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正确的呼吸是歌唱发声的基础，是歌唱的动力源，也是声乐艺术情感表现的重要手段，因此，在声乐教学中，训练学生掌握正确的呼吸方法及用气技巧，是声乐教学的重要内容。
1 歌唱的呼吸
歌唱的呼吸有两个过程，即吸气过程和气息控制过程。
1.1 吸气过程。吸气分为快吸与慢吸。吸气时口和鼻一起吸，慢吸要求吸气深而舒缓，不要紧张和用力过猛，让学生体会用吸管喝奶的感觉。吸气总是伴随着打开喉咙，就是我们常说的半打哈欠的口腔状态，牙关也是开的，产生一种开阔松弛的感觉。快吸即把气息快速的吸进腔体，注意体会吃惊时倒吸一口凉气的感觉，或者是哭得很伤心抽泣的感觉。歌唱中运用快吸或慢吸，与歌曲速度有关。一般活泼、欢快、积极的歌曲用快吸法；优美抒情速度较缓的歌曲用慢吸法。如果一首歌曲前后速度不一致，那同样是旋律较快的部分用快吸法；较慢部分用慢吸法，但也不是所有的歌曲都如此，有时根据演唱中情感的需要、节奏的变化，吸气也会有意识地改变，如《我爱你中国》这首歌，大部分地方采用慢吸法，而到了“好像乳汁滋润我的心窝”这一句，必须快吸气，因为前句的“蔗”与后面的“好”两字是一拍，节奏连接紧密，不像其他乐句都是在长音后面慢吸气。这里采用快吸换气法，更能表达对祖国的深厚情意，有利于歌曲高潮的推送。
气息要吸深，但不是越深越好，吸气要适量。过多会造成阻力加大，导致体力消耗过量，疲劳和漏气；过少会气不够用，提气。因此需要演唱者在长期的学习过程中要多动脑，多练习，掌握歌唱吸气的正确方法，善于巧吸气。
1.2 气息控制过程
歌唱的艺术性不仅在于吸气的学习，而且还在于气息的正确使用和控制。我们知道，生活中的呼吸是一种自然生理现象，而歌唱中的呼吸是一种有意识的控制活动。一个歌唱者的发声技术水准及演唱功夫，很大程度体现在他的呼吸控制能力上。
气息的控制主要是指把气吸进腔体后，哪个部位作为控制点，用以控制气息、支持和调整声音的共鸣、强弱及感情处理。气息经由嗅觉区引起一丝凉意，感到气息下沉，促使两肋张开，上腹及腰周围膨胀，下腹自然内收托住气息，在“气海”穴与腰周围形成支持，有底座感，气海穴就是我们常说的丹田处，在肚脐下约三个手指横放处。控制气息就以小腹丹田为支点，有控制地使小腹向内收缩，与此同时保持两肋、上腹、腰周围存气的扩张状态，以保持气息的足够压力，并使呼出的气息均匀、平稳、深长。这种感觉即使是呼气结束时也不要完全松掉。
明白了歌唱呼吸的内涵，就要学习掌握这种方法，并有效地运用到歌唱实践中。正确的呼吸方法不是一朝一夕就能掌握的，他需要老师的正确指引、学生的刻苦练习、以及一个时间段的积累。
2 呼吸训练方法：
2.1 短促的呼气练习。方法如下：按照正确的歌唱姿势站好，一手对着肚脐放在腹部，用急促收缩小腹的办法呼气，用唇音发“pu”或用齿音发“si”音，体会启动呼气时感觉，锻炼呼气肌肉——腹肌的收缩能力。做此练习时，换气不需要思考，腹部收缩后，靠其本能的条件反射，腹部自然放松恢复原状即可。
2.2 缓慢的呼吸练习。
双手掐在两侧肋骨，从下往上数第二至第三根肋骨处，拇指朝前，其余手指朝后，将气息由口鼻自然缓慢地吸至两肋、腰围、上腹周围，呈膨胀状态，吸时发“si”音，象在吸很甜的果汁。用此法吸入气息后，保持气息的膨胀状态不动，默数10秒左右后将气松掉，依此法重复循环，即可体会歌唱吸气的正确方法，又可锻炼气息保持能力，另外也可吸好气后与呼气练习相结合，呼气时发“si”，延长20秒左右，注意延长过程中小腹均匀、舒缓地向里收缩，输送气息，体会吸气与呼气的完整结合。有的学生声音不流畅、不集中、高音很长时间解决不了等问题，多数都是气息没有用好。在实际教学中，我让学生体会吸入气后，全身象一个吸开的气球，感觉用手一触既有对抗、又有弹性，学生马上找到感觉，声音对了，自己也兴奋无比，因此老师一定要给学生授渔的方法，而不是授之一鱼。
2.3 “蛤蟆气”练习
先用短促呼气练习的方法，启动呼吸，发“哈”，然后加快频率，并以抽泣的感觉体会横膈膜的状态，做喘气状。如果节奏乱了可稍停歇后再练，这是加强呼吸活动的敏捷反应及其柔韧性、灵活性的好的练习方法。
2.4 打嘟练习。
也叫吹唇练习，方法是在放松中闭合双唇，运用上述练习中吸气、呼气方法，用均匀的气流吹动双唇，使闭合的双唇发出清晰的“嘟噜”声。此练习可体会气息对声音的支持，气息与发声器官的协调配合及放松喉咙而声带振动的感觉。打嘟练习可结合不同的发声曲来练。
好的呼吸方法不是一朝一夕就能做到的。俗话说“滴水穿石”、“铁杵磨成针”。在声乐学习中，呼吸是重中之重，它需要学习者坚持不懈的努力，才能取得真经。
歌唱是呼吸、情感、共鸣、咬吐字等多方面的配合，一个人的歌声只有好的共鸣、咬字、吐字是不够的，就像一栋漂亮的楼房，没有很好的地基是不牢固的。因而学习歌唱必须明确呼吸的内涵，努力掌握正确的呼吸方法，才能做到声乐家们常说的那句话：“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。”
1 歌唱的呼吸
歌唱的呼吸有两个过程，即吸气过程和气息控制过程。
1.1 吸气过程。吸气分为快吸与慢吸。吸气时口和鼻一起吸，慢吸要求吸气深而舒缓，不要紧张和用力过猛，让学生体会用吸管喝奶的感觉。吸气总是伴随着打开喉咙，就是我们常说的半打哈欠的口腔状态，牙关也是开的，产生一种开阔松弛的感觉。快吸即把气息快速的吸进腔体，注意体会吃惊时倒吸一口凉气的感觉，或者是哭得很伤心抽泣的感觉。歌唱中运用快吸或慢吸，与歌曲速度有关。一般活泼、欢快、积极的歌曲用快吸法；优美抒情速度较缓的歌曲用慢吸法。如果一首歌曲前后速度不一致，那同样是旋律较快的部分用快吸法；较慢部分用慢吸法，但也不是所有的歌曲都如此，有时根据演唱中情感的需要、节奏的变化，吸气也会有意识地改变，如《我爱你中国》这首歌，大部分地方采用慢吸法，而到了“好像乳汁滋润我的心窝”这一句，必须快吸气，因为前句的“蔗”与后面的“好”两字是一拍，节奏连接紧密，不像其他乐句都是在长音后面慢吸气。这里采用快吸换气法，更能表达对祖国的深厚情意，有利于歌曲高潮的推送。
气息要吸深，但不是越深越好，吸气要适量。过多会造成阻力加大，导致体力消耗过量，疲劳和漏气；过少会气不够用，提气。因此需要演唱者在长期的学习过程中要多动脑，多练习，掌握歌唱吸气的正确方法，善于巧吸气。
1.2 气息控制过程
歌唱的艺术性不仅在于吸气的学习，而且还在于气息的正确使用和控制。我们知道，生活中的呼吸是一种自然生理现象，而歌唱中的呼吸是一种有意识的控制活动。一个歌唱者的发声技术水准及演唱功夫，很大程度体现在他的呼吸控制能力上。
气息的控制主要是指把气吸进腔体后，哪个部位作为控制点，用以控制气息、支持和调整声音的共鸣、强弱及感情处理。气息经由嗅觉区引起一丝凉意，感到气息下沉，促使两肋张开，上腹及腰周围膨胀，下腹自然内收托住气息，在“气海”穴与腰周围形成支持，有底座感，气海穴就是我们常说的丹田处，在肚脐下约三个手指横放处。控制气息就以小腹丹田为支点，有控制地使小腹向内收缩，与此同时保持两肋、上腹、腰周围存气的扩张状态，以保持气息的足够压力，并使呼出的气息均匀、平稳、深长。这种感觉即使是呼气结束时也不要完全松掉。
明白了歌唱呼吸的内涵，就要学习掌握这种方法，并有效地运用到歌唱实践中。正确的呼吸方法不是一朝一夕就能掌握的，他需要老师的正确指引、学生的刻苦练习、以及一个时间段的积累。
2 呼吸训练方法：
2.1 短促的呼气练习。方法如下：按照正确的歌唱姿势站好，一手对着肚脐放在腹部，用急促收缩小腹的办法呼气，用唇音发“pu”或用齿音发“si”音，体会启动呼气时感觉，锻炼呼气肌肉——腹肌的收缩能力。做此练习时，换气不需要思考，腹部收缩后，靠其本能的条件反射，腹部自然放松恢复原状即可。
2.2 缓慢的呼吸练习。
双手掐在两侧肋骨，从下往上数第二至第三根肋骨处，拇指朝前，其余手指朝后，将气息由口鼻自然缓慢地吸至两肋、腰围、上腹周围，呈膨胀状态，吸时发“si”音，象在吸很甜的果汁。用此法吸入气息后，保持气息的膨胀状态不动，默数10秒左右后将气松掉，依此法重复循环，即可体会歌唱吸气的正确方法，又可锻炼气息保持能力，另外也可吸好气后与呼气练习相结合，呼气时发“si”，延长20秒左右，注意延长过程中小腹均匀、舒缓地向里收缩，输送气息，体会吸气与呼气的完整结合。有的学生声音不流畅、不集中、高音很长时间解决不了等问题，多数都是气息没有用好。在实际教学中，我让学生体会吸入气后，全身象一个吸开的气球，感觉用手一触既有对抗、又有弹性，学生马上找到感觉，声音对了，自己也兴奋无比，因此老师一定要给学生授渔的方法，而不是授之一鱼。
2.3 “蛤蟆气”练习
先用短促呼气练习的方法，启动呼吸，发“哈”，然后加快频率，并以抽泣的感觉体会横膈膜的状态，做喘气状。如果节奏乱了可稍停歇后再练，这是加强呼吸活动的敏捷反应及其柔韧性、灵活性的好的练习方法。
2.4 打嘟练习。
也叫吹唇练习，方法是在放松中闭合双唇，运用上述练习中吸气、呼气方法，用均匀的气流吹动双唇，使闭合的双唇发出清晰的“嘟噜”声。此练习可体会气息对声音的支持，气息与发声器官的协调配合及放松喉咙而声带振动的感觉。打嘟练习可结合不同的发声曲来练。
好的呼吸方法不是一朝一夕就能做到的。俗话说“滴水穿石”、“铁杵磨成针”。在声乐学习中，呼吸是重中之重，它需要学习者坚持不懈的努力，才能取得真经。
歌唱是呼吸、情感、共鸣、咬吐字等多方面的配合，一个人的歌声只有好的共鸣、咬字、吐字是不够的，就像一栋漂亮的楼房，没有很好的地基是不牢固的。因而学习歌唱必须明确呼吸的内涵，努力掌握正确的呼吸方法，才能做到声乐家们常说的那句话：“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。”