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摘要：歌剧《野火春风斗古城》是作家李成儒根据其同名长篇小说创作改编而来，通过对抗战时期那段烽火岁月背景的刻画，塑造了许多栩栩如生的人物形象角色。本文将对其中经典唱段《乡谣》展开分析，探析杨晓东、关敬陶、金环三位人物的内心活动和演唱分析。
关键词：歌剧《野火春风斗古城》;《乡谣》;演唱分析
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-13-074
一、《乡谣》唱段场景第六幕“芦苇荡”简单介绍
歌剧《野火春风斗古城》对人物形象的刻画是十分丰富且全面的。成功塑造了忠诚的共产主义战士杨晓东、有胸怀大义的伪军司令关敬陶、不畏牺牲的金环和扎实工作的银环姐妹、伟大的母亲形象杨老太、作恶多端的反派角色日军顾问多田等等角色。《乡谣》是杨晓东、关敬陶与金环的经典唱段。情节大意是作为中共地下干部的杨晓东与共产党员金环相配合，策反保卫团长关敬陶投诚。杨晓东机智地以家乡的歌谣为切入点，慢慢将关敬陶的内心一步一步拉攏过来。剧本中的对白语言及富有文学逻辑性，能把观众成功带回那个勾心斗角、你来我往的“芦苇荡”边。
二、《乡谣》演唱分析
《乡谣》的创作吸收了许多地方民族音乐的特色，如河北小调《小白菜》的旋律动机，更加强调了本幕的主题——乡音乡情的认同感和归宿感。歌曲全曲为E徵六声调式，曲式结构为带再现的单三部曲式，2/4拍，旋律优美抒情，富有诉说感。
1.杨晓东演唱部分
歌曲开头A乐段由两个平行乐句组成，a乐句即杨晓东的演唱部分，如图例1。
a乐句杨晓东先是通过铺垫，家乡的炊烟温暖，家乡的古井就像同乡的手足情般深厚，家乡相同的乡音能够识别出相同的归宿和血脉，以此温柔的话语来作为走进关敬陶内心的第一步。此乐句旋律温柔抒情，演唱者要注意作曲家所给的力度记号，要能让观众在演唱中听出诉说感和亲切感。表演中也要注意舞台上的走位调度，在“血脉一条根”处可以与关敬陶有些互动的成分，如拍拍其肩膀或微微点头用眼神注视等。
2.金环演唱部分
歌曲A乐段a1乐句，紧跟在杨晓东歌词之后的就是金环的演唱部分，如图例2。
金环的演唱紧接着杨晓东之后，是对关敬陶心理防线的进一步接近。金环通过同乡人儿时一同念过的三字经、百家姓来唤起关敬陶中国人的归属感，同时用同乡之情唤醒关敬陶做人要凭着“中国人的良心”。虽然主旨内容都近乎相同，都是在唤起关敬陶的良知和救国之心。但相比杨晓东的演唱陈述，金环的唱段要更加柔和一些，以契合女共产党员的身份。在“图良心”处要有与关敬陶的互动，此时的力度已经由开头的弱发展到中弱，标志着情绪的不断渲染，为接下来的齐唱做铺垫。
3.关敬陶演唱部分
在杨晓东和金环的轮番诉说规劝后，被策反的核心人物关敬陶出场演唱，如图例3。内容上是关敬陶接受了杨晓东、金环的话，并认真考虑投诚之事。歌词显现关敬陶认同了杨、金所提出的乡亲的归属感，从乡间的乡谣为导入点，体现关敬陶仍保有的爱国之心和对日帝国主义的不满。通过乡谣为切入点也明确地呼应了歌曲主题。
在演唱处理上，关敬陶的演唱要与之前两位角色有明显的区别，演唱者要有反馈，回答的歌唱感觉。作曲家在这里选择了弱的力度，并以“亲切地”为情绪记号开始，要求表演者要通过力度和艺术处理唱出人物认同、归属乡音乡谣的内心活动。同样，在“烙着中国印”处要与杨晓东和金环示意，在舞台上创造互动感。
3.合唱部分
整首歌曲的合唱部分由两个片段构成。第一次合唱出现在杨晓东、金环分别独唱之后其二角的合唱，如图例4。歌词大意是归乡的路十分坎坷，但村口总有亲人在等待旅人回家;回乡的时间有早有晚，但不管是早是晚，不管天黑天亮，总向归家的人开着门，亮着灯。歌词有着极强的感召力。在旋律上，此段旋律音高达到全曲的小高潮，更有抒情和表现力。在舞台表现上杨、关二人要向关敬陶互动，因为这个片段完全是唱给关敬陶听的，在演唱上要深情地，并做好渐强和渐弱。在“村口等着归家的人”处先减弱后渐强，“天黑天亮都为你开着门”同理。
第二次合唱是杨、金、关三人合唱，是在歌曲的末尾阶段。虽然歌词都已经在之前出现过，但此时关敬陶的加入合唱，表现了其开始认真思考投诚，认同了杨、金二人的说法。杨、金二人的规劝和极富感染力的演唱初步有了成效。从观众的视角来看，杨、金、关的合唱是整个第六幕“芦苇荡”的高潮部分，是观众悬着的心放下来的时候。最终关敬陶与杨晓东、金环二人道别，淡出舞台，开始思考其改邪归正的具体方案。在舞台表现上，因为这是全曲的最高潮部分，故三位角色的演员需要有眼神、形体上的沟通。尤其是关敬陶，要有与本幕开场时的思考，疑惑区分开，现在的关敬陶是有决心，有信念的。杨、关则与前部分相同，在最后要目送关敬陶逐渐离开，挥手与之告别，在神情上要有欣慰的表现。
总结：第六幕“芦苇荡”是整部歌剧围绕的重要情节——关敬陶投诚开始的一幕，也是极为关键的一幕。在与杨晓东和金环对话后，关敬陶的内心活动从悲哀，到疑惑，到犹豫迟疑，再到最后的坚定。这都表现了这部作品丰富的人物塑造和文学底蕴。表演者要将三位角色的心理活动充分把握才能完整地诠释这部优秀的歌剧作品。
参考文献
[1]徐文正. 民族歌剧《野火春风斗古城》对唱创作研究[J]. 中国音乐学， 2020， （1）：57-65.
[2]齐欣. 浅析歌剧《野火春风斗古城》的艺术特征[J]. 北方音乐， 2019， 第39卷（10）：102-103.
关键词：歌剧《野火春风斗古城》;《乡谣》;演唱分析
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-13-074
一、《乡谣》唱段场景第六幕“芦苇荡”简单介绍
歌剧《野火春风斗古城》对人物形象的刻画是十分丰富且全面的。成功塑造了忠诚的共产主义战士杨晓东、有胸怀大义的伪军司令关敬陶、不畏牺牲的金环和扎实工作的银环姐妹、伟大的母亲形象杨老太、作恶多端的反派角色日军顾问多田等等角色。《乡谣》是杨晓东、关敬陶与金环的经典唱段。情节大意是作为中共地下干部的杨晓东与共产党员金环相配合，策反保卫团长关敬陶投诚。杨晓东机智地以家乡的歌谣为切入点，慢慢将关敬陶的内心一步一步拉攏过来。剧本中的对白语言及富有文学逻辑性，能把观众成功带回那个勾心斗角、你来我往的“芦苇荡”边。
二、《乡谣》演唱分析
《乡谣》的创作吸收了许多地方民族音乐的特色，如河北小调《小白菜》的旋律动机，更加强调了本幕的主题——乡音乡情的认同感和归宿感。歌曲全曲为E徵六声调式，曲式结构为带再现的单三部曲式，2/4拍，旋律优美抒情，富有诉说感。
1.杨晓东演唱部分
歌曲开头A乐段由两个平行乐句组成，a乐句即杨晓东的演唱部分，如图例1。
a乐句杨晓东先是通过铺垫，家乡的炊烟温暖，家乡的古井就像同乡的手足情般深厚，家乡相同的乡音能够识别出相同的归宿和血脉，以此温柔的话语来作为走进关敬陶内心的第一步。此乐句旋律温柔抒情，演唱者要注意作曲家所给的力度记号，要能让观众在演唱中听出诉说感和亲切感。表演中也要注意舞台上的走位调度，在“血脉一条根”处可以与关敬陶有些互动的成分，如拍拍其肩膀或微微点头用眼神注视等。
2.金环演唱部分
歌曲A乐段a1乐句，紧跟在杨晓东歌词之后的就是金环的演唱部分，如图例2。
金环的演唱紧接着杨晓东之后，是对关敬陶心理防线的进一步接近。金环通过同乡人儿时一同念过的三字经、百家姓来唤起关敬陶中国人的归属感，同时用同乡之情唤醒关敬陶做人要凭着“中国人的良心”。虽然主旨内容都近乎相同，都是在唤起关敬陶的良知和救国之心。但相比杨晓东的演唱陈述，金环的唱段要更加柔和一些，以契合女共产党员的身份。在“图良心”处要有与关敬陶的互动，此时的力度已经由开头的弱发展到中弱，标志着情绪的不断渲染，为接下来的齐唱做铺垫。
3.关敬陶演唱部分
在杨晓东和金环的轮番诉说规劝后，被策反的核心人物关敬陶出场演唱，如图例3。内容上是关敬陶接受了杨晓东、金环的话，并认真考虑投诚之事。歌词显现关敬陶认同了杨、金所提出的乡亲的归属感，从乡间的乡谣为导入点，体现关敬陶仍保有的爱国之心和对日帝国主义的不满。通过乡谣为切入点也明确地呼应了歌曲主题。
在演唱处理上，关敬陶的演唱要与之前两位角色有明显的区别，演唱者要有反馈，回答的歌唱感觉。作曲家在这里选择了弱的力度，并以“亲切地”为情绪记号开始，要求表演者要通过力度和艺术处理唱出人物认同、归属乡音乡谣的内心活动。同样，在“烙着中国印”处要与杨晓东和金环示意，在舞台上创造互动感。
3.合唱部分
整首歌曲的合唱部分由两个片段构成。第一次合唱出现在杨晓东、金环分别独唱之后其二角的合唱，如图例4。歌词大意是归乡的路十分坎坷，但村口总有亲人在等待旅人回家;回乡的时间有早有晚，但不管是早是晚，不管天黑天亮，总向归家的人开着门，亮着灯。歌词有着极强的感召力。在旋律上，此段旋律音高达到全曲的小高潮，更有抒情和表现力。在舞台表现上杨、关二人要向关敬陶互动，因为这个片段完全是唱给关敬陶听的，在演唱上要深情地，并做好渐强和渐弱。在“村口等着归家的人”处先减弱后渐强，“天黑天亮都为你开着门”同理。
第二次合唱是杨、金、关三人合唱，是在歌曲的末尾阶段。虽然歌词都已经在之前出现过，但此时关敬陶的加入合唱，表现了其开始认真思考投诚，认同了杨、金二人的说法。杨、金二人的规劝和极富感染力的演唱初步有了成效。从观众的视角来看，杨、金、关的合唱是整个第六幕“芦苇荡”的高潮部分，是观众悬着的心放下来的时候。最终关敬陶与杨晓东、金环二人道别，淡出舞台，开始思考其改邪归正的具体方案。在舞台表现上，因为这是全曲的最高潮部分，故三位角色的演员需要有眼神、形体上的沟通。尤其是关敬陶，要有与本幕开场时的思考，疑惑区分开，现在的关敬陶是有决心，有信念的。杨、关则与前部分相同，在最后要目送关敬陶逐渐离开，挥手与之告别，在神情上要有欣慰的表现。
总结：第六幕“芦苇荡”是整部歌剧围绕的重要情节——关敬陶投诚开始的一幕，也是极为关键的一幕。在与杨晓东和金环对话后，关敬陶的内心活动从悲哀，到疑惑，到犹豫迟疑，再到最后的坚定。这都表现了这部作品丰富的人物塑造和文学底蕴。表演者要将三位角色的心理活动充分把握才能完整地诠释这部优秀的歌剧作品。
参考文献
[1]徐文正. 民族歌剧《野火春风斗古城》对唱创作研究[J]. 中国音乐学， 2020， （1）：57-65.
[2]齐欣. 浅析歌剧《野火春风斗古城》的艺术特征[J]. 北方音乐， 2019， 第39卷（10）：102-103.