青韵禅意 瑞气致祥

来源 :江苏陶瓷 | 被引量 : 0次 | 上传用户:geona
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘  要  青瓷,是宜兴陶瓷艺术中的“五朵金花”之一。宜兴青瓷历史悠久,始于商周,盛于西晋,直至唐五代之后衰落于南宋。上世纪六十年代初,宜兴青瓷梅开二度,以耀眼的姿色雄立于陶都大地。当代的青瓷人在传统的基础上不断吸收新的文化元素,不断积累创新,实现了青瓷艺术生命的延续和长青。近几年,我们创立了宜兴青瓷发展史上全新的品牌“谈青窑艺”,目前共有艺术陈设和日用器皿两大类几百个品种。“天人合一”的青瓷艺术,尤其注重心境的抒发,设计创作的宜兴青瓷“太平有象尊”就是其中突出的典范,用青瓷特有的造型艺术和行为方式,将作品对太平盛世、国强民安的祈盼,定格在精神世界和诗意空间里。
  关键词  青瓷尊;雕塑;大象;禅意;工艺
   在漫长的岁月中成长起来的宜兴青瓷,带着越窑青瓷的风流余韵,以翡翠般质感的釉色、明沏优雅的造型、线条流畅的形态和富有变化的装饰,博得了“东方蓝宝石,精美碧玉器”的赞誉。有着3 000年历史的宜兴青瓷,从商周时期一路走来,历经兴衰,但并未被历史淘汰。中断数百年之后,宜兴青瓷凤凰涅槃、浴火重生。“宜青新韵,汲古开今”,现在我们可以看到宜兴青瓷这朵奇葩艳丽地绽放在陶乡故土。许许多多青瓷技艺人员追随先辈,寻探古代青瓷的印记,开启现代青瓷的韵致。青瓷“太平有象尊”(见图1)主体是一尊大象,身披雕花象鞍,背上驮着荷口带环宝尊,四足由荷花包裹,行走在佛光圣地。创作中,我们继承了传统文化的优秀基因,融入了五朵金花的多种技艺,构成其独特的艺术个性,下面就“太平有象尊”的创作谈三点体会。
  1  青瓷“太平有象尊”的原始根脉
   花开花谢,几番春秋,潮起潮落,数经沉浮,宜兴青瓷迎来了盛世风流。它蕴含了传统人文精神和意境美的维系,也是宜兴陶瓷文化发展中积淀下来的活态文化遗产,反映了历史的演变和时代的进步。我们用青瓷的薪火点燃文化的梦想,用深厚的文脉跃动当代的理想,青瓷“太平有象尊”的设计构想主要是受到两件西晋古青瓷的启发和影响,一件是国家一级文物,1976年宜兴周处家族墓出土的西晋宜兴青瓷“神兽尊”(现藏于南京博物院),用雕塑的神兽图案装饰于尊体,非常有神韵;另一件是1958年出土于宜兴广元的国家一级文物,西晋宜兴青瓷“谷仓”(现藏于宜兴陶瓷博物馆),呈灰青色,雕塑技艺的运用已经十分成熟,上面装饰有24只小鸟、6条苍龙,还有7个人物和一些家禽,将当地农村期望五谷丰登、平安吉祥的民风、民俗刻画得栩栩如生。
   几千年前宜兴青瓷工匠的艺术智慧和美好想象,给了我们十分生动形象的启迪,化为创作“太平有象尊”的初衷,我们的创意是:运用堆塑、雕刻等方法,塑造一尊传统祥瑞的大象形态。大象能负重远行,又诚实忠厚,被人们称之为德兽,以此作为艺术的主体,寄托了我们对太平、和谐、安乐、康泰的良好意愿。从文化根脉溯源,晋代的“神兽尊”到当代的“德兽尊”,两者相距1 700年,青瓷艺术在传承中创新,为之守候、为之抒情。
  2  青瓷“太平有象尊”的文化意涵
   宜兴青瓷千姿百态,在造型、质感、釉色、装饰等都各有变化,自成特色,或雄伟豪迈、或柔雅妩媚、或温婉平和、或小巧可爱,它们都共有一个主题精神,就是凸显自己的文化含量和寓意色彩。青瓷“太平有象尊”通过伟岸温顺的大象形态,以及出淤泥而不染的莲花形象,蕴含了作品的禅心佛意。
   “象”者,“祥”也,大象历来被人们看成是力量、吉祥的象征,在佛教中有更深的寓意。大象腿粗,矫健有力,表示大行,四足象征四如意。在古代诗词中有不少赞美大象的词句,如“大象转四时,功成者自去”(魏晋·陶渊明);“咫尺真容近,巍峨大象悬。觞从百寮献,形为万方传”(唐·赵铎)。大象,来自佛国的使者,是吉祥的化身,切合了中华民族传统文化中的祥瑞理念。青瓷“太平有象尊”的主旨精神和创作构思就是借物抒情,用大象传禅意、享太平、贺吉祥。
   象尊中的莲花象征清净、清心、清廉,佛教中有“花开见佛性”之说,这里的花就是指莲花,人有了莲心就出现了佛性。青瓷“太平有象尊”从陶瓷艺术的角度将佛意诠释,去突出大象与荷花的关联。屈原在《离骚》中说:“制芰荷以为衣兮,集芙蓉以为裳。”用荷花的形态之美象征詩人高洁的品质。李白在《西上莲花山》诗云:“西上莲花山,迢迢见明星。素手把芙蓉,虚步蹑太清。”借荷花写出自己幻想中的超脱。青瓷“太平有象尊”借助大象与荷花的形象,将自然之美与青瓷之美融合,找到属于自己的一种优雅,一种从容的青瓷艺术语言,讲述青瓷的故事。
  3  青瓷“太平有象尊”的工艺特色
   青瓷“太平有象尊”作为一件陈设艺术品,长53 0 mm、宽300 mm、高470 mm,整体显得大度、稳重、端庄。宜兴青瓷作为陶都“五朵金花”中的一朵奇葩,由于泥料颗粒细微,须经二次烧成、成品收缩较大等因素,制作难度远远大于其它艺术陶瓷。尤其是“太平有象尊”结构复杂、体积庞大,更容易变形、开裂,带来的挑战也特别艰巨。在制作过程中,我们是精心构思、精细操作、精准把控,可以概括为这样三个特色:一是多个部件拼装组合,根据象尊结构,我们分割为50多个单体部件,最终拼装成整体造型。二是多种技艺综合运用,成型中既沿用注塑、挡坯、印模等传统手法,也引用堆贴、雕刻、窑变等其它陶艺的制作技巧;上釉时,则兼用浸和喷的方法,使整个素烧坯体能得到均匀施釉。三是多处节点精准把关,在成型、素烧、上釉、釉烧等每道工序中,确定严格的作品标准和操作标准,认真把握好每一个细节。
   丰硕收成来源于辛勤的耕耘,每一件象尊的靓丽面世,背后都凝聚着青瓷人的智慧和心血,倾注着青瓷人的追求与奉献。面对那一尊艺术经典,令人赞叹、让人倾情、使人陶醉,给人无限遐想。
  4  结  语
   宜兴青瓷艺术永远离不开继承与创新,青瓷“太平有象尊”的创作,可以说明青瓷人有一份执念,追寻先辈名匠的脚步,温故知新、瓷说新语,把我国民俗中祥瑞的寓意运用到青瓷的创作之中,在青瓷之花开放的时候就会有最美的遇见,那就是恬静芬芳、纵情舒放的清丽笑颜。
其他文献
江苏陶瓷:刘院长您好,祝贺游艺问陶紫砂书画展南京首展圆满成功,同时也祝贺展览作品集和《陶刻報》试刊号同步发行。   刘世涛:谢谢您!感谢贵刊的采访以及对我们一直以来的关注和支持。   江苏陶瓷:请简单介绍下这次展览的情况。   刘世涛:好的。此次“游艺问陶紫砂书画展”由环球网、陶刻网主办,彧元书院承办。也是我们彧元书院第一期学员汇报年展的第一站。本次展览参展人员是第一期27位学员和两位导师共29人
期刊
摘 要 看壶中日月,赏清风徐来,在我喜欢的造型里徜徉,余生多喜欢,人生尽拾欢。黯淡的月色里,壶和人形影相随,一把“余生拾欢壶”道尽了中年紫砂艺人的豁达、内敛——风雨中共同走过荣辱不惊,余生里携手相伴平淡是真。“余生拾欢壶”以生活中常见的大蒜为创作缘起,充分解读大蒜的寓意,结合寻常烟火之气,让人在一把壶中领悟人生之悟:蒜如人生,觉悟之人是对生活深刻领悟之人。  关键词 人生;沉静;大度   人到中年
期刊
摘 要 宜興紫砂萌芽于宋代,兴盛于明代,宋代与明代是中华文化发展的两个高峰期。明代使文化审美向个性化发展,文人墨客喜欢将个性化的艺术思想融入到具体的器具审美之中,于是紫砂在这样的氛围中也深深地被儒雅之风、文人之气所浸染,具有了一种独特的人文属性。紫砂“凌云壶”在拥有实用性与艺术性的同时,也被寄寓了一份人文内涵与气韵。本文就作品“凌云壶”创作过程中的思考与感悟作一介绍。  关键词 凌云壶;紫砂;人文
期刊
摘 要 紫砂雕塑“和合二仙”的原型为合二仙像,该作品尤其讲究对细节的提炼与转变,使传统造型的精髓一目了然。同时,随着全新的形态塑造,其恰到好处的创意则释放出了更加鲜明独特的当代审美风格。  关键词 紫砂雕塑;和合二仙;创新   中国的雕塑艺术历史久远,其涵盖的内容丰富庞大,表现的形式同样异彩纷呈。在这一过程中,很多题材都形成了与之对应的相对固定的造型。从宏观上讲,这些固有的雕塑造型构成了每个时代文
期刊
摘 要 五色砂土生来就是为创作而服务的,尤其在创意自然作品时,丰富的色彩为精美的器型已经打好了坚实的基础:一片南瓜的叶子微卷,是盛夏光年影影绰绰阳光下的一片绿荫,以此为壶嘴,憨态可掬;耳形的壶把取材于南瓜藤蔓,卷曲中唱出田园之歌,稍大的壶把是体现紫砂实用性的表达,观赏之余的品茗才是大众所需,无论如何不能丢失的是实用性。  关键词 自然;泥料;天成   四月的宜兴,似锦的繁花在江南灿烂的春色里悉数怒
期刊
摘 要 中国人爱好喝茶,随着茶文化的发展,各式各样的茶具不断兴起,而其中,紫砂壶以独特的实用价值和观赏价值为人称道,经历几百年的发展,最终从各类茶具中脱颖而出,成为一门独一无二的艺术,在中国传统文化之林闪耀着熠熠光辉。说起紫砂壶,便不得不提起它的产地宜兴,这里人杰地灵、山清水秀,许是深受其自然环境和人文环境的影响,紫砂壶才摆脱粗陶实用器的桎梏,脱胎为独具人文特质的艺术品,历经时代变迁和世事沧桑而绵
期刊
摘 要 带有规则、规律的事物,都有一种能打动人心的美感。相互之间有规则的排列,是一种不同寻常的美,观之使人久久不能忘怀。同样,筋纹壶带给人们的也有一种规则之美,它是人为的,但又是合乎自然规律的,是艺术提炼的结果。  关键词 规则;规律;人为;艺术提炼   宜兴紫砂造型千变万化、出奇斗胜、百花齐放、式样繁多,中国工艺美术大师徐秀棠在《中国紫砂》“器型千变万化的归类”这一章节中,把宜兴紫砂壶造型概括为
期刊
摘 要 紫砂壶陶刻技艺属装饰类别中的主流方法之一,它以壶身为载体,艺人以刀代笔或书或画,增添作品文人意趣,且情韵浓郁、意境深邃,使人浮想联翩,富有审美价值。“暗香壶”从传统造型层面赋予陶刻装饰新的主题,展示厚重的紫砂文化和创新设计理念。  关键词 紫砂陶刻;暗香壶;传承创新;意境美   宜兴紫砂壶是陶都艺术门类中最具特色的一大品种,它以材质独特、造型丰富、装饰唯美的品相,历来受到文人墨客、爱壶人及
期刊
摘 要 “玉瓶壶”的创意题材来源于对传统玉壶春瓶吉祥寓意进行的分析与研究。“玉瓶壶”造型结构中流畅的曲线勾勒出壶身外观形态自然柔美的韵姿,蕴藉着“冰清玉洁”与“平安吉祥”的双重涵义,同时富有“俯仰自得,游心太玄”的空间美感。  关键词 玉瓶壶;形态韵姿;内涵寓意;空间美感   人类为了生存及让生活过得更加丰富多彩,千方百计地发明创造了许许多多的为提高生活质量服务的工具、器物。继7 000多年前的新
期刊
摘 要 宜兴紫砂壶发展历史悠久,从纯碎的泡茶用具逐步发展成兼具审美功能的紫砂艺术品。作为艺术品的紫砂壶总会以独特的艺术形象出现,紫砂壶也成了一种情感的载体,紫砂艺人以自己的精湛技艺与情怀感知,一展紫砂泥的多情、委婉,把来自自然的素材植入其中,表达特定的人文内涵,使人们获得内心共鸣。紫砂“玄武壶”也是这样的一件作品,通过把“玄武”这一元素引入作品,塑造了独特的壶型风格,表达了美好的人文寓意。  关键
期刊