私以为，沉迷于昆曲的人，无论是作者还是听众，定都是温柔细致之人。要有多少耐心才能将吴侬软语、少女情怀裁成曲目；又要用多少日夜不息的琢磨，才能领悟戏文之美。
　　古人常常斥责戏子是“小巧而已，不登大雅之堂”，昆曲却绝非如此。它巧丽雅致，像是扇子上的描金山水，映衬着戏中的金粉画廊、才子佳人。
　　昆曲源于江浙，兴盛于明清。一方小小戏台，几人几曲几扇几舞，自成一片天地。曲调婉转清丽，一如江南的白墙黑瓦，初见时只觉不够雍容大气，久了却再难割舍。
　　昆曲曲调悠长，名为“水磨腔”，是绿水流出来的温婉细腻，如同扇尾的流苏直流进人的心底；也如被打磨的卵石般干净，脱俗得不染尘世半分烟火，半点灰烬。
　　这种腔调，必要配上輕柔的水袖，描金折扇，美人与歌舞。世人乍听昆曲，恰如阮郎偶入天台，光听声音已是情难自禁，更哪堪眼前且唱且舞，水袖翩翩，引得台下人的心绪随着曲与舞一同翻飞，醉在台上慵懒且华丽的景致中。
　　与昆曲初次相逢，是在一幅如梦似幻的画境中。画廊虚设，春景空陈，久居闺中的小姐杜丽娘在丫鬟春香的搀扶下徐徐走了出来，手中描金扇，脚下碎莲步，裙裾微动，眉目柔婉，随后手扶栏杆轻声唱：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”
　　诗醒人，曲醉人；词描景，赋作画。不知天下有多少风流客，都如我这般迷失在那声长叹里。因那隐在水磨腔之后的寂寞，牵出人生几缕无奈，也因这一瞬迷惘爱上了昆曲。
　　不息的时光长河里，当然不只我一个自诩风流的文客在转角处与其相遇，魏良辅耗费十年光阴倾心雕琢水磨腔，无非是想让曲中暗藏的梦境更精美，让所有人都沉醉其间，忘却忧烦。精研出水磨腔之后，只缺几卷绝妙戏文，便可将昆曲这门优雅至极的艺术臻至化境。所幸，这个因戏文而流芳百世的文人很快来了。因他的不遗余力，曲中之梦更加丰富。有人高唱良辰美景，有人拾起花下紫钗，有人感慨南柯一梦，有人憧憬邯郸奇遇。那人唤作汤显祖，他创作出名为《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》的“临川四梦”。漆金抹朱的回廊在曲调中斑驳，醉心功名的书生在醒后顿悟。各有各的残梦，各有各的心境。世人看昆曲，看的既是台上的梦境，亦是藏在梦里的人心。
　　昆曲之醉，入情入心。有人醉在那水磨腔的温婉清冷里，被暗藏华丽的声线逼出一行孤泪；也有人醉在那胡琴咿呀的声响里，每一声都是一场相遇；亦有人醉在那长袖善舞中，一舞一回首，一笑一颦眉，酿成一场倾国倾城的劫难；还有人醉心于戏文，从那字句中描摹出一次重逢，一次离别，掩面泪如丝。
　　而我坐在台下看幕起幕落，笑在其间，泪于其间。只觉一生种种爱恨，尽藏其间。