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[摘要]《山居吟》是一首流传至今的古琴音乐佳作，早在明代1425年的《神奇秘谱》中已有记载，并收录于多部琴谱之中。该曲结构严谨，意趣生动，全曲采用散板，在短小的篇幅中多次出现调性转变，是本曲特别之处。笔者试以龚一先生的演奏版本为代表，对琴曲的历史、结构和调性、演奏技巧特点、音乐特点等方面进行探讨、分析和评述，力图更深入地解读此曲的传统风貌和文化内涵。
[关键词]山居吟；结构分析；演奏技法；音乐特点
[中图分类号]J63[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）02-0107-03
一、琴曲《山居吟》的历史
《山居吟》是南宋时期毛仲敏创作的一首古琴小品，该曲结构短小严谨，音乐调性变化丰富，意趣生动，是一首深受文人喜爱的古代佳作。该曲最早记载于古琴谱集《神奇秘谱》，并收录于《琴苑心传全编》《五知斋琴谱》《蕉庵琴谱》《天闻阁琴谱》《琴学初津》等多部琴著中。《神奇秘谱》对该曲题解为：“臞仙曰是曲者，宋毛敏仲翁所作。其趣也，巢云松于丘壑之士，澹然与世两忘，不牵尘网，乃以大山为屏，清流为带，天地为之庐，草木为之衣，枕流漱石，徜徉其间。至若山月江风之趣，鸟啼花落之音，此皆取之无尽、用之无竭者也。所谓乐夫天命者，有以也夫。又付甘老泉石之心，尤得之矣。”《五知斋琴谱》中亦记载：“毛子所作也。与世两忘，弗牵尘网，大山为屏，清流为带，天地为庐，草木为衣，枕流漱石，徜徉其间，真乃乐天安命者也。音高洁，放荡中流之意。高弦下指，必要老干冲足为妙。”[1]不难看出该曲是一首以隐士山居为主题的音乐作品，表达着古人超凡脱俗、淡然忘世，人与自然和谐共处的山水意趣和生活情趣。
《山居吟》自1425年以来曾由20多部琴谱集收录，版本各异，其中龚一先生的演奏版本（据《五知斋琴谱》打谱）闲逸自在、中正秀丽、个性鲜明，具有较高的分析价值。本文以此为依据，对琴曲的音乐结构、演奏技巧和音乐特点进行分析和阐释。
二、乐曲分析
古琴曲《山居吟》全曲由三个段落加后奏段和尾声组成。由于琴曲长期根植于民族音乐中独立发展，已成特有的体系，不能机械地套用西方音乐的概念去解释。这里的“段”亦不是西方作曲理论中的“乐段”，而是琴谱中已形成的自然分段。
第一段：
由跨越五度音的打圆入调，停顿在d音上尽量伸长，左手在弦上轻微移动，发出微弱的走弦音，速度极慢（=40），刻画出一种空旷、遥远、静谧的画面（谱例1），此时乐曲的调性并未明确。
打圆之后，bB羽调式中的bB、G、D主三音全部出现，明确了主调的调性bB。在深山空谷幽静的境界之中，连续级进上行的种子音调（一）開始出现（谱例2，用+表示），并贯穿全曲变化和发展。第一句以D、F、G音组成的简短段落过渡到下一句。
紧接着（谱例3），演奏转入下准音区，音色松沉浑厚，曲调依然从种子音调（一）的发展而来，句子拉长，略带起伏，从空虚中衍生实感，仿佛景象由远及近，营造出风荡山林、空谷传响的意境。
第一段共包含两个句子，均结束在羽音G上。
第二段：
第2段由跨越八度音的打圆开头，似水击岩石的坚韧，紧接着由种子音调（一）的变化重复句作为过渡，引出种子音调（二）（谱例4，用↓表示）。
此处出现了变宫A音，给原有的曲调带来了新的色彩，为转调做了铺垫。经过了一段模糊调性的状态，该句以羽音G收束，预示着bB羽调式的结束。
接下来（谱例5）气息一转，以F调的宫音f开头，并多次强调该音，将曲调转入F宫徵调式。
第二段频繁的“进复”“退复”，旋律上下跳进，为高潮段的到来做了情绪上的铺垫。此段接入谱例2的结尾小节作为过渡，以G商音结尾。
第三段：
第3段开头回到bB宫G羽调（谱例6），旋律自由发展，气息急促，节奏紧密，临时变音B的出现给人动荡不稳定的感觉，连续的音符下行使情绪内在波动，描绘出一副山崖绝壁、跌宕生势的壮观景象。
第二句（谱例7）“打圆”在G音上同音反复，铿锵有力，由种子音调（一）和（二）变化而来的曲调两次重复，层层递进，将全曲推入高潮，仿佛满谷松声，涛声不绝于耳，苍松翠柏屹立挺拔，展现出自然风光的动态美，也是作者内心情感激动的表露。
此句变宫A音的出现，再次预示着调性的转换。结尾转向F调，曲调由快至慢，随即恢复平稳，以商音g结尾。
该段依然以谱例2中的材料过渡至“收音”，结于商音g。
收音处的演奏区间转为下准音区，取音苍劲稳健，余音悠远，古拙沉逸，如作者内心的低吟浅唱，情感渐趋平静。结束于G商。
全曲以一段泛音收尾（谱例8），在这段泛音中bB和F调的宫音均未出现，是模糊的调性归宿，给人以意犹未尽之感。
这支短小的琴曲素材精练，调性过渡自然，音乐流畅，结构如下表所示：
段落素材结束音宫调调性一入调 种子音调（一）种子音调（一）GbB二种子音调（一），种子音调（二）种子音调（一），种子音调（二）连接C-GbB-F三自由发展种子音调（一），种子音调（二）连接GbB-F收音后奏段GF尾泛音GF三、演奏技法特点
琴乐经过几千年衍变发展，流传至今，得益于减字谱的发明，然而减字谱只能记录弦位和指法，不直接记录节奏、音高。在20世纪40年代，杨荫浏开始用五线谱标明音高，到了50年代开始兴起琴曲打谱热。[2]然而由于古琴曲中多散板和吟猱，无论是减字谱还是五线谱都无法将琴曲的微妙之处记录下来，必须结合实际演奏，才能全面了解琴曲。本文中，笔者亦试将演奏技巧特点做分析和评述。以下为《山居吟》（龚一演奏版本）的演奏技巧特点：
1.气息的处理
所谓“气息”，体现在节奏的快慢、音符的强弱、吟猱绰注的徐急上。《山居吟》中，散板贯穿全曲，节奏并非规整，演奏者须遵循气息处理好每个音的轻重缓急，使全曲具有连贯性。 2.注重左手的技法
（1）多次使用“奂”“撞”的技法。“奂”即“非音阶性的小进复，单一往来的揉弦”，给人带来节奏不稳定和摇摆的感觉，必须快速演奏方使乐曲更有情趣。“撞”为“大指按弦得音后，做急速进复，有撞击之感”[3]。这些多种形态的装饰音，为中国传统音乐中的“腔音”，彰显出古琴曲独特的韵味。
（2）注重左手“吟猱”。《山居吟》全曲中，大量使用吟猱对主干音进行装饰，以丰富主干音的表现力。所谓“吟”，笼统地解释为“左手按弦，右指弹弦出声后，在音位左右做小幅度摆动”或“得音后，在音位右侧或左侧做两三次固定节奏的小幅度摆动”，所谓“猱”，解释为“左指按弦，右手弹出声后，在音位两侧做大幅度摆动”③。该曲中“吟”的处理有“缓吟”“落指吟”“少吟”等，“猱”亦有“荡猱”“落指猱”等。“五音之趣，半在吟猱”，处理独立的按音时，佐以这些演奏技法使琴曲更加生动细腻。
（3）大量的“退”“复”等走手音。自唐朝以后琴曲渐渐由“声多韵少”向“韵多声少”转变，旋律线更加婉转复杂，而志趣及意趣表现得更为淡泊悠远。
3.同音之间变化丰富
全曲中出现了大量的按音同音反复，在龚一的演奏版本中，同音之间（如谱例3第一小节的两个g音）处理并不相同。除了谱面标注的“绰”“注”不同外，还对走音过程中对开头和过程的强调做了不同处理，使音乐变化更加丰富。
演奏犹如二次创作，好的演奏能够更好地诠释乐曲的内涵和情调，以上所述的演奏技法，形成了《山居吟》独特的风格与面貌。
四、琴曲《山居吟》的音乐特点
1.多次调性的转换
经过千百年的时代更替，琴曲创作在调式调性上有了长足发展。南宋时期的古曲《山居吟》虽全曲短小精悍，却经历了三次转调，极大丰富了曲目的表現力，是有别于其他古琴曲的亮点。此曲由借正调定弦演奏的bB宫G羽调式转到F宫C徵调式，再转入bB宫G羽调式，最后由F宫G商调式进入（收音）。其中多次出现调性模糊[4]，并在无宫音出现的泛音中结尾。
2.全曲由散板构成
琴曲《山居吟》全曲由散板构成，未出现明确的节拍，是有别于其他琴曲的又一大特点。而“散”板并非毫无规律地“散”，而是“散在”气息之中。[5]《国语》中说“天地之气，不失时序”，音乐中一板一眼的运动也应符合自然规律⑤，在快慢之间、静动之间诱发出意味深远的艺术联想。而此曲散板的生动气韵，正体现出中国传统音乐“气盛化神”的审美追求。
3.装饰音丰富
古琴曲《山居吟》大量使用“吟”“猱”“绰”“注”“撞”“奂”“退复”等左手技法对音符进行修饰，有别于唐朝之前“声多韵少”的琴曲（如《广陵散》《神人畅》等），更加凸显着琴乐古朴恬静、意韵深远的艺术特点。
结语
在古代文人心目中，淡泊避世隐居山林已成为生活的向往，纯真无邪的山水田园已成为精神的归宿，中国传统思想中隐逸文化深深地影响了历代的文人。笔者在分析《山居吟》这首经典古琴小品的过程中，能够深刻地体会到，他们在琴曲创作和演奏中流露出的“清、微、淡、远”的审美追求，正是这种文化内涵造就了民族音乐的独特韵味。
[参 考 文 献]
[1]查阜西.琴曲集成[M].北京：中华书局，2010.
[2] 章华英.近百年来琴乐之传承与发展[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2005（01）：30.
[3] 龚一.古琴演奏法[M].上海：上海教育出版社，2002.
[4] 龚一.琴曲探微[M/CD].上海：龙音制作有限公司，2015.
[5] 杜亚雄，秦德祥.中国乐理教程[M].合肥：安徽文艺出版社，2012.
[6] 王震亚.古琴曲分析[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.
[7] 许健.琴史新编[M].北京：中华书局，2012.
[8] 章华英.古琴[M].杭州：浙江人民出版社，2005.
[关键词]山居吟；结构分析；演奏技法；音乐特点
[中图分类号]J63[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）02-0107-03
一、琴曲《山居吟》的历史
《山居吟》是南宋时期毛仲敏创作的一首古琴小品，该曲结构短小严谨，音乐调性变化丰富，意趣生动，是一首深受文人喜爱的古代佳作。该曲最早记载于古琴谱集《神奇秘谱》，并收录于《琴苑心传全编》《五知斋琴谱》《蕉庵琴谱》《天闻阁琴谱》《琴学初津》等多部琴著中。《神奇秘谱》对该曲题解为：“臞仙曰是曲者，宋毛敏仲翁所作。其趣也，巢云松于丘壑之士，澹然与世两忘，不牵尘网，乃以大山为屏，清流为带，天地为之庐，草木为之衣，枕流漱石，徜徉其间。至若山月江风之趣，鸟啼花落之音，此皆取之无尽、用之无竭者也。所谓乐夫天命者，有以也夫。又付甘老泉石之心，尤得之矣。”《五知斋琴谱》中亦记载：“毛子所作也。与世两忘，弗牵尘网，大山为屏，清流为带，天地为庐，草木为衣，枕流漱石，徜徉其间，真乃乐天安命者也。音高洁，放荡中流之意。高弦下指，必要老干冲足为妙。”[1]不难看出该曲是一首以隐士山居为主题的音乐作品，表达着古人超凡脱俗、淡然忘世，人与自然和谐共处的山水意趣和生活情趣。
《山居吟》自1425年以来曾由20多部琴谱集收录，版本各异，其中龚一先生的演奏版本（据《五知斋琴谱》打谱）闲逸自在、中正秀丽、个性鲜明，具有较高的分析价值。本文以此为依据，对琴曲的音乐结构、演奏技巧和音乐特点进行分析和阐释。
二、乐曲分析
古琴曲《山居吟》全曲由三个段落加后奏段和尾声组成。由于琴曲长期根植于民族音乐中独立发展，已成特有的体系，不能机械地套用西方音乐的概念去解释。这里的“段”亦不是西方作曲理论中的“乐段”，而是琴谱中已形成的自然分段。
第一段：
由跨越五度音的打圆入调，停顿在d音上尽量伸长，左手在弦上轻微移动，发出微弱的走弦音，速度极慢（=40），刻画出一种空旷、遥远、静谧的画面（谱例1），此时乐曲的调性并未明确。
打圆之后，bB羽调式中的bB、G、D主三音全部出现，明确了主调的调性bB。在深山空谷幽静的境界之中，连续级进上行的种子音调（一）開始出现（谱例2，用+表示），并贯穿全曲变化和发展。第一句以D、F、G音组成的简短段落过渡到下一句。
紧接着（谱例3），演奏转入下准音区，音色松沉浑厚，曲调依然从种子音调（一）的发展而来，句子拉长，略带起伏，从空虚中衍生实感，仿佛景象由远及近，营造出风荡山林、空谷传响的意境。
第一段共包含两个句子，均结束在羽音G上。
第二段：
第2段由跨越八度音的打圆开头，似水击岩石的坚韧，紧接着由种子音调（一）的变化重复句作为过渡，引出种子音调（二）（谱例4，用↓表示）。
此处出现了变宫A音，给原有的曲调带来了新的色彩，为转调做了铺垫。经过了一段模糊调性的状态，该句以羽音G收束，预示着bB羽调式的结束。
接下来（谱例5）气息一转，以F调的宫音f开头，并多次强调该音，将曲调转入F宫徵调式。
第二段频繁的“进复”“退复”，旋律上下跳进，为高潮段的到来做了情绪上的铺垫。此段接入谱例2的结尾小节作为过渡，以G商音结尾。
第三段：
第3段开头回到bB宫G羽调（谱例6），旋律自由发展，气息急促，节奏紧密，临时变音B的出现给人动荡不稳定的感觉，连续的音符下行使情绪内在波动，描绘出一副山崖绝壁、跌宕生势的壮观景象。
第二句（谱例7）“打圆”在G音上同音反复，铿锵有力，由种子音调（一）和（二）变化而来的曲调两次重复，层层递进，将全曲推入高潮，仿佛满谷松声，涛声不绝于耳，苍松翠柏屹立挺拔，展现出自然风光的动态美，也是作者内心情感激动的表露。
此句变宫A音的出现，再次预示着调性的转换。结尾转向F调，曲调由快至慢，随即恢复平稳，以商音g结尾。
该段依然以谱例2中的材料过渡至“收音”，结于商音g。
收音处的演奏区间转为下准音区，取音苍劲稳健，余音悠远，古拙沉逸，如作者内心的低吟浅唱，情感渐趋平静。结束于G商。
全曲以一段泛音收尾（谱例8），在这段泛音中bB和F调的宫音均未出现，是模糊的调性归宿，给人以意犹未尽之感。
这支短小的琴曲素材精练，调性过渡自然，音乐流畅，结构如下表所示：
段落素材结束音宫调调性一入调 种子音调（一）种子音调（一）GbB二种子音调（一），种子音调（二）种子音调（一），种子音调（二）连接C-GbB-F三自由发展种子音调（一），种子音调（二）连接GbB-F收音后奏段GF尾泛音GF三、演奏技法特点
琴乐经过几千年衍变发展，流传至今，得益于减字谱的发明，然而减字谱只能记录弦位和指法，不直接记录节奏、音高。在20世纪40年代，杨荫浏开始用五线谱标明音高，到了50年代开始兴起琴曲打谱热。[2]然而由于古琴曲中多散板和吟猱，无论是减字谱还是五线谱都无法将琴曲的微妙之处记录下来，必须结合实际演奏，才能全面了解琴曲。本文中，笔者亦试将演奏技巧特点做分析和评述。以下为《山居吟》（龚一演奏版本）的演奏技巧特点：
1.气息的处理
所谓“气息”，体现在节奏的快慢、音符的强弱、吟猱绰注的徐急上。《山居吟》中，散板贯穿全曲，节奏并非规整，演奏者须遵循气息处理好每个音的轻重缓急，使全曲具有连贯性。 2.注重左手的技法
（1）多次使用“奂”“撞”的技法。“奂”即“非音阶性的小进复，单一往来的揉弦”，给人带来节奏不稳定和摇摆的感觉，必须快速演奏方使乐曲更有情趣。“撞”为“大指按弦得音后，做急速进复，有撞击之感”[3]。这些多种形态的装饰音，为中国传统音乐中的“腔音”，彰显出古琴曲独特的韵味。
（2）注重左手“吟猱”。《山居吟》全曲中，大量使用吟猱对主干音进行装饰，以丰富主干音的表现力。所谓“吟”，笼统地解释为“左手按弦，右指弹弦出声后，在音位左右做小幅度摆动”或“得音后，在音位右侧或左侧做两三次固定节奏的小幅度摆动”，所谓“猱”，解释为“左指按弦，右手弹出声后，在音位两侧做大幅度摆动”③。该曲中“吟”的处理有“缓吟”“落指吟”“少吟”等，“猱”亦有“荡猱”“落指猱”等。“五音之趣，半在吟猱”，处理独立的按音时，佐以这些演奏技法使琴曲更加生动细腻。
（3）大量的“退”“复”等走手音。自唐朝以后琴曲渐渐由“声多韵少”向“韵多声少”转变，旋律线更加婉转复杂，而志趣及意趣表现得更为淡泊悠远。
3.同音之间变化丰富
全曲中出现了大量的按音同音反复，在龚一的演奏版本中，同音之间（如谱例3第一小节的两个g音）处理并不相同。除了谱面标注的“绰”“注”不同外，还对走音过程中对开头和过程的强调做了不同处理，使音乐变化更加丰富。
演奏犹如二次创作，好的演奏能够更好地诠释乐曲的内涵和情调，以上所述的演奏技法，形成了《山居吟》独特的风格与面貌。
四、琴曲《山居吟》的音乐特点
1.多次调性的转换
经过千百年的时代更替，琴曲创作在调式调性上有了长足发展。南宋时期的古曲《山居吟》虽全曲短小精悍，却经历了三次转调，极大丰富了曲目的表現力，是有别于其他古琴曲的亮点。此曲由借正调定弦演奏的bB宫G羽调式转到F宫C徵调式，再转入bB宫G羽调式，最后由F宫G商调式进入（收音）。其中多次出现调性模糊[4]，并在无宫音出现的泛音中结尾。
2.全曲由散板构成
琴曲《山居吟》全曲由散板构成，未出现明确的节拍，是有别于其他琴曲的又一大特点。而“散”板并非毫无规律地“散”，而是“散在”气息之中。[5]《国语》中说“天地之气，不失时序”，音乐中一板一眼的运动也应符合自然规律⑤，在快慢之间、静动之间诱发出意味深远的艺术联想。而此曲散板的生动气韵，正体现出中国传统音乐“气盛化神”的审美追求。
3.装饰音丰富
古琴曲《山居吟》大量使用“吟”“猱”“绰”“注”“撞”“奂”“退复”等左手技法对音符进行修饰，有别于唐朝之前“声多韵少”的琴曲（如《广陵散》《神人畅》等），更加凸显着琴乐古朴恬静、意韵深远的艺术特点。
结语
在古代文人心目中，淡泊避世隐居山林已成为生活的向往，纯真无邪的山水田园已成为精神的归宿，中国传统思想中隐逸文化深深地影响了历代的文人。笔者在分析《山居吟》这首经典古琴小品的过程中，能够深刻地体会到，他们在琴曲创作和演奏中流露出的“清、微、淡、远”的审美追求，正是这种文化内涵造就了民族音乐的独特韵味。
[参 考 文 献]
[1]查阜西.琴曲集成[M].北京：中华书局，2010.
[2] 章华英.近百年来琴乐之传承与发展[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2005（01）：30.
[3] 龚一.古琴演奏法[M].上海：上海教育出版社，2002.
[4] 龚一.琴曲探微[M/CD].上海：龙音制作有限公司，2015.
[5] 杜亚雄，秦德祥.中国乐理教程[M].合肥：安徽文艺出版社，2012.
[6] 王震亚.古琴曲分析[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.
[7] 许健.琴史新编[M].北京：中华书局，2012.
[8] 章华英.古琴[M].杭州：浙江人民出版社，2005.