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围绕2021年7月1日中国共产党100周年华诞，全国众多红色题材文艺作品呈井喷式涌现。6月23日，江西省杂技团创排、著名杂技剧编导董争臻编导的杂技剧《山上那片红杜鹃》在南昌首演，以此向党的百岁诞辰献礼。这也是江西省杂技团创排的首部红色题材杂技剧。
该剧以20世纪30年代初为时代背景，讲述了发生在江西瑞金等地的革命斗争故事。出身豪门的富家小姐杜鹃，思想活跃进步，为了共产主义信仰，她和同伴一道，义无反顾地离开条件优渥的家庭，从南昌来到瑞金，投身革命，参加红军。她多才多艺，积极参加和组织“扩红”宣传工作，表现出色;与敌人“还乡团”做斗争，在保卫群众的战斗中英勇牺牲。该剧塑造了杜鹃、高营长、郑斯文、郑梅英等众多的英雄人物群像，赞颂了革命先烈英勇顽强、舍生忘死的革命英雄主义精神。
《山上那片红杜鹃》一经面世，即收获了观众们的惊喜和好评。许多观众惊叹：“没想到杂技还能这么好看！”首演当晚的戏票甚至到了一票难求的地步。现场掌声、惊呼声不断，观众们时而鼓掌，时而拿起手机拍摄，忙得不亦乐乎。许多观众表示还想再看，并要求预约订票。
一部红色题材的主旋律剧目为何如此有观众缘？杂技剧《山上那片红杜鹃》成功首演的背后有着怎样的秘诀？带着这些疑问，笔者尝试从以下几个方面解读这部《山上那片红杜鹃》。
一、浓厚的革命浪漫主义色彩
该剧分别由一序、一尾声，加上中心部分的六幕所组成。在序和尾声当中，由老年女红军郑梅英的扮演者出场讲述，用舒缓、深情的语调，以倒叙的方式，导引剧情徐徐展开，并在讲述中收尾，为全剧渲染了追忆、缅怀的情感基调。
一般来说，杂技长于炫技，拙于叙事。该剧则巧妙地扬长避短，用散文诗般的结构，反复咏唱，营造了浓浓的浪漫抒情色彩，起到了四两拨千斤的艺术效果。如第二、三幕中，女子集体的《长枪舞》《蹬斗笠+柔术》表演，与男子《集体中幡》《梭镖技巧》等交替出现。女子表演的明快柔美与汉子们的浑厚刚劲互为对照，给观众以一张一弛、刚柔并济、相映成趣的观赏感。诗歌般行进式的叙事推进，韵律感极强，引导观众们沉浸于剧情之中。
第三幕中，杜鹃和高营长所演绎的《男女双人爬竿》，将革命浪漫主义的抒情表达推向前半段的高潮。这是一段表现男女主人公之间情感的重头戏，在长达七分多钟的表演中，呈现了男女主人公的现实和内心、当下和回忆的双重空间。编导设计了月光下竹林的舞台场景，色调冷峻静谧的舞美、灯光、烟雾组合的舞台呈现出如梦似幻的意境。起初是女主人公杜鹃在回忆，高营长从回忆中走出，亦幻亦真。舞台上，出现高营长在教杜鹃学习军事的场景：男女演员在六米多高的长杆上，时而灵活地交替攀缘而上，时而男演员迅捷地俯冲直下，时而两人稳稳地握举在空中……革命者之间忠贞缠绵、互相信赖又相互依托的美好情感被表现得跌宕起伏，荡气回肠。两位演员以他们深厚扎实的功底和全情投入的表演，一气呵成，完美演绎。这充分说明杂技的抒情能力，不输于任何其他姊妹艺术。
最后一幕当中，革命浪漫主义情怀的抒发更为淋漓尽致。满台绽开绚烂的红杜鹃。在舒缓深情的片尾歌曲《红杜鹃》中，四位女红军战士置身于八条红绸之上，表演难度很高的四人“绸吊顶技”。四人悬挂于绸带之上，口衔玻璃管，玻璃管上顶着五角星，从杜鹃花海中缓缓升空，盘旋回荡;紧接着，空中出现男女主人公在一起的双人绸吊造型，寄托大家的美好期盼。观众报以热烈的掌声。杂技艺术的震撼视觉瑰丽呈现，动人心魄。
二、鲜明的红色印记
江西是红色故地、革命老区，拥有丰富的红色文艺资源。该剧撷取20世纪30年代发生在江西的革命斗争历史予以展现。提起江西，提起那段历史，人们就会想起井冈山，想起那段“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”的峥嵘岁月，想起艰苦卓绝、顽强斗争的红军战士们，想起壮烈牺牲、长眠于斯的革命先烈，想起为人民打江山谋幸福的革命先辈，想起送八子参军、送郎当红军的父老乡亲……
正是怀着这样一份特殊情感，编导和主创团队匠心独运，为该剧度身定制，设计和使用了大量的江西元素，令该剧具有了鲜明的红色印记和地域特色。
最为典型的便是男子集体“梭镖舞”。当年红军在武器还不够完备的情况下，很多战士使用大刀、梭镖等冷兵器。这段梭镖舞的设计，既吻合当年的历史，也非常有江西特色。其二在女子“蹬斗笠+柔术”中所使用的则是江西农村生活中常见的斗笠，并还采用了当地的少数民族—畲族姑娘来演绎编斗笠送红军的情景。其三是特意设计了砍竹子做竹筏宣传“扩红”的剧情场景，“高空秋千晃管”的道具也颇具匠心地设计为竹子的外观，令观众马上联想到江西井冈山等地的茂密竹林和涓涓河流。
杜鹃花是江西的省花。该剧《山上那片红杜鹃》以红杜鹃寓意当年的红军战士，女主角名叫杜鹃，以红杜鹃为意象贯穿全剧，应景且贴切。剧中十多名女演员用魔术手法变出无数枚鲜红的五角星，“星星之火”的寓意意味深长。在开满红杜鹃的赣鄱大地上，先烈们英勇无畏的英雄气概和革命信仰浩气长存，永远被后辈缅怀和纪念……
三、 技巧的创新运用与无痕转化
在杂技剧中，技巧的使用十分讲究，切忌出现技巧与剧情违和的情形，否则观众就会“跳戏”。这对导演和演员都是新的考验。该剧编导董争臻是一位才华横溢并极富创新意识的杂技剧编导，他曾经开创性地主创了《渡江侦察记》《战上海》等多部非常成功的杂技剧，对杂技、魔术、滑稽剧等技艺的熟稔，使得他对技巧的使用、转化、解构、设计上都有着独到之处。该剧中许多创意新颖独特，令人眼前一亮。
在第一幕中，安排杜鹃在豪华的生日酒宴上，即席为来宾们表演“肩上芭蕾”和魔术“钢琴悬浮”，以此交代和说明杜鹃富家小姐的身份和多才多艺的才华。第四幕中，为刻画红军战士突破封锁线的场景，编导们将传统的杂技“地圈”改成了一层层高高的铁丝网，演员们在狭小的空隙中穿越、翻滚;利用改良的“椅子顶”技巧，把敌人设置的拦路桩叠罗成塔，演员攀缘至塔尖，表演顶功技巧，演绎侦察员登高瞭望的情景，诠释红军斗争环境的险恶。
让人印象深刻的是“双浪桥飞人”那一段，红军战士们在回旋摆动的跳板之间穿插、腾跃，高高地腾空而起，又准确地稳稳落下，展示了红军战士英勇无畏的战斗英姿。类似的场景在剧中俯拾皆是。一个个绝活，引起台下观众的阵阵惊呼，令观众在艺术欣赏中感受当年战争的险恶，准确而贴切。
值得称道的是剧中杜鹃、高营长、郑斯文、郑梅英，以及反派人物肥龙、刁曼丽等主要人物的扮演者，他们不仅要驾驭和表演众多的杂技技巧，还要在此基础上，去完成很多的舞台表演戏份—人物的脸部表情、台步动作等。这对于杂技演员来说，完全是一个全新的挑战。这体现了演员们的综合素养，以及杂技演员广阔的可塑空间。
魔术手法的巧妙设计和出现，也为该剧的情景表达和悬念呈现增添了魔幻奇特效果。
四、多種舞台手段的综合使用
此部杂技剧综合运用了多种舞台手段，如“大旋转舞台”的利用不仅实现了场景的迅速切换，还助推了剧情的表达，巧妙实现了类似影视剧中“蒙太奇”的剪切效果。
剧中的音乐为全剧添色，从配乐到歌曲，都很提神到位。如男声合唱《梭镖亮堂堂》节奏明快、气势雄浑，充满阳刚之气，且十分上口;片尾的主题歌《红杜鹃》凄婉深情，催人泪下。演出结束，不少观众走出剧场还情不自禁地哼唱着“红杜鹃、红满天……”
诚然，该剧还有一些需要完善之处：有的地方篇幅显得冗长，需要精简压缩;男女主人公之间的感情戏需更进一步增强铺垫和情景交代;个别的高难动作需要进一步稳定提升;等等。但是，瑕不掩瑜，原创杂技剧《山上那片红杜鹃》具备较高的思想性、艺术性和观赏性，是一部既叫好又叫座的经典作品。
（作者单位：江西省文联杂技家协会）
该剧以20世纪30年代初为时代背景，讲述了发生在江西瑞金等地的革命斗争故事。出身豪门的富家小姐杜鹃，思想活跃进步，为了共产主义信仰，她和同伴一道，义无反顾地离开条件优渥的家庭，从南昌来到瑞金，投身革命，参加红军。她多才多艺，积极参加和组织“扩红”宣传工作，表现出色;与敌人“还乡团”做斗争，在保卫群众的战斗中英勇牺牲。该剧塑造了杜鹃、高营长、郑斯文、郑梅英等众多的英雄人物群像，赞颂了革命先烈英勇顽强、舍生忘死的革命英雄主义精神。
《山上那片红杜鹃》一经面世，即收获了观众们的惊喜和好评。许多观众惊叹：“没想到杂技还能这么好看！”首演当晚的戏票甚至到了一票难求的地步。现场掌声、惊呼声不断，观众们时而鼓掌，时而拿起手机拍摄，忙得不亦乐乎。许多观众表示还想再看，并要求预约订票。
一部红色题材的主旋律剧目为何如此有观众缘？杂技剧《山上那片红杜鹃》成功首演的背后有着怎样的秘诀？带着这些疑问，笔者尝试从以下几个方面解读这部《山上那片红杜鹃》。
一、浓厚的革命浪漫主义色彩
该剧分别由一序、一尾声，加上中心部分的六幕所组成。在序和尾声当中，由老年女红军郑梅英的扮演者出场讲述，用舒缓、深情的语调，以倒叙的方式，导引剧情徐徐展开，并在讲述中收尾，为全剧渲染了追忆、缅怀的情感基调。
一般来说，杂技长于炫技，拙于叙事。该剧则巧妙地扬长避短，用散文诗般的结构，反复咏唱，营造了浓浓的浪漫抒情色彩，起到了四两拨千斤的艺术效果。如第二、三幕中，女子集体的《长枪舞》《蹬斗笠+柔术》表演，与男子《集体中幡》《梭镖技巧》等交替出现。女子表演的明快柔美与汉子们的浑厚刚劲互为对照，给观众以一张一弛、刚柔并济、相映成趣的观赏感。诗歌般行进式的叙事推进，韵律感极强，引导观众们沉浸于剧情之中。
第三幕中，杜鹃和高营长所演绎的《男女双人爬竿》，将革命浪漫主义的抒情表达推向前半段的高潮。这是一段表现男女主人公之间情感的重头戏，在长达七分多钟的表演中，呈现了男女主人公的现实和内心、当下和回忆的双重空间。编导设计了月光下竹林的舞台场景，色调冷峻静谧的舞美、灯光、烟雾组合的舞台呈现出如梦似幻的意境。起初是女主人公杜鹃在回忆，高营长从回忆中走出，亦幻亦真。舞台上，出现高营长在教杜鹃学习军事的场景：男女演员在六米多高的长杆上，时而灵活地交替攀缘而上，时而男演员迅捷地俯冲直下，时而两人稳稳地握举在空中……革命者之间忠贞缠绵、互相信赖又相互依托的美好情感被表现得跌宕起伏，荡气回肠。两位演员以他们深厚扎实的功底和全情投入的表演，一气呵成，完美演绎。这充分说明杂技的抒情能力，不输于任何其他姊妹艺术。
最后一幕当中，革命浪漫主义情怀的抒发更为淋漓尽致。满台绽开绚烂的红杜鹃。在舒缓深情的片尾歌曲《红杜鹃》中，四位女红军战士置身于八条红绸之上，表演难度很高的四人“绸吊顶技”。四人悬挂于绸带之上，口衔玻璃管，玻璃管上顶着五角星，从杜鹃花海中缓缓升空，盘旋回荡;紧接着，空中出现男女主人公在一起的双人绸吊造型，寄托大家的美好期盼。观众报以热烈的掌声。杂技艺术的震撼视觉瑰丽呈现，动人心魄。
二、鲜明的红色印记
江西是红色故地、革命老区，拥有丰富的红色文艺资源。该剧撷取20世纪30年代发生在江西的革命斗争历史予以展现。提起江西，提起那段历史，人们就会想起井冈山，想起那段“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”的峥嵘岁月，想起艰苦卓绝、顽强斗争的红军战士们，想起壮烈牺牲、长眠于斯的革命先烈，想起为人民打江山谋幸福的革命先辈，想起送八子参军、送郎当红军的父老乡亲……
正是怀着这样一份特殊情感，编导和主创团队匠心独运，为该剧度身定制，设计和使用了大量的江西元素，令该剧具有了鲜明的红色印记和地域特色。
最为典型的便是男子集体“梭镖舞”。当年红军在武器还不够完备的情况下，很多战士使用大刀、梭镖等冷兵器。这段梭镖舞的设计，既吻合当年的历史，也非常有江西特色。其二在女子“蹬斗笠+柔术”中所使用的则是江西农村生活中常见的斗笠，并还采用了当地的少数民族—畲族姑娘来演绎编斗笠送红军的情景。其三是特意设计了砍竹子做竹筏宣传“扩红”的剧情场景，“高空秋千晃管”的道具也颇具匠心地设计为竹子的外观，令观众马上联想到江西井冈山等地的茂密竹林和涓涓河流。
杜鹃花是江西的省花。该剧《山上那片红杜鹃》以红杜鹃寓意当年的红军战士，女主角名叫杜鹃，以红杜鹃为意象贯穿全剧，应景且贴切。剧中十多名女演员用魔术手法变出无数枚鲜红的五角星，“星星之火”的寓意意味深长。在开满红杜鹃的赣鄱大地上，先烈们英勇无畏的英雄气概和革命信仰浩气长存，永远被后辈缅怀和纪念……
三、 技巧的创新运用与无痕转化
在杂技剧中，技巧的使用十分讲究，切忌出现技巧与剧情违和的情形，否则观众就会“跳戏”。这对导演和演员都是新的考验。该剧编导董争臻是一位才华横溢并极富创新意识的杂技剧编导，他曾经开创性地主创了《渡江侦察记》《战上海》等多部非常成功的杂技剧，对杂技、魔术、滑稽剧等技艺的熟稔，使得他对技巧的使用、转化、解构、设计上都有着独到之处。该剧中许多创意新颖独特，令人眼前一亮。
在第一幕中，安排杜鹃在豪华的生日酒宴上，即席为来宾们表演“肩上芭蕾”和魔术“钢琴悬浮”，以此交代和说明杜鹃富家小姐的身份和多才多艺的才华。第四幕中，为刻画红军战士突破封锁线的场景，编导们将传统的杂技“地圈”改成了一层层高高的铁丝网，演员们在狭小的空隙中穿越、翻滚;利用改良的“椅子顶”技巧，把敌人设置的拦路桩叠罗成塔，演员攀缘至塔尖，表演顶功技巧，演绎侦察员登高瞭望的情景，诠释红军斗争环境的险恶。
让人印象深刻的是“双浪桥飞人”那一段，红军战士们在回旋摆动的跳板之间穿插、腾跃，高高地腾空而起，又准确地稳稳落下，展示了红军战士英勇无畏的战斗英姿。类似的场景在剧中俯拾皆是。一个个绝活，引起台下观众的阵阵惊呼，令观众在艺术欣赏中感受当年战争的险恶，准确而贴切。
值得称道的是剧中杜鹃、高营长、郑斯文、郑梅英，以及反派人物肥龙、刁曼丽等主要人物的扮演者，他们不仅要驾驭和表演众多的杂技技巧，还要在此基础上，去完成很多的舞台表演戏份—人物的脸部表情、台步动作等。这对于杂技演员来说，完全是一个全新的挑战。这体现了演员们的综合素养，以及杂技演员广阔的可塑空间。
魔术手法的巧妙设计和出现，也为该剧的情景表达和悬念呈现增添了魔幻奇特效果。
四、多種舞台手段的综合使用
此部杂技剧综合运用了多种舞台手段，如“大旋转舞台”的利用不仅实现了场景的迅速切换，还助推了剧情的表达，巧妙实现了类似影视剧中“蒙太奇”的剪切效果。
剧中的音乐为全剧添色，从配乐到歌曲，都很提神到位。如男声合唱《梭镖亮堂堂》节奏明快、气势雄浑，充满阳刚之气，且十分上口;片尾的主题歌《红杜鹃》凄婉深情，催人泪下。演出结束，不少观众走出剧场还情不自禁地哼唱着“红杜鹃、红满天……”
诚然，该剧还有一些需要完善之处：有的地方篇幅显得冗长，需要精简压缩;男女主人公之间的感情戏需更进一步增强铺垫和情景交代;个别的高难动作需要进一步稳定提升;等等。但是，瑕不掩瑜，原创杂技剧《山上那片红杜鹃》具备较高的思想性、艺术性和观赏性，是一部既叫好又叫座的经典作品。
（作者单位：江西省文联杂技家协会）