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摘 要：有效的歌唱教学是音乐教学中时常讨论的话题，我在歌唱教学中常会遇到各种困惑。因为随着八年级学生生理和心理的变化发展，他们变得不爱用歌唱来表达音乐情感。这形成了歌唱课中师生间一道难以跨越的屏障。在全面了解学生学情后，我以生为本，采用多样有效的方法来解决这一难题，提升学生歌唱课的效果，让学生在我的歌唱课中学有所获。
关键词：歌唱教学;奥尔夫教学;情景教学;声势律动
根据我校学生实际情况，我对八年级学生进行全面分析，并针对学生的课堂状况，尝试采取灵活多样的教学策略，充分调动学生的参与热情，逐步培养学生的歌唱技巧，使他们的歌唱水平在原有基础上得以提高，对歌曲作品的情感体验也得到升华。
一、分析学情、探本溯源
（一）学生身体变化对歌唱教学的影响
八年级的学生正值青春期，因此身体变化较大。特别是男生声音变化尤为明显，这会对学生歌唱带来很大影响。变声期的学生声带在未发育完全之前，处于脆弱阶段，容易产生疲劳感，从而造成声音沙哑。因此，学生很容易走入变声期无法歌唱，或者变声期高音肯定唱不上去等认知误区。同时他们的心理也对歌唱带有排斥感，导致我在歌唱教学中时常显得十分被动。所以我必须巧妙地引导学生采用有效的发声方法，科学歌唱，这样才能让学生放下包袱、自信歌唱。从而逐步提高他们的歌唱水平。
（二）学生情感认识对歌唱教学的影响
八年级的学生，通过七年级一学年的音乐课学习，对于自主学唱歌曲已经具备基本能力。但要要求他们用丰富情感来演唱歌曲，这个教学目标难还以达成。因为学生对于歌曲缺乏深入情感体验，对于自主学习探究歌曲内涵的意识也十分淡薄。对此我需采取多种教学策略来来激发学生学习兴趣，增强学生对歌曲情感的理解，引导学生可以动情的歌唱。
二、循循善诱、多措并举
（一）开展奥尔夫教学，让歌唱更准确自信
对于八年级学生的歌唱教学，首要目标是初赏新歌后，能让学生把歌曲自信准确的唱出来。以往歌唱教学活动中，我都是先为学生范唱一遍，然后逐句引领他们歌唱。但我发现这种教学方式对于学生学习掌握难点，效果并不理想。对此，我尝试在歌唱课上采用奥尔夫音乐教学法，通过学生亲身参与，来实现律动与音乐的有效结合，从而提高学生在歌唱上的准确度、积极性与自信心。
在《雪绒花》一课中，由于歌曲很短，学生聆听两遍基本都能唱下来，但是准确度却不高。特别是“雪似的花朵，深情开放”中的“雪”字，因为它既是全曲的最高音，也是个八分音符，学生在唱时就会出现两种情况：1.处于变声期的他们，怕唱破音，躲避不唱;2.把半拍唱成一拍，直接影响了下一乐句的歌唱。因此大大降低了这首歌学习的准确性，也破坏了歌曲的音乐性，同时也打击了孩子学唱的积极性。看着学生们缺乏自信的表情，我邀请他们跟我一起做一个动作（轻盈地向前跨一小步，身体随着手往上走，手上的动作可以是小声的指尖击拍），让他们用身体来感受一下音乐的方向。然后让学生借助自己的身体动作一起来完成这个难句的学唱，结果所有存在的问题都迎刃而解。最高音并没有想象的那么高，半拍的时值也没有随性的那么长。就是这样一个小小的肢体动作，让学生触碰到了音乐本身，不但在歌唱准确度上有了提高，而且增强了变声期学生的歌唱自信心。有了前面解决难句的体验，学生已经会用简单的肢体语言表达旋律传递给他们的高低强弱变化，随后我再让他们用歌声同步表达时，学生的声音有了质的飞跃，他们的歌声不再是为了准确而唱，我听到的是一种有强弱起伏的流动美。
（二）实施情景教学，让歌唱更声情并茂
对已经能把歌曲自信准确歌唱出来的学生而言，在下面教学环节中，我不能只局限于音乐理论知识、歌唱技巧等方面的讲解，更重要是引导学生能深入感悟音乐内涵，使他们的歌声富有情感。因此我在课堂教学中会选择观看视频，鉴赏影片等方法实施情景教学，使学生可以更好的走入歌曲情景中，深入感受音乐精神，从而提高歌唱情感。
在《雪绒花》教学中，我在课前把影片重点内容作了一个剪辑，以讲述加视频相结合的方式为学生介绍《音乐之声》的剧情概况。学生对剧情有了大致了解。当看到影片中上校的六个孩子围绕着爸爸和姐姐听他们合唱《雪绒花》时，很多学生脸上都流露了温暖的笑容。我知道他们感受到了满满的爱。看完这段，我让他们用自己的歌声来回顾影片中的场景时，我发现学生在歌唱时的表情有了大大提高，随着真情的流露，他们的歌声同样流淌的是一种温馨。此时，他们的歌唱已经是一种带有表情色彩和动作的演唱。
（三）借助声势律动教学，让歌唱更多元个性
当学生达到课堂常规目标后，我会设定类似“二度创作”这样的教学目标来引领他们挑战攀登，激发学生个性与创编能力。让歌曲的演绎变得多元化。
怎样让学生通过自身实践活动来感受同一作品的多元化，我觉得声势律动是值得一用的好方法。声势律动使得肢体与音乐相融合，利用多姿多样的律动方式来体验音乐速度、力度以及情感的变化，从而激发学生的创编潜能。
例如，学生能声情并茂地演唱《雪绒花》后，我尝試让学生用自己的身体当作小乐器，通过各种不同的动作和姿势来制造出适合为这首歌伴奏的声响。学生通过小组合作，讨论，尝试。有的用捻指加拍腿，有的用类似简单人声打击，还有的利用身边的凳子作为响器等为歌曲伴奏。这时我发现，一些平时默不作声或者爱捣乱的学生都在认真积极参与中。在课堂中，大家都找到自己合适的角色，当然在小组展示时也是精彩纷呈。这仅是声势与音乐制造出的完美效果。
随后我让学生跟我一起做了个“依样画葫芦”的小游戏。学生用肢体动作表达音乐，我来依样画葫芦地做，但是我的动作幅度要小一倍，时间要缩短一倍，就好似他们影子一样。当我把律动与歌唱相结合时，呈现出歌曲的演唱形式就是合唱中的轮唱，而且他的强弱对比很明显，声音效果很丰富。有的学生称他为“回声”式的歌唱。
有了这块“敲门砖”，学生的创编再次得到启发。例如，有位学生学过爵士舞，她就用爵士的舞步节奏来演绎《雪绒花》，同组学生用她的节奏边唱边律动，爵士版的《雪绒花》立马呈现在我们的课堂中，给人耳目一新的感觉。学生通过自己喜欢的方式，大胆创编，精彩呈现。这是歌唱教学课中很难遇到的场景，这就是生本教学的很好体现。
三、融会贯通、学以致用
为了丰富歌唱教学课的内容，我时常会寻找与课堂内容相关的资料，让学生欣赏，这样既充实了课堂，又开拓了学生视野，还能帮学生进行知识巩固。
“音乐是生活中最美好的一面”，歌唱则是美好的有声体现。在歌唱教学中我会把尝试过的有效教学方法一如既往的使用下去。同时我会不断探究学习，用更多科学有效的方法，多措并举深耕课堂，让学生在学会，唱好的基础上得以提升。真正达到通过我的歌唱教学，让学生爱上歌唱，用心歌唱。
参考文献
[1]人教版义务教育教科书音乐教师用书[M].人民音乐出版社，2012.
[2]国家教育部.音乐课程标准[M].北京师范大学出版集团，2011.
[3]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2011.
关键词：歌唱教学;奥尔夫教学;情景教学;声势律动
根据我校学生实际情况，我对八年级学生进行全面分析，并针对学生的课堂状况，尝试采取灵活多样的教学策略，充分调动学生的参与热情，逐步培养学生的歌唱技巧，使他们的歌唱水平在原有基础上得以提高，对歌曲作品的情感体验也得到升华。
一、分析学情、探本溯源
（一）学生身体变化对歌唱教学的影响
八年级的学生正值青春期，因此身体变化较大。特别是男生声音变化尤为明显，这会对学生歌唱带来很大影响。变声期的学生声带在未发育完全之前，处于脆弱阶段，容易产生疲劳感，从而造成声音沙哑。因此，学生很容易走入变声期无法歌唱，或者变声期高音肯定唱不上去等认知误区。同时他们的心理也对歌唱带有排斥感，导致我在歌唱教学中时常显得十分被动。所以我必须巧妙地引导学生采用有效的发声方法，科学歌唱，这样才能让学生放下包袱、自信歌唱。从而逐步提高他们的歌唱水平。
（二）学生情感认识对歌唱教学的影响
八年级的学生，通过七年级一学年的音乐课学习，对于自主学唱歌曲已经具备基本能力。但要要求他们用丰富情感来演唱歌曲，这个教学目标难还以达成。因为学生对于歌曲缺乏深入情感体验，对于自主学习探究歌曲内涵的意识也十分淡薄。对此我需采取多种教学策略来来激发学生学习兴趣，增强学生对歌曲情感的理解，引导学生可以动情的歌唱。
二、循循善诱、多措并举
（一）开展奥尔夫教学，让歌唱更准确自信
对于八年级学生的歌唱教学，首要目标是初赏新歌后，能让学生把歌曲自信准确的唱出来。以往歌唱教学活动中，我都是先为学生范唱一遍，然后逐句引领他们歌唱。但我发现这种教学方式对于学生学习掌握难点，效果并不理想。对此，我尝试在歌唱课上采用奥尔夫音乐教学法，通过学生亲身参与，来实现律动与音乐的有效结合，从而提高学生在歌唱上的准确度、积极性与自信心。
在《雪绒花》一课中，由于歌曲很短，学生聆听两遍基本都能唱下来，但是准确度却不高。特别是“雪似的花朵，深情开放”中的“雪”字，因为它既是全曲的最高音，也是个八分音符，学生在唱时就会出现两种情况：1.处于变声期的他们，怕唱破音，躲避不唱;2.把半拍唱成一拍，直接影响了下一乐句的歌唱。因此大大降低了这首歌学习的准确性，也破坏了歌曲的音乐性，同时也打击了孩子学唱的积极性。看着学生们缺乏自信的表情，我邀请他们跟我一起做一个动作（轻盈地向前跨一小步，身体随着手往上走，手上的动作可以是小声的指尖击拍），让他们用身体来感受一下音乐的方向。然后让学生借助自己的身体动作一起来完成这个难句的学唱，结果所有存在的问题都迎刃而解。最高音并没有想象的那么高，半拍的时值也没有随性的那么长。就是这样一个小小的肢体动作，让学生触碰到了音乐本身，不但在歌唱准确度上有了提高，而且增强了变声期学生的歌唱自信心。有了前面解决难句的体验，学生已经会用简单的肢体语言表达旋律传递给他们的高低强弱变化，随后我再让他们用歌声同步表达时，学生的声音有了质的飞跃，他们的歌声不再是为了准确而唱，我听到的是一种有强弱起伏的流动美。
（二）实施情景教学，让歌唱更声情并茂
对已经能把歌曲自信准确歌唱出来的学生而言，在下面教学环节中，我不能只局限于音乐理论知识、歌唱技巧等方面的讲解，更重要是引导学生能深入感悟音乐内涵，使他们的歌声富有情感。因此我在课堂教学中会选择观看视频，鉴赏影片等方法实施情景教学，使学生可以更好的走入歌曲情景中，深入感受音乐精神，从而提高歌唱情感。
在《雪绒花》教学中，我在课前把影片重点内容作了一个剪辑，以讲述加视频相结合的方式为学生介绍《音乐之声》的剧情概况。学生对剧情有了大致了解。当看到影片中上校的六个孩子围绕着爸爸和姐姐听他们合唱《雪绒花》时，很多学生脸上都流露了温暖的笑容。我知道他们感受到了满满的爱。看完这段，我让他们用自己的歌声来回顾影片中的场景时，我发现学生在歌唱时的表情有了大大提高，随着真情的流露，他们的歌声同样流淌的是一种温馨。此时，他们的歌唱已经是一种带有表情色彩和动作的演唱。
（三）借助声势律动教学，让歌唱更多元个性
当学生达到课堂常规目标后，我会设定类似“二度创作”这样的教学目标来引领他们挑战攀登，激发学生个性与创编能力。让歌曲的演绎变得多元化。
怎样让学生通过自身实践活动来感受同一作品的多元化，我觉得声势律动是值得一用的好方法。声势律动使得肢体与音乐相融合，利用多姿多样的律动方式来体验音乐速度、力度以及情感的变化，从而激发学生的创编潜能。
例如，学生能声情并茂地演唱《雪绒花》后，我尝試让学生用自己的身体当作小乐器，通过各种不同的动作和姿势来制造出适合为这首歌伴奏的声响。学生通过小组合作，讨论，尝试。有的用捻指加拍腿，有的用类似简单人声打击，还有的利用身边的凳子作为响器等为歌曲伴奏。这时我发现，一些平时默不作声或者爱捣乱的学生都在认真积极参与中。在课堂中，大家都找到自己合适的角色，当然在小组展示时也是精彩纷呈。这仅是声势与音乐制造出的完美效果。
随后我让学生跟我一起做了个“依样画葫芦”的小游戏。学生用肢体动作表达音乐，我来依样画葫芦地做，但是我的动作幅度要小一倍，时间要缩短一倍，就好似他们影子一样。当我把律动与歌唱相结合时，呈现出歌曲的演唱形式就是合唱中的轮唱，而且他的强弱对比很明显，声音效果很丰富。有的学生称他为“回声”式的歌唱。
有了这块“敲门砖”，学生的创编再次得到启发。例如，有位学生学过爵士舞，她就用爵士的舞步节奏来演绎《雪绒花》，同组学生用她的节奏边唱边律动，爵士版的《雪绒花》立马呈现在我们的课堂中，给人耳目一新的感觉。学生通过自己喜欢的方式，大胆创编，精彩呈现。这是歌唱教学课中很难遇到的场景，这就是生本教学的很好体现。
三、融会贯通、学以致用
为了丰富歌唱教学课的内容，我时常会寻找与课堂内容相关的资料，让学生欣赏，这样既充实了课堂，又开拓了学生视野，还能帮学生进行知识巩固。
“音乐是生活中最美好的一面”，歌唱则是美好的有声体现。在歌唱教学中我会把尝试过的有效教学方法一如既往的使用下去。同时我会不断探究学习，用更多科学有效的方法，多措并举深耕课堂，让学生在学会，唱好的基础上得以提升。真正达到通过我的歌唱教学，让学生爱上歌唱，用心歌唱。
参考文献
[1]人教版义务教育教科书音乐教师用书[M].人民音乐出版社，2012.
[2]国家教育部.音乐课程标准[M].北京师范大学出版集团，2011.
[3]李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2011.