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[摘要]影片《她比烟花寂寞》讲述一个艺术与人生的故事。鲜花和掌声赋予天才音乐家美丽的光环,同时也给予她寂寞哀愁,在光鲜耀眼的背后是无尽的黑暗。片子不仅用人物语言,而且用大提琴、色彩等电影语言形成极致的音、画效果来表现复杂的心理活动,塑造出杰基这个寂寞的美丽音乐家形象。影片深入到对人普遍生存层次的探讨,留给我们对人性和人生无尽的思考。
[关键词]音乐 人性 人生
电影《她比烟花寂寞》原英文名为《HilaryAnd Jackie》,有的也将影片翻译为《狂恋大提琴》,是英国纪录片导演安南塔克在音乐家姊妹——贾桂琳与希拉蕊·杜普蕾的真实故事基础之上完成的艺术杰作。作为一部获奥斯卡最佳原配音乐奖的影片,人们往往关注的是其在讲述故事对音乐巧妙而恰到好处的运用。而我更关注这部影片对人性对人生的表现深度。它对复杂人性的表现,对人生的启迪都是相当深刻的。
电影讲述一对热爱音乐的好姐妹希拉蕊和杰基。希拉蕊吹长笛,杰基拉大提琴。她们因为经常同时登台演出获奖而备受关注,可是由于杰基不规范的动作,赞许的目光总是投向希拉蕊。好强的杰基暗暗苦练,音乐天分终于在一次演出中表现出来。从此杰基成为舞台的中心。希拉蕊则被长期推到暗影里去。因此长大后希拉蕊选择和相爱的人基弗结婚而放弃音乐,杰基别无选择只有伴着一把提琴辗转各地演出。可是鲜花和掌声并没有给杰基带来快乐,瘫痪之后又遭感情的背叛,在盛年悲惨死去。
影片的独特之处在于,它没有按照常规以表现天才音乐家的音乐造诣为中心,而是发现天才背后被隐藏起来的普通面,甚至黑暗面,从而打破笼罩在天才头上的娇宠和尊贵,还原真实的人生和人性。就像影片中姐姐希拉蕊对杰基说的一样:“你除了拉大提琴,什么都不会。就好象我除了吹横笛,也什么都不会。我们是没有谋生能力的。我们都是孩子。”影片中的杰基虽然是一个音乐天才,同时是一个不懂得生活和人生的孩子。她的表面光鲜艳丽,灵魂却一片漆黑,无处安放。人在江湖,身不由己。一场场紧凑的展演早已在那里等着她,来自四面八方的娇宠让她眩晕,在这条“不归路”上,她无暇去感受生活和人生。她贪婪,想要得到所有她想要的。在舞台上,她想要抢过姐姐占风头。当她得逞的时候,她又羡慕姐姐那平静安定的小生活。她自私,为了消除自己内心的空洞,证明自己可以被爱,她提出无理要求,让姐姐答应她晚上将姐夫给她。她嫉妒心很强,当她再也不能弹琴坐在轮椅上的时候,她忌妒希拉蕊的生活。希拉蕊去看她,她竟然用让人难以忍受的腔调讽刺希拉里,说姐姐只会在乡下养鸡、生孩子。善良的姐姐此时掉下了眼泪,什么都没说,默默离开。荣耀像一个魔爪一样在无行中牵引着她,她不知道自己想要的是什么。在这之中,她甚至失去了最基本的生活能力,在国外演出,她连脏衣服都不会洗,还要用包裹寄回家里去。上帝是公平的,他给予你想要的,同时从你那里就拿走一些。而杰基不懂得这一点,她想要的她得到了,可是她仍然想要上帝把所有都给她,于是她不得不陷进痛苦之中。影片真实地呈现出人性中黑暗的一面,也将人性的复杂性再次呈现。然而影片对杰基的性格缺陷没有过多的谴责。那些扑面而来的荣誉与光环也是她躲避不了的,只会加重她的寂寞,愈是寂寞,愈是渴望着被爱,而现实中她却得不到。影片给予杰基的是一份怜爱,这样的思想深度是可贵的。
相比之下,影片通过希拉蕊这一形象告诉我们,在人生中当有些东西必须放弃的时候,勇敢地放弃,那么快乐才会重现。她本来在音乐上是很出众的,可是当妹妹的光环带走了她快乐心情的时候,她选择放弃音乐,和相爱的基弗结婚,住在诗意的乡下,养鸡、生孩子,快乐宁静地生活,重新找到生活的重心。人生也许要这样活。假如她也如杰基一样,不懂得走出别人的暗影笼罩,那么她会和杰基一样得不到美丽的人生。
影片大胆地用与音乐家生死与共的音乐来表现主人公复杂的内心活动。从杰基和丹尼同奏的快乐旋律中我们感受到她恋爱的甜蜜,而在她自己的独角戏中我们则真切地感到无尽的寂寞和忧伤。影片中几个镜头给人印象极深。在杰基艺术生涯的顶峰,杰基穿着缎子长裙,坐在黑暗中的一束光线里拉琴。镜头围绕杰基旋转三百六十度。一圈又一圈,似乎在拷问她的内心世界。电影的镜头又一个个切换,裙子的颜色不停地变换。浓烈的红、蓝、黄、紫……如泣如诉的大提琴音乐、瑰丽颜色构成的画面浑然一体,展现出灵魂是惊世骇俗的艳丽,然而却始终空洞。终于有一天,她在舞台上站不起来。镜头定格在一个寂寞而苍白的手势上。影片中音乐、色彩、镜头转换等电影语言和人物当时不同的内心情感十分完美地交织融合,浑然一体,互相映衬,达到及至的表现效果。
不仅通过人物之间的性格对比表现出人生的美丽与哀愁。影片还巧妙地运用前后对接、留悬念、魔幻的手法来启迪观众对人生的思考。电影一开始就带给观众唯美的视觉享受。在金色的广阔沙滩上,两个金发碧眼的小女孩在纵情追逐奔跑,进行着只有孩子才有的漫无天际的幻想,直到她们看到站在海边的一个孤独寂寞的黑色身影。背影在海风里有说不出的萧瑟,又有说不出的超然。这时候,妹妹跑过去,又很快跑回来。姐姐问怎么回事,她说什么。妹妹在姐姐耳边私语,然后妹妹说,完全没事,一切都会好起来的。然后两姐妹紧紧拥抱在一起。那个人到底说了什么?影片一开始就给我们留下了一个谜。而杰基最后的话似乎隐含了无穷的意义,让观众打开对一个曲折故事的想象,不知不觉间被引进故事里去。到了影片结尾,希拉蕊在车上听到广播中杰基去世的消息,从车子走出来,迈步在叶子翻飞的树林中,想起了小时候那次在沙滩上讲的幻想故事。穿过时光,画面重又切换到影片最初的镜头。这一次我们看到那个黑色的身影正是成年后的杰基,我们也听到了她对小杰基说的话。小杰基问成年的自己,你要什么。她回答,什么都不要,只是来看看你。当小杰基说再见的时候,她又叫住她说到,她对小杰基说:“我只想告诉你,一切都会好起来的。”又是两个女孩紧紧拥抱的镜头,渐渐拉远直到消失在无际的沙滩和海水,大提琴的哀伤的低音始终飘荡在耳边。影片开始和最后的镜头吻合,就像人生的始终。有些东西,童年时曾经的美好快乐,也许在日后会湮灭在名利包围的世界里,比烟花还要寂寞的生活着,直到生命的尽头才会重又明白。影片的意义凝聚在此。
人生难道不正如一场烟花,美丽的盛开与寂寞哀愁同在?
[关键词]音乐 人性 人生
电影《她比烟花寂寞》原英文名为《HilaryAnd Jackie》,有的也将影片翻译为《狂恋大提琴》,是英国纪录片导演安南塔克在音乐家姊妹——贾桂琳与希拉蕊·杜普蕾的真实故事基础之上完成的艺术杰作。作为一部获奥斯卡最佳原配音乐奖的影片,人们往往关注的是其在讲述故事对音乐巧妙而恰到好处的运用。而我更关注这部影片对人性对人生的表现深度。它对复杂人性的表现,对人生的启迪都是相当深刻的。
电影讲述一对热爱音乐的好姐妹希拉蕊和杰基。希拉蕊吹长笛,杰基拉大提琴。她们因为经常同时登台演出获奖而备受关注,可是由于杰基不规范的动作,赞许的目光总是投向希拉蕊。好强的杰基暗暗苦练,音乐天分终于在一次演出中表现出来。从此杰基成为舞台的中心。希拉蕊则被长期推到暗影里去。因此长大后希拉蕊选择和相爱的人基弗结婚而放弃音乐,杰基别无选择只有伴着一把提琴辗转各地演出。可是鲜花和掌声并没有给杰基带来快乐,瘫痪之后又遭感情的背叛,在盛年悲惨死去。
影片的独特之处在于,它没有按照常规以表现天才音乐家的音乐造诣为中心,而是发现天才背后被隐藏起来的普通面,甚至黑暗面,从而打破笼罩在天才头上的娇宠和尊贵,还原真实的人生和人性。就像影片中姐姐希拉蕊对杰基说的一样:“你除了拉大提琴,什么都不会。就好象我除了吹横笛,也什么都不会。我们是没有谋生能力的。我们都是孩子。”影片中的杰基虽然是一个音乐天才,同时是一个不懂得生活和人生的孩子。她的表面光鲜艳丽,灵魂却一片漆黑,无处安放。人在江湖,身不由己。一场场紧凑的展演早已在那里等着她,来自四面八方的娇宠让她眩晕,在这条“不归路”上,她无暇去感受生活和人生。她贪婪,想要得到所有她想要的。在舞台上,她想要抢过姐姐占风头。当她得逞的时候,她又羡慕姐姐那平静安定的小生活。她自私,为了消除自己内心的空洞,证明自己可以被爱,她提出无理要求,让姐姐答应她晚上将姐夫给她。她嫉妒心很强,当她再也不能弹琴坐在轮椅上的时候,她忌妒希拉蕊的生活。希拉蕊去看她,她竟然用让人难以忍受的腔调讽刺希拉里,说姐姐只会在乡下养鸡、生孩子。善良的姐姐此时掉下了眼泪,什么都没说,默默离开。荣耀像一个魔爪一样在无行中牵引着她,她不知道自己想要的是什么。在这之中,她甚至失去了最基本的生活能力,在国外演出,她连脏衣服都不会洗,还要用包裹寄回家里去。上帝是公平的,他给予你想要的,同时从你那里就拿走一些。而杰基不懂得这一点,她想要的她得到了,可是她仍然想要上帝把所有都给她,于是她不得不陷进痛苦之中。影片真实地呈现出人性中黑暗的一面,也将人性的复杂性再次呈现。然而影片对杰基的性格缺陷没有过多的谴责。那些扑面而来的荣誉与光环也是她躲避不了的,只会加重她的寂寞,愈是寂寞,愈是渴望着被爱,而现实中她却得不到。影片给予杰基的是一份怜爱,这样的思想深度是可贵的。
相比之下,影片通过希拉蕊这一形象告诉我们,在人生中当有些东西必须放弃的时候,勇敢地放弃,那么快乐才会重现。她本来在音乐上是很出众的,可是当妹妹的光环带走了她快乐心情的时候,她选择放弃音乐,和相爱的基弗结婚,住在诗意的乡下,养鸡、生孩子,快乐宁静地生活,重新找到生活的重心。人生也许要这样活。假如她也如杰基一样,不懂得走出别人的暗影笼罩,那么她会和杰基一样得不到美丽的人生。
影片大胆地用与音乐家生死与共的音乐来表现主人公复杂的内心活动。从杰基和丹尼同奏的快乐旋律中我们感受到她恋爱的甜蜜,而在她自己的独角戏中我们则真切地感到无尽的寂寞和忧伤。影片中几个镜头给人印象极深。在杰基艺术生涯的顶峰,杰基穿着缎子长裙,坐在黑暗中的一束光线里拉琴。镜头围绕杰基旋转三百六十度。一圈又一圈,似乎在拷问她的内心世界。电影的镜头又一个个切换,裙子的颜色不停地变换。浓烈的红、蓝、黄、紫……如泣如诉的大提琴音乐、瑰丽颜色构成的画面浑然一体,展现出灵魂是惊世骇俗的艳丽,然而却始终空洞。终于有一天,她在舞台上站不起来。镜头定格在一个寂寞而苍白的手势上。影片中音乐、色彩、镜头转换等电影语言和人物当时不同的内心情感十分完美地交织融合,浑然一体,互相映衬,达到及至的表现效果。
不仅通过人物之间的性格对比表现出人生的美丽与哀愁。影片还巧妙地运用前后对接、留悬念、魔幻的手法来启迪观众对人生的思考。电影一开始就带给观众唯美的视觉享受。在金色的广阔沙滩上,两个金发碧眼的小女孩在纵情追逐奔跑,进行着只有孩子才有的漫无天际的幻想,直到她们看到站在海边的一个孤独寂寞的黑色身影。背影在海风里有说不出的萧瑟,又有说不出的超然。这时候,妹妹跑过去,又很快跑回来。姐姐问怎么回事,她说什么。妹妹在姐姐耳边私语,然后妹妹说,完全没事,一切都会好起来的。然后两姐妹紧紧拥抱在一起。那个人到底说了什么?影片一开始就给我们留下了一个谜。而杰基最后的话似乎隐含了无穷的意义,让观众打开对一个曲折故事的想象,不知不觉间被引进故事里去。到了影片结尾,希拉蕊在车上听到广播中杰基去世的消息,从车子走出来,迈步在叶子翻飞的树林中,想起了小时候那次在沙滩上讲的幻想故事。穿过时光,画面重又切换到影片最初的镜头。这一次我们看到那个黑色的身影正是成年后的杰基,我们也听到了她对小杰基说的话。小杰基问成年的自己,你要什么。她回答,什么都不要,只是来看看你。当小杰基说再见的时候,她又叫住她说到,她对小杰基说:“我只想告诉你,一切都会好起来的。”又是两个女孩紧紧拥抱的镜头,渐渐拉远直到消失在无际的沙滩和海水,大提琴的哀伤的低音始终飘荡在耳边。影片开始和最后的镜头吻合,就像人生的始终。有些东西,童年时曾经的美好快乐,也许在日后会湮灭在名利包围的世界里,比烟花还要寂寞的生活着,直到生命的尽头才会重又明白。影片的意义凝聚在此。
人生难道不正如一场烟花,美丽的盛开与寂寞哀愁同在?