透在表演中,只有这样,表演起来才能有韵味有灵魂。形象美感意识的培养和训练,其实就是一个引导学生从感知美到理解美再到表现美创造美的过程。
　　三、作品表现意识的培养
　　作品表现意识的培养,一是培养学生理解作品的能力与习惯,二是表现作品的能力与意识。在排练一个作品的时候,教师首先应当向学生详细讲解有关的全部资料,包括创作的背景、前后的情节、寄托的情感、要表达的主题等。接着,教师可以通过生动形象的描述,引领学生展开丰富的想象,幻作剧中的角色,进入作品的世界,神游作品的意境,体味人物的感受。在讲述的同时,可以根据剧情的发展示范出各种造型,帮助学生深刻地理解人物理解作品,并启发他们酝酿表演的激情。如舞蹈《天边的红云》,教师可在生动讲述的同时,结合勇猛刚劲的动态造型,或是舒缓柔美的静态造型,带领学生进入到那残阳如血冷艳如诗的意境中去,感受烈士们那种视死如归气贯长虹的豪迈气概,以及渴望生命向往未来的满腔柔情……通过这种方式,能够使学生更加深入地体会人物的思想感情,领略作品的精神,也只有先打动自己,才能打动别人。神韵是作品的灵魂,作品的灵魂主要寄托和体现在作品的艺术形象上。
　　四、大胆创新意识的培养表演意识培养的第四个方面,就是创新意识的培养
　　生命的活力在于新陈代谢,艺术的活力在于推陈出新。在艺术的表现手法上,没有最好,只有更好。教师应当鼓励学生不满足于“现状”,不墨守成规,而要敢想敢做,勇于尝试探索新的东西。小到一门艺术,大到整个社会,只有不断创新,才能永葆青春;只有勇于创新,才能与时俱进;只有大胆创新,才能更上一层楼。
　　五、结语
　　表演意识的培养和训练,是一个循序渐进由量变到质变,从感性到理性的过程,所塑造的是学生综合的表演能力和表演素质。