当你在大自然的环抱中，忘情地流连于无垠绿野和雄山秀水之间，会心旷神怡，不能自己。当你在艺术的殿堂中，专注地沉湎于画家作品的独特魅力时，也会心旌摇动，感慨万端。
　　当欣赏马伯乐的画作时，也会觉得非常惬意和舒服，悠然自得。他笔下的那些古贤、逸士，个个蕴藉而典雅，神态各异，仿佛就是我们现实生活中的款款熟人。不经意就让你产生了一种淡淡的宁静和愉快。画作中的一山一木是那样的有情韵，有真趣，使人忍不住大为感叹，真是“境由人造”哟!最近欣赏到他的手卷《东晋风流图》、《湖上避暑图》更是感觉如此。马伯乐的书画出自传统，源于生活，画面充满诗意，富有美感。有着迷人的意蕴。
　　与马伯乐先生的相识，是在苏州一个古老的名叫“听枫园”的小园林中他的三楼画室里。当时想约马先生画几幅扇面，参加一个书画展览。之前虽然久闻马先生的大名。却没想到见面是一位如此温文儒雅的长者，为人真诚，性情憨厚敦实。与马先生闲聊起来，明显感觉他读书很多，诗书经文样样精通，肚里的典故成串成串，说起来有板有眼，也是很好听的，确是博学多才。
　　
　　马伯乐“诗书”为其奠定很好的文学基础。他又精研古法，其笔墨具有很深的传统功底。他的用笔可谓纵横驰骋，痛快淋漓，一波三折。细细品味，意味无穷。据说，他从十几岁至今的几十年里曾看过万卷书，临过千幅古人画。他闭上眼睛不用细想，古人的一举一动，衣着神韵，随手就可拈来。他的作品追求高层次、高境界的构思意境。他的探索始终是以理法兼备、以有笔墨情趣和内涵意境为宗旨，豪放中见精致，蕴藉里见气度。对传统绘画的语言有着很深的理解和把握。多年资深的文学修养培育了他独特的审美情趣，中国数千年的水墨画精神在他那里得到了很好的阐释。
　　中国画论以意境为上，南朝谢赫的“六法论”讲究的就是气韵生动，讲的就是中国画一定要有意境之美、灵动之美。而这种灵动之感不是故意造出来的，不是刻意模仿出来的。而是画家的学识才情、文化修养的自然流露。在对中国古代绘画的鉴定中就有“望气”之说。马伯乐的书画，不仅墨色相宜，线面相彰，而且精到细微，画中的人物仙逸儒雅，栩栩如生。他不仅画得好，而且对书法也颇有造诣。
　　客观而言，中国画的历史在唐宋以前，崇尚的是写实，是“无我之境”。当发展到宋元而后的中国画，却是倡导写意，为“有我之境”。而这种“有我之境”的写意之风，也正是今天马伯乐所思考和追求的。中国画中所反映的生命意识与生存态度必然以中国人的文化心理为源头。中国画是根植于中国大土壤的古老艺术，历史源远流长，自有着它自己博大精深的系统。只有深入传统，理解传统，才能真正地发展和弘扬传统。
　　
　　马伯乐的画之所以有如此大的吸引力，与他平时喜爱读书、勤奋努力、认真倔强是分不开的。他深知学艺之难，难在持之以恒，难在心如止水，难在画路之正，难在少有造作。他的山水画，人物画雅逸、潇洒、精彩纷呈，时出新意。倾注了他对中华千年文化的依依眷恋和画家文人情怀。写像绘仪，亦真亦实，颂赏先贤，全为启迪后人，崇扬中华的文明。
　　马伯乐嗜书是出了名的，殊不知其读书藏书之苦乐，亦是自有心得。多年的修养磨练，融会贯通，造就了他今天的绘画成就和创新之意。
　　老托尔斯泰说过这样的话：一篇东西当时叫好，大概花两个小时就够了，但是在二十年后要叫好的读者，捧着这篇东西再读再叫好，我却要付出一辈子的劳动。此话说得极为深刻。作画者必须首先感动自己，其后才会感动他人。 人心自有一杆称，人们的内心真正仰慕的还是那些在艺术上不断努力，勤勤恳恳攀登的跋涉者。