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【摘要】：声乐是一门声乐与音乐相统一的艺术，歌唱者通过演唱状态和情感表达，来声情并茂地传达出声乐作品中所蕴含的美的艺术内涵。本文主要分析了歌唱者对声乐演唱中的演唱状态把握技巧，并探讨了提升歌唱者情感表达水平的有效途径，以供参考。
【关键词】：高速公路;收费还贷;财务管理;会计核算
1声乐演唱中的演唱状态的把握
1.1精准捕捉面部表情
面部表情是歌者表达歌曲作品感情基调的重要媒介，观众通过歌唱家的五官表情变化来体会歌曲所要诊释的情感内涵，从而感受歌曲作品所要阐释的情感倾向。歌唱家的嘴形、鼻孔、眉毛、眼睛以及面部肌肉等部位的不同变化来释放作品所要表达的情感内容。歌唱家通过面部表情的精准调配有利于歌唱位置的保持，高位置是声乐歌唱时高品质音色和共鸣的必要保障，有利于歌唱家通过歌唱技巧将歌曲的情感发挥的淋漓尽致，让听者感同身受，俘获观众的心。
1.2准确定位身体姿态
演唱时身体姿态的调整和定位对于歌唱家成功演唱高品质的作品具有重要的支撑作用，其中包括得体的着装、身体的站姿以及身体各部位的协调性等，影响着歌唱者的发声质量。演唱中头部的调适、挺胸以及腰部的支撑最为关键，只要站姿保持的够稳，气沉的就自然深，那么发出的声音就会浑厚而又质感，让听众身临其境，拉近歌曲与听众的距离。同时演唱中伴有优质的共鸣是声乐演唱的基础。在演唱的过程中，歌唱者不要随意晃动摇摆，随意的走动，否则容易给人营造一种轻浮的感觉。要注意力集中，眼神坚定，有助于歌唱状态和位置的保持。
1.3调适心理最佳状态
心理状态的调整对于歌唱者在舞台上的演唱具有重要的影响，歌唱者通过声音抒发音乐作品的情感。心理的影响因素主要包括恐惧和心理紧张，直接影响着歌唱者对歌唱作品情感的抒发。尤其是没有舞台经验的初唱者，由于紧张影响到声音的发挥，自己平时在语音室练的很好，音色、音调、音高和发声技巧等掌握的都很准确，一旦进入舞台的大环境就会产生心理紧张，影响到音质的发挥，以致于未能达到理想的歌唱效果。因此，歌唱者要多参加演唱的机会，从演唱经验中吸取临场经验，运用状态记忆法调整自己的心理状态，记住自己舞台表演不紧张的一次经历，借此来调整自己的心理状态。
2情感表达在声乐演唱中的重要意义
2.1情感表达对于声乐演唱的重要性
在声乐演唱中，无论东方还是西方都注重演唱中情感的传达。《乐记》记载：“凡音之起，人心之动，物使之然也，感于心动，故形于声”，音乐是通过声音来表达艺术情感的，在声乐演唱中，歌唱者应该首先动之以情，声情并茂，以情传声，引发观众的情感共鸣。意大利教育大师卡鲁索说：“演唱实际上是情感的产物”，证明了情感的贯穿在声乐演唱中的重要作用。
第一，情感在声乐作品演唱中有着不可替代的地位，是声乐演唱的灵魂，若缺失了情感的表现力，声乐艺术也就失去了其艺术魅力。演唱声乐作品，要求声乐歌唱者不仅要有正确的发声方法和良好的演唱技巧，还应准确地理解和把握作品所蕴含的思想内涵，并能够在演唱中将声、情有效融合以将自身的感受和作品的思想感情充分地表达出来，达到以情动人、声情并茂的艺术效果，引起听众心灵的震撼与共鸣，使声乐演唱富有生命力。情感的表达要表现出声乐作品的美感，歌唱者应按照美的法则进行声乐表演，在外形美与内在美的结合下，使声乐作品的艺术形象符合美的体验与追求。
第二，在声乐演唱过程中，以情感人和以情动人是歌唱者必须达到的一个目的，歌唱者对声乐作品的思想内涵和情感的理解，有利于作者将自身对作品的情感体验和声乐作品有效结合。歌唱者通过自身的情感表达，能积极地带动观众的热情，让观众在折服歌唱者的技巧及情感表达手法的同时，产生震撼的心灵感应，达到引人入胜的演唱状态，增强其声乐演唱的感染力，从而使其演唱更具艺术魅力。
2.2声乐演唱中情感表达的定位
1、了解作品创作背景并把握作品的感情基调
若想演唱好一首作品，首先要了解作品的作者所生活的时代背景、社会背景以及生平经历，以便更准确地把握词曲作者的情感内涵，使演唱的情感表达更加真实、深刻、富有感染力。例如，舒伯特的作品《小夜曲》描述的是人在深夜里的情感思绪，它的情感基调是舒适的、放松的。
2、充分发挥对声乐作品的想象力
声乐歌唱者若想更好地表达声乐作品的思想内涵，必须充分发挥主观能动性，将音乐想象与自身的情感体验融合到声乐作品的演唱过程中去，以更好地想象出声乐作品的人物、旋律、基调、情感及审美，深化声乐作品的演唱艺术，从而使声乐歌唱者更好地表达作品的思想情感，同时使观众感受到作品的情感渲染，达到引起观众共鸣的艺术境界。
3、准确把握歌词中的语言
成功的声乐演唱应该是优美旋律和诗一般的歌词的完美统一，对歌词语言的准确清晰把握是音乐情感表达的基础。清晰的语言是使歌曲更动听、更具有感染力的保证，准确把握汉字的语言特点，做到“字音精确、声调无误”，才能使音乐的语言美与旋律美这二者完美结合，使演唱更具感染力和美的体验，如我国著名演唱家阎维文、戴玉强等都是通过这种方式演绎歌曲的。
4、情感的表达要符合声乐作品的感情诉求
声乐作品本身作为一种表现生活美的艺术，歌唱者只有把握了时代的社会主体、审美态度等，才能再现作品的艺术风格和情感传达，例如，红军歌曲系列的演唱，歌唱者需要把握当时红军们作战的恶劣生活环境与不怕苦、不怕死的精神，融入自己对当时社会环境和歌唱主体心境的思考，用慷慨激昂的振奋情感来演绎歌词中的内涵与精神，激发现代社会主义接班人的热烈爱国情怀和艰苦奋斗精神。
2.3提高声乐歌唱者情感表达水平的途径
1、重视培养歌唱者的情感表现力
在声乐教学实践中，通过发声训练以及师生互动等方式融入情感因素，培养学生以情带声、声情并茂的歌唱情感。发声的训练是声乐教学中的重要环节，主要由简单的旋律或者音节组成，不仅是歌唱者必须掌握的基本功，还是提高歌唱技巧的重要手段。不少学生都觉得发声训练枯燥乏味，教师可以采用赋予发声练习情感色彩的方式，让发声练习变得更加生动、愉悦。
2、巧妙运用歌唱技巧
声乐歌唱者能否将一部声乐作品完美地演绎出来，不仅要求声乐歌唱者要有美好嗓音，同时也要善于运用咬字、吐字、发声等演唱技巧。声乐歌唱者在演唱时应将情感表达与发声技巧巧妙结合，才能使声乐演唱达到“余音绕梁三日不绝”之扣人心弦的音乐艺术效果。在声乐演唱中，美妙的嗓音是作品思想内涵的基础，而演唱技巧是情感表达的良好载体。因此，声乐歌唱者在演唱中应把握好作品的节奏强弱，使作品充满流动感。另外，要正确把握演唱的速度、节奏、旋律，以此调节自身的演唱气息。娴熟的演唱技巧，如声音的强弱收放自如、声带的颤音等不仅使声音听起来更有层次感，同时能更好地将声乐作品的情感传递给听众，使听众为之震撼，引起观众的共鸣。
3、不断丰富歌唱者的情感体验
情感是歌唱的灵魂，歌唱者应仔细分析作品在音色、换气、呼吸、共鸣以及咬字等方面的情感处理，并与自己的内心情感体验有机结合起来。同时，还应多阅读国内及国外的优秀音乐作品，不断地拓宽自己的视野，感悟不一样的情感体验，丰富自身的人生阅历，从而准确地将声乐作品的不同情感准确、恰如其分地表达出来。
3结语
综上所述，声乐演唱是一门融演唱状态、情感表达等于一体的综合艺术。声乐的演唱状态是情感表达的基础和前提，情感表达则是声乐演唱的灵魂和目的，歌唱者只有做到“声情并茂”，才能充分展现声乐的艺术魅力，给人们带来更多美的享受。
参考文献：
[1]赵杰.论声乐演唱中的“声”与“情”[J].大舞臺，2014，12：189-190.
[2]曹漫.浅谈声乐演唱中的歌唱与放松[J].戏剧之家，2014，17：83.
【关键词】：高速公路;收费还贷;财务管理;会计核算
1声乐演唱中的演唱状态的把握
1.1精准捕捉面部表情
面部表情是歌者表达歌曲作品感情基调的重要媒介，观众通过歌唱家的五官表情变化来体会歌曲所要诊释的情感内涵，从而感受歌曲作品所要阐释的情感倾向。歌唱家的嘴形、鼻孔、眉毛、眼睛以及面部肌肉等部位的不同变化来释放作品所要表达的情感内容。歌唱家通过面部表情的精准调配有利于歌唱位置的保持，高位置是声乐歌唱时高品质音色和共鸣的必要保障，有利于歌唱家通过歌唱技巧将歌曲的情感发挥的淋漓尽致，让听者感同身受，俘获观众的心。
1.2准确定位身体姿态
演唱时身体姿态的调整和定位对于歌唱家成功演唱高品质的作品具有重要的支撑作用，其中包括得体的着装、身体的站姿以及身体各部位的协调性等，影响着歌唱者的发声质量。演唱中头部的调适、挺胸以及腰部的支撑最为关键，只要站姿保持的够稳，气沉的就自然深，那么发出的声音就会浑厚而又质感，让听众身临其境，拉近歌曲与听众的距离。同时演唱中伴有优质的共鸣是声乐演唱的基础。在演唱的过程中，歌唱者不要随意晃动摇摆，随意的走动，否则容易给人营造一种轻浮的感觉。要注意力集中，眼神坚定，有助于歌唱状态和位置的保持。
1.3调适心理最佳状态
心理状态的调整对于歌唱者在舞台上的演唱具有重要的影响，歌唱者通过声音抒发音乐作品的情感。心理的影响因素主要包括恐惧和心理紧张，直接影响着歌唱者对歌唱作品情感的抒发。尤其是没有舞台经验的初唱者，由于紧张影响到声音的发挥，自己平时在语音室练的很好，音色、音调、音高和发声技巧等掌握的都很准确，一旦进入舞台的大环境就会产生心理紧张，影响到音质的发挥，以致于未能达到理想的歌唱效果。因此，歌唱者要多参加演唱的机会，从演唱经验中吸取临场经验，运用状态记忆法调整自己的心理状态，记住自己舞台表演不紧张的一次经历，借此来调整自己的心理状态。
2情感表达在声乐演唱中的重要意义
2.1情感表达对于声乐演唱的重要性
在声乐演唱中，无论东方还是西方都注重演唱中情感的传达。《乐记》记载：“凡音之起，人心之动，物使之然也，感于心动，故形于声”，音乐是通过声音来表达艺术情感的，在声乐演唱中，歌唱者应该首先动之以情，声情并茂，以情传声，引发观众的情感共鸣。意大利教育大师卡鲁索说：“演唱实际上是情感的产物”，证明了情感的贯穿在声乐演唱中的重要作用。
第一，情感在声乐作品演唱中有着不可替代的地位，是声乐演唱的灵魂，若缺失了情感的表现力，声乐艺术也就失去了其艺术魅力。演唱声乐作品，要求声乐歌唱者不仅要有正确的发声方法和良好的演唱技巧，还应准确地理解和把握作品所蕴含的思想内涵，并能够在演唱中将声、情有效融合以将自身的感受和作品的思想感情充分地表达出来，达到以情动人、声情并茂的艺术效果，引起听众心灵的震撼与共鸣，使声乐演唱富有生命力。情感的表达要表现出声乐作品的美感，歌唱者应按照美的法则进行声乐表演，在外形美与内在美的结合下，使声乐作品的艺术形象符合美的体验与追求。
第二，在声乐演唱过程中，以情感人和以情动人是歌唱者必须达到的一个目的，歌唱者对声乐作品的思想内涵和情感的理解，有利于作者将自身对作品的情感体验和声乐作品有效结合。歌唱者通过自身的情感表达，能积极地带动观众的热情，让观众在折服歌唱者的技巧及情感表达手法的同时，产生震撼的心灵感应，达到引人入胜的演唱状态，增强其声乐演唱的感染力，从而使其演唱更具艺术魅力。
2.2声乐演唱中情感表达的定位
1、了解作品创作背景并把握作品的感情基调
若想演唱好一首作品，首先要了解作品的作者所生活的时代背景、社会背景以及生平经历，以便更准确地把握词曲作者的情感内涵，使演唱的情感表达更加真实、深刻、富有感染力。例如，舒伯特的作品《小夜曲》描述的是人在深夜里的情感思绪，它的情感基调是舒适的、放松的。
2、充分发挥对声乐作品的想象力
声乐歌唱者若想更好地表达声乐作品的思想内涵，必须充分发挥主观能动性，将音乐想象与自身的情感体验融合到声乐作品的演唱过程中去，以更好地想象出声乐作品的人物、旋律、基调、情感及审美，深化声乐作品的演唱艺术，从而使声乐歌唱者更好地表达作品的思想情感，同时使观众感受到作品的情感渲染，达到引起观众共鸣的艺术境界。
3、准确把握歌词中的语言
成功的声乐演唱应该是优美旋律和诗一般的歌词的完美统一，对歌词语言的准确清晰把握是音乐情感表达的基础。清晰的语言是使歌曲更动听、更具有感染力的保证，准确把握汉字的语言特点，做到“字音精确、声调无误”，才能使音乐的语言美与旋律美这二者完美结合，使演唱更具感染力和美的体验，如我国著名演唱家阎维文、戴玉强等都是通过这种方式演绎歌曲的。
4、情感的表达要符合声乐作品的感情诉求
声乐作品本身作为一种表现生活美的艺术，歌唱者只有把握了时代的社会主体、审美态度等，才能再现作品的艺术风格和情感传达，例如，红军歌曲系列的演唱，歌唱者需要把握当时红军们作战的恶劣生活环境与不怕苦、不怕死的精神，融入自己对当时社会环境和歌唱主体心境的思考，用慷慨激昂的振奋情感来演绎歌词中的内涵与精神，激发现代社会主义接班人的热烈爱国情怀和艰苦奋斗精神。
2.3提高声乐歌唱者情感表达水平的途径
1、重视培养歌唱者的情感表现力
在声乐教学实践中，通过发声训练以及师生互动等方式融入情感因素，培养学生以情带声、声情并茂的歌唱情感。发声的训练是声乐教学中的重要环节，主要由简单的旋律或者音节组成，不仅是歌唱者必须掌握的基本功，还是提高歌唱技巧的重要手段。不少学生都觉得发声训练枯燥乏味，教师可以采用赋予发声练习情感色彩的方式，让发声练习变得更加生动、愉悦。
2、巧妙运用歌唱技巧
声乐歌唱者能否将一部声乐作品完美地演绎出来，不仅要求声乐歌唱者要有美好嗓音，同时也要善于运用咬字、吐字、发声等演唱技巧。声乐歌唱者在演唱时应将情感表达与发声技巧巧妙结合，才能使声乐演唱达到“余音绕梁三日不绝”之扣人心弦的音乐艺术效果。在声乐演唱中，美妙的嗓音是作品思想内涵的基础，而演唱技巧是情感表达的良好载体。因此，声乐歌唱者在演唱中应把握好作品的节奏强弱，使作品充满流动感。另外，要正确把握演唱的速度、节奏、旋律，以此调节自身的演唱气息。娴熟的演唱技巧，如声音的强弱收放自如、声带的颤音等不仅使声音听起来更有层次感，同时能更好地将声乐作品的情感传递给听众，使听众为之震撼，引起观众的共鸣。
3、不断丰富歌唱者的情感体验
情感是歌唱的灵魂，歌唱者应仔细分析作品在音色、换气、呼吸、共鸣以及咬字等方面的情感处理，并与自己的内心情感体验有机结合起来。同时，还应多阅读国内及国外的优秀音乐作品，不断地拓宽自己的视野，感悟不一样的情感体验，丰富自身的人生阅历，从而准确地将声乐作品的不同情感准确、恰如其分地表达出来。
3结语
综上所述，声乐演唱是一门融演唱状态、情感表达等于一体的综合艺术。声乐的演唱状态是情感表达的基础和前提，情感表达则是声乐演唱的灵魂和目的，歌唱者只有做到“声情并茂”，才能充分展现声乐的艺术魅力，给人们带来更多美的享受。
参考文献：
[1]赵杰.论声乐演唱中的“声”与“情”[J].大舞臺，2014，12：189-190.
[2]曹漫.浅谈声乐演唱中的歌唱与放松[J].戏剧之家，2014，17：83.