北京国际音乐节闭幕式音乐会
　　在“第八届北京国际音乐节”闭幕式音乐会上，当今世界最富活力和时代感的著名英国指挥家西蒙·拉特尔爵士执棒柏林爱乐乐团。
　　在这次演奏中，海顿的《D大调第86交响曲》，乐队编制几乎依旧，乐谱如初，音乐风格类古，因为一切在拉特尔的掌控下，音乐焕发出了独特的魅力。乐队各声部音色纯净、明晰、雅丽，在“力度和速度域”中，它们的结合或全队的强奏，弦乐组与木管乐组的对话等等，都获得了不同层次上的恰如其分的圆融，音乐充分展现出了古典情怀根基上的现代人的情志。柏林爱乐乐团是古典音乐的头号乐团，有着无以伦比的古典音乐的深厚功底，然而，拉特尔并不泥古，他凭着自已的艺术智性和情趣，使这首作品融入了生气勃勃的热情，无论是第一乐章“恬淡”主题的呈示、发展和再现，第二乐章“随想曲”幻觉化和声的构建，还是第三乐章“小步舞曲”乡村风味的描绘，以及精神饱满的“终曲”总述，皆为如此。从某种意义上说，拉特尔在此实现了古今的融合。
　　人们对《避难所》（Asyla）以及创作者托马斯·阿代斯可能为陌生。阿代斯今年35岁，是深得包括拉特尔在内的许多欧洲音乐界人士赏识的当今英国知名的钢琴家、充满希望的作曲家。《避难所》作为一部现代音乐风格的大型乐队作品，分4个乐章，音乐力求表现的是“传统的安全”与“现代自由”之间的心理张力，表现的是对生存问题思索后的一种内心感受。擅长古典音乐演奏的柏林爱乐乐团选择这样一部作品在本次音乐节上演奏，无疑对自身是一个挑战。从现场演奏效果来看，人们不能不心悦诚服，在四个乐章的展述中，弦乐组的多层细腻音流的构建，常规打击乐器和多种特色打击乐器的机巧的配合，诸多声部的多节奏的叠置，不同乐器演奏的音色旋律的快速组接……，无不显示出“柏林爱乐”大师们的高超技术，无不彰显出指挥拉特尔的乐队杰出的掌控力。真的，对于这部作品，从现场来看，与其说人们在感悟追寻《避难所》的深层意蕴，还不如说人们是在跟随拉特尔“吝啬”而精明的肢体语言，感受“柏林爱乐”大师们精彩的表演。
　　《英雄生涯》是理查·施特劳斯35岁时创作的一首交响音诗。与35岁的阿代尔以《避难所》对一种生存问题进行现代性的思索不同，施特劳斯在《英雄生涯》中着力于对“英雄”进行充满浪漫主义色彩的描绘和塑造。真不愧为拉特尔和“柏林爱乐”，作品的六个部分，局部间的鲜明对比、整体的完美统一，都给人留下深刻的印象。作品第一部分“英雄”主题的乐队强奏，在拉特尔豪放的指挥姿势的带动下，奔腾而出的宏大音流，令人震撼，这段音乐给在场者的心灵以无比强烈的冲击力之同时，也使人联想到主题蕴含的深刻情感、顽强的精神，以及顶天立地的英雄意象。由此，不由得感叹“柏林爱乐”大师们的整体合作力和拉特尔对“英雄”的独特的艺术理解力。还有第三部分由首席小提琴独奏的“英雄的爱侣”主题，那在首席指尖下流淌而出的细腻、纤妙和温柔的优美旋律，以及第四部分的小号三重奏（三位演奏家临时离开现场，在幕后演奏部分），那象征着战斗拉开序幕的悠远的号角声等等都给人留下深刻的印象，精美之处，不胜枚举。
　　音乐会出人意料的是，拉特尔在现场观众雷霆般的掌声中，加演了一首德沃夏克的《斯拉夫舞曲》。“柏林爱乐”大师们超群的技艺、“斯拉夫”的热情、拉特尔的激情，在此高度的融合。如果说之前的演奏还有些许暇疵，那么在这里的演奏真的无可挑剔。此时音乐会也达到了最高潮，欢呼声、掌声动地而来。