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摘要：自2010年以来，后宫题材电视剧在中国电视荧屏上异军突起，以《宫锁心玉》为代表的一批作品创造了收视神话，也带动了后宫剧市场整体的繁荣。但在一片兴旺的背后，却问题重重。同质化的竞争损耗了后宫剧的发展空间，也透支了观众的口碑。广电总局下令2012年开始减少宫斗剧在上星频道黄金时段的播出。在这种不利的形势之下，2012年3月登陆安徽卫视、东方卫视的电视剧《甄嫘传》却成功突围，获得市场效益和观众口碑的双赢，成为后宫剧的翘楚，其影响波及海外、延续至今。本文运用斯图亚特·霍尔的编码/解码理论，通过古装宫斗电视剧《甄嬛传》的内容分析，来探讨编码者的编码内容与解码者的解码立场。
关键词：编码/解码；影视文化研究；《甄嬛传》
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0011-01
一、前言
斯图亚特·霍尔是文化研究的精神领袖，他毕生研究媒介与大众文化，提出了编码 / 解码理论。霍尔认为传播是一个复杂的整体，由生产、流通、分配/消费、再生产这几个环节构成，媒体话语经过这些环节之后产生意义。后宫题材电视剧作为一种被普遍接受的文化表达，它的文本意义是由传播者的编码活动和受众的解码活动共同完成的。传播者将各种意图与信息通过图像符码的选择与组合进行编码，将意义转化为符号表达，之后才能进行解码消费。
二、内容分析
《甄嬛传》是郑晓龙担任导演，同名小说作者流潋紫担任编剧，孙俪，陈建斌主演的一部描写后宫女人争斗的情感大戏。2012 年电视剧《甄嬛传》登陆各大卫视，自播出后，收视率一直攀升，受到观众的喜爱。剧中“甄嬛”是无数后宫女子的缩影，她的一生，起起伏伏，几次跌入生命的谷底，从一个单纯善良的少女成长为各种手段用尽的深宫妇人。 这部电视剧展示了甄嬛在后宫与华妃、皇后残酷凶险的斗争，揭示了封建社会不平等的现象，充分体现了长篇小说不受时空限制，在生活的自然态中刻画人物，塑造典型环境中典型人物的风格特色。接下来，本文将运用斯图亚特·霍尔的编码/解码理论对《甄嬛传》进行分析。
（一）编码分析。
1.人物本真的挖掘。主创将该剧设定历史背景，为虚构人物披上历史的外衣搬上荧屏，但该剧不是历史正剧，本不着意于书写历史，而是将后宫作为一个特殊世态的缩影，将后宫女人作为一个特殊的群体，注重描写后宫女人的真实情感，并且以特殊喻一般，借“史”而写“人”，以“诗化”的方式大胆书写“心灵的历史”，注重对人物的内心世界进行全面剖析，在艺术的空间里对人性进行深度挖掘。剧中的甄嬛本性善良，崇尚自由，追求真爱，但这一切随着后宫生活的开始而发生了翻天覆地的变化。真爱理想的幻灭和艰难求生的历程迫使甄嬛发生了质的改变，其由最初的善良温婉、纯情活泼转变成了老谋深算、工于心计，开始主动利用权力维护自己的生存甚至报复他人。增加很多原著中没有的“前朝”情节。其画面细节之认真严谨，剧情编造之一波三折，文言台词之韵味悠长，以及它对封建王朝的深刻鞭挞，都让该剧透出了不同凡响的正剧范儿。
2.发挥视听优势。《甄嬛传》充分发挥了视听艺术的综合性优势，通过精致的画面、色彩、光线、音乐、音响、服装、化妆、道具等的运用，营造富有形象感、造型感和真实生动的视听效果，对观众产生了极强的冲击力和吸引力。
《甄嬛传》的音乐创造不能不被提及。国内著名歌手，音乐人刘欢担任了该剧的作曲工作，创作了片头片尾插曲以及全片的配乐。片头曲《红颜劫》由素有“歌坛小天后”美誉的实力唱将姚贝娜演唱，片尾曲《凤凰于飞》由刘欢演唱。两首歌曲缠绵但不低迷，颇有慷慨磊落、潇洒悲壮之风。歌词化用了《诗经》和宋词中的句子，古典气息浓厚，并对深化该剧主题起到了画龙点睛的作用。剧中插曲 《菩萨蛮》、《长相思》、 《金缕衣》、 《采莲曲》 等直接取自古曲、乐府、诗词，这些曲子适时出现在剧集中，起到了锦上添花的效果，颇具艺术魅力。
（二）解码分析。
1.情景相似，引起共鸣。从编码/解码理论可知，信息接受者在进行符号解码时有三种模式 ：一是主导——霸权模式，以预设的编码意义来解码，获取内涵意义。第二种即协商式接受，在保留解码自由权力的同时，肯定编码者的界定。第三种对抗式接受，文本意义不断被解码者改造与解读。《甄嬛传》之所以能够走红，跟它的解码活动不无关系，对于大多数的解码者来说，他们顺应了编码者的意图。《甄嬛传》将背景置于雍正帝期间，写了雍正之时的后宫故事，也涉及前朝。历史有变者，有不变者，雍正年间后宫内斗的故事在今天依然能引起共鸣，就是因为历史有不变者。《甄嬛传》以第一人称叙事，但能从自我的独特感受中抽象出来，扩而充之。《甄嬛传》之所以能流行，不是因为读者或观众看到了雍正时的情况，而是联想到了当下时代和个人的处境。《甄嬛传》其实就是写今天，只是给了一个雍正时期的外壳，甄嬛就是今天的人，只是给了一个清代嫔妃的外壳而已。
2.结局翻转，脱离传统。《甄嬛传》告别了传统言情剧“白雪公主”和“灰姑娘”的梦幻模式，女主角最后成了心机重重的皇太后，而那些同时代的所有权谋的利用者，都已经淫灭于历史的烟云中，只剩她独自面对寂寞深宫。这一结局里反转，却立意更为高远——刻画权谋而不宣扬权谋，所有人都是权谋的受害者。这种“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”的模式，表征的意识形态既脱离了同类题材的固定套路，也更加贴近常生活，受众在观看的同时，也能与现实产生某种关联，从而实现对其意识形态上的认可。
三、结语
从编码者角度来看，与其他一些热播的狗血宫斗剧、穿越剧相比，《甄嬛传》在剧本策划、拍摄过程、后期制作等各个环节都做到精耕细作、精益求精，从而保证了该剧质量；从解码者角度来看，大多数解码者顺应了编码者的意图，引起了情感上的共鸣。编码者和解码者造就了这部古装宫斗剧的成功，树造了甄嬛这个丰满的人物形象，使它达到了历史和艺术的统一。
参考文献：
[1]流潋紫.后宫甄嬛传.杭州：浙江文艺出版社，2012.
[2]《郑晓龙：批判精神是我最希望观众读解到的》，《光明日报》2011.12.21.
[3]张智华.电视剧叙事艺术研究.北京：中国电影出版社，2013.
[4]徐婉晴，雷鸣.《舌尖上的中国》编码与解码分析.新闻研究导刊，2014.6.
作者简介：谭琳（1992—），女，汉族，陕西汉中市人，新闻学硕士在读。单位：成都体育学院新闻学专业，研究方向：体育与新媒体传播研究。
关键词：编码/解码；影视文化研究；《甄嬛传》
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0011-01
一、前言
斯图亚特·霍尔是文化研究的精神领袖，他毕生研究媒介与大众文化，提出了编码 / 解码理论。霍尔认为传播是一个复杂的整体，由生产、流通、分配/消费、再生产这几个环节构成，媒体话语经过这些环节之后产生意义。后宫题材电视剧作为一种被普遍接受的文化表达，它的文本意义是由传播者的编码活动和受众的解码活动共同完成的。传播者将各种意图与信息通过图像符码的选择与组合进行编码，将意义转化为符号表达，之后才能进行解码消费。
二、内容分析
《甄嬛传》是郑晓龙担任导演，同名小说作者流潋紫担任编剧，孙俪，陈建斌主演的一部描写后宫女人争斗的情感大戏。2012 年电视剧《甄嬛传》登陆各大卫视，自播出后，收视率一直攀升，受到观众的喜爱。剧中“甄嬛”是无数后宫女子的缩影，她的一生，起起伏伏，几次跌入生命的谷底，从一个单纯善良的少女成长为各种手段用尽的深宫妇人。 这部电视剧展示了甄嬛在后宫与华妃、皇后残酷凶险的斗争，揭示了封建社会不平等的现象，充分体现了长篇小说不受时空限制，在生活的自然态中刻画人物，塑造典型环境中典型人物的风格特色。接下来，本文将运用斯图亚特·霍尔的编码/解码理论对《甄嬛传》进行分析。
（一）编码分析。
1.人物本真的挖掘。主创将该剧设定历史背景，为虚构人物披上历史的外衣搬上荧屏，但该剧不是历史正剧，本不着意于书写历史，而是将后宫作为一个特殊世态的缩影，将后宫女人作为一个特殊的群体，注重描写后宫女人的真实情感，并且以特殊喻一般，借“史”而写“人”，以“诗化”的方式大胆书写“心灵的历史”，注重对人物的内心世界进行全面剖析，在艺术的空间里对人性进行深度挖掘。剧中的甄嬛本性善良，崇尚自由，追求真爱，但这一切随着后宫生活的开始而发生了翻天覆地的变化。真爱理想的幻灭和艰难求生的历程迫使甄嬛发生了质的改变，其由最初的善良温婉、纯情活泼转变成了老谋深算、工于心计，开始主动利用权力维护自己的生存甚至报复他人。增加很多原著中没有的“前朝”情节。其画面细节之认真严谨，剧情编造之一波三折，文言台词之韵味悠长，以及它对封建王朝的深刻鞭挞，都让该剧透出了不同凡响的正剧范儿。
2.发挥视听优势。《甄嬛传》充分发挥了视听艺术的综合性优势，通过精致的画面、色彩、光线、音乐、音响、服装、化妆、道具等的运用，营造富有形象感、造型感和真实生动的视听效果，对观众产生了极强的冲击力和吸引力。
《甄嬛传》的音乐创造不能不被提及。国内著名歌手，音乐人刘欢担任了该剧的作曲工作，创作了片头片尾插曲以及全片的配乐。片头曲《红颜劫》由素有“歌坛小天后”美誉的实力唱将姚贝娜演唱，片尾曲《凤凰于飞》由刘欢演唱。两首歌曲缠绵但不低迷，颇有慷慨磊落、潇洒悲壮之风。歌词化用了《诗经》和宋词中的句子，古典气息浓厚，并对深化该剧主题起到了画龙点睛的作用。剧中插曲 《菩萨蛮》、《长相思》、 《金缕衣》、 《采莲曲》 等直接取自古曲、乐府、诗词，这些曲子适时出现在剧集中，起到了锦上添花的效果，颇具艺术魅力。
（二）解码分析。
1.情景相似，引起共鸣。从编码/解码理论可知，信息接受者在进行符号解码时有三种模式 ：一是主导——霸权模式，以预设的编码意义来解码，获取内涵意义。第二种即协商式接受，在保留解码自由权力的同时，肯定编码者的界定。第三种对抗式接受，文本意义不断被解码者改造与解读。《甄嬛传》之所以能够走红，跟它的解码活动不无关系，对于大多数的解码者来说，他们顺应了编码者的意图。《甄嬛传》将背景置于雍正帝期间，写了雍正之时的后宫故事，也涉及前朝。历史有变者，有不变者，雍正年间后宫内斗的故事在今天依然能引起共鸣，就是因为历史有不变者。《甄嬛传》以第一人称叙事，但能从自我的独特感受中抽象出来，扩而充之。《甄嬛传》之所以能流行，不是因为读者或观众看到了雍正时的情况，而是联想到了当下时代和个人的处境。《甄嬛传》其实就是写今天，只是给了一个雍正时期的外壳，甄嬛就是今天的人，只是给了一个清代嫔妃的外壳而已。
2.结局翻转，脱离传统。《甄嬛传》告别了传统言情剧“白雪公主”和“灰姑娘”的梦幻模式，女主角最后成了心机重重的皇太后，而那些同时代的所有权谋的利用者，都已经淫灭于历史的烟云中，只剩她独自面对寂寞深宫。这一结局里反转，却立意更为高远——刻画权谋而不宣扬权谋，所有人都是权谋的受害者。这种“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”的模式，表征的意识形态既脱离了同类题材的固定套路，也更加贴近常生活，受众在观看的同时，也能与现实产生某种关联，从而实现对其意识形态上的认可。
三、结语
从编码者角度来看，与其他一些热播的狗血宫斗剧、穿越剧相比，《甄嬛传》在剧本策划、拍摄过程、后期制作等各个环节都做到精耕细作、精益求精，从而保证了该剧质量；从解码者角度来看，大多数解码者顺应了编码者的意图，引起了情感上的共鸣。编码者和解码者造就了这部古装宫斗剧的成功，树造了甄嬛这个丰满的人物形象，使它达到了历史和艺术的统一。
参考文献：
[1]流潋紫.后宫甄嬛传.杭州：浙江文艺出版社，2012.
[2]《郑晓龙：批判精神是我最希望观众读解到的》，《光明日报》2011.12.21.
[3]张智华.电视剧叙事艺术研究.北京：中国电影出版社，2013.
[4]徐婉晴，雷鸣.《舌尖上的中国》编码与解码分析.新闻研究导刊，2014.6.
作者简介：谭琳（1992—），女，汉族，陕西汉中市人，新闻学硕士在读。单位：成都体育学院新闻学专业，研究方向：体育与新媒体传播研究。