蒋彦：又名蒋小彦，男，一九五五年生，七二年进紫砂工艺厂，拜著名艺人王寅春，中国工艺美术大师吕尧臣，江苏省高级工艺美术师李碧芳为师，学习传统造型艺术其后三次到中央工艺美术学院陶瓷系学习造型设计，现形成自己风格，作品——厚重见长，以古朴为先，以圆润出众，以霸气称著，先后几十次获国家，省级评比奖项，深受海内外行家的喜爱，并被诸多博物馆作永久收藏与展示。
　　在我国古籍中，有“神农耕而陶”的记载，考古发现人类最早的陶器制作始于早期的母系氏族公社时期。赵海珍在其编写《古玩指南》中说：“瓷乃由陶器之变化而来……汉之所谓瓷者，并非后日之瓷，乃有釉之陶器也”所以应该这样说，人类最早的物质发明是陶器。可见陶器制作在人类发展史上源远流长，是人类文明进步的标志，具有极其深远的意义。
　　紫砂又名火石器，是介于陶器与瓷器问的一种陶瓷制品，其原料俗称紫砂泥，是一种深藏于岩石中的岩中岩，是陶都宜兴特有的一种稀有砂藏。在宜兴陶业界有句行话“百和丹砂，百炼成陶”，一件成功的作品是要经过炼泥、制坯、雕刻和千度高温锻烧等几十种独特的工艺，同时辅以打泥片镶接成型等主要的技术个性，不同于一般的工艺美术品，也有别于同宗的艺术陶瓷品，不仅具有一定的机械强度，还具备一定的气孔率，具有较好的透气性，这为紫砂陶发展成紫砂壶，变成贮茶纳茗之器皿提供有得天独厚的条件，使之成为“世间茶具之首”，因此有人称之为“为茶而生的工艺”，其中不无道理。
　　紫砂陶的崭露头角当始于北宋初时，当时著名诗人梅尧臣有诗云：“小石冷泉留早味，紫泥新品注春华”、“雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕”，诗中“紫泥”、“砂罂”均指紫砂陶，可见紫砂陶早在北宋之前也在宜必问世了。而据宜兴县志和有关文献资料记载，紫砂的正式制作始于至今约五百多年的时代，随着明代废团饼茶，崇尚青茶而引起冲泡的出现，饮茶方式的革新而引起了茶具的变革，使得由壶身、壶嘴、壶把、壶盖所构成的茶壶应运而生。同时由于紫砂泥特有的个性，两者结合，相得益彰。当然，这只是紫砂壶产生的基本构成紫砂壶的真正兴起，与明清两代文人墨客、社会名流、士大夫阶层的品味以及宜兴的能工巧匠们辛苦耕耘分不开的经过他们的共同努力，尽心打造创作了具有实用性、观赏性兼具的完整意义上的紫砂茗壶，也在我国的陶瓷发展史上挥写出了匠心独具的紫砂文化。
　　纵观紫砂壶艺的发展，从明代正德年间的供春制成“树瘿壶”一鸣惊人，到创作“供春壶”留下旷世之作，开始了宜兴紫砂新的一页。再到万历年问董翰、赵梁、元畅和时期“四大家”，以及后出现的时大彬、李仲芳、徐友泉，在当时均极负盛名，所谓“壶家妙手称三大”。此间，陈再卿、周季山、沈子澈、惠孟臣、项圣思等人，作品亦很深受世人推崇。至清代顺治康熙年间陈呜远，雍正、乾隆年间陈汉文、王南桂、杨友兰、杨季初，嘉庆年间杨彭年、杨凤年、邵大亨、朱石梅，清末周永福、邵郝大、邵友廷、黄玉麟，民国程寿珍、潘国良、范鼎南以及新中国成立后国家正式授予“艺人”称号任淦庭、朱可心、裴石民、王寅春、吴云根、顾景舟、蒋蓉，其中以顾景舟为代表，堪称当代巨匠，他们均在紫砂壶的发展史上留下了深深的一笔，为紫砂壶艺的发展、繁荣作出了不可磨灭的贡献。
　　当然宜兴紫砂壶除了制壶大师的精心制作、无懈可击的丁艺，其得以在社会上广为流传，于文人的介入和文化口位的提高分不开，宋代大文豪苏东坡在阳羡讲学，曾亲手设计提梁式茶壶，并作《道茶诗》一首，后人为纪念这位文豪取名“东坡壶”。我们回顾紫砂壶的发展过程不难看出，紫砂壶艺从其诞生开始，就与中国古代文化书画艺术、篆刻艺术紧密结合，使其同饮茶方式演变问世后，汉风呈韵就是其精髓，镇江市博物馆所藏《球形壶》，其造型已具有江南水乡的秀丽和端庄，这种蜕变就一种文化烙印，是吴文化在紫砂陶器中鲜明的体现和验证。在其发展过程中，值得一提的是嘉庆年间，宜兴著名金石书画家陈曼生和制壶高手杨彭年的合作，写出了紫砂文化史上的一段佳话。彭年制壶、曼生刻画使我国传统的金石篆刻、书画艺术与紫砂壶艺有机结合，形成了陶文化深深的底蕴，使紫砂壶的商品性、艺术性、衫性、文化性得到了近乎完美的统一，使“字随壶传，壶随字贵”。时至今日，曼生壶仍身价百倍，为世人所钟爱，仔细想想与其蕴藏的文化品位和文化属性是分不开的。
　　当然，这种陶文化在历史长河中是件随着民族文化产生、演变、成熟而依存的，实质上是社会经济和政治的反映，加上历史传统的沉淀，以及人文遗产的结晶和民族精神的浓缩，因为陶瓷从其开始产生就体现了文明特征，是在物质文明基础上孕育了精神的生产能力而由此产生的精神产品，其生命力就在于它超越了社会意识、形成除了民族性、地域性外几乎影响了文明发展的每一个方面，它随着五千年中华文明的历史积淀，表现了一种净化了的审美趣味和艺术理想，从其特有的艺术魅力，构成了至真至纯的艺术境界，使其扎根于民间，超越于时空，表现于现实，繁荣于交融，从而使人对其产生思接千载、视通万里、神与物游的艺术认同。