论文部分内容阅读
【摘要】：川剧青衣是川剧正旦行当中的重要角色之一，青衣旦在舞台上多为表演青年到中年的妇女形象，这类角色多是端庄温婉、贤良淑德的正派人物，一般是贤妻良母，亦或是忠贞烈女之类的角色。这类角色的定位决定了青衣旦多着清丽素雅的服装，主要有帔、褶、衣三类。精美的服饰将虚实结合、和谐统一、程式优美等中国传统美学精神都融入其中。
【关键词】：川剧青衣；服饰；审美特征
川剧，是中国传统戏曲中的独特戏曲种类，是中国戏曲宝库中一颗光彩照人的明珠。它不仅是四川文化中的特色，更是历代川剧人共同创造、不断探索所传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔组成，每种声腔都极富特色。川剧中将角色分為“生、旦、净、末、丑”五大类型，这种划分方式虽与其他剧种相似，但是其中的内涵却不尽相同，川剧有其自身的特点。
一、川剧青衣的特征
“青衣”又称“正旦”在北方剧种中多称青衣，南方剧种中多称正旦。青衣旦在舞台上多为表演青年到中年的妇女形象，这类角色多是端庄温婉、贤良淑德的正派人物，一般是贤妻良母，亦或是忠贞烈女之类的角色。在旧社会中，妇女的一举一动都要受到封建礼法的严格束缚。笑不露齿、目不斜视，甚至走路不能太快、衣袖中不能漏指，十分的稳重安详。青衣旦在舞台上多是坐着、或站着的姿态，就算是要走路也须得一只手横着搭在胸前、亦或是捂着肚子，行动多是慢条斯理，幅度甚小。所以青衣在表演上的特点是以唱工为主，念白也多为韵白少京白，就算有唱、念、做并重的青衣戏，也是幅度较小、行动稳健，且唱工相当的繁重。
青衣旦所扮演的角色很多都是命运坎坷的任务，有的生活贫苦、有的遭人抛弃，这类妇女饱受生活的折磨、常常饥寒交迫难度
时日，长期处于生活的逆境之中，便有人称青衣为“苦条子旦”。青衣旦着装非常的简单朴素、颜色也多素净深沉，少有艳丽的颜色使用，常穿着青色的长衫有较多的褶子，所以青衣又被称为“青衫”或是“衫子”。
二、川剧青衣服饰的特征
川剧的服装有蟒、帔、靠、褶、衣五类基本的款式，不同的角色穿着相应的服饰有着明确的规定，通过服饰可以将人物的性格、情感表达的更加淋漓尽致，也便于观众通过服装来判断演员所扮演的角色行当、身份地位甚至品格性情等。
川剧中的青衣因其扮演角色稳重端庄的性格和着重唱工的特点，在服装的使用上，主要有帔、褶、衣三类。川剧对于帔的使用可谓多种多样而又灵活多变。如对称花女帔，多是大家闺秀穿着。这种花帔的纹样整体上呈现出左右对称的形态，却又富于变化。一般采用均衡式的单独纹样，主次分明却有融为一体，极具庄重大方的特点。对人物造型的塑造具有极强的适应性，既可用于表现青春少女，也可表现端庄的少妇。《西厢记》中崔莺莺的服饰便多用此类女帔；均衡女花帔，外形完美、造型丰满，却不受轮廓的限制，追求不对称的自由布局。这类花帔的纹样有疏有密，左右的纹样不对称，适合表现天真浪漫、追求自由幸福的角色。恰如《游园惊梦》杜丽娘的服装。此外，正旦还可能穿着女红帔、女皇帔、观音帔等等。青衣多着青黑色的褶子，褶子是剧中平民的便服，适合青衣多扮演身世凄苦的角色。川剧中的衣也是多种多样，根据其基本特征可分为长衣、短衣、配衣等。青衣多着长衣，既能体现青衣的端庄稳重、无需大幅度的行动，也能从中可见封建礼制对于女性角色的束缚。
服装的配件也是塑造角色不可或缺的一部分，相得益彰的配饰甚至能起到画龙点睛的作用。川剧青衣服装的配件最为主要的便是头帽和靴鞋。川剧中的头帽主要有软帽和硬帽两种，川剧青衣使用的主要是软帽。川剧服饰中的靴鞋也是十分的丰富，青衣多着彩鞋、花靴。
川剧服装的纹样十分丰富，常用有龙凤纹样、景物纹样、植物纹样、组合纹样等。青衣使用的纹样多为植物纹样，以花卉为主，常将牡丹、桃花、月季、竹叶、莲花等运用到褶子、帔或者花边上。
提到川剧服装，不得不说蜀锦与蜀绣。蜀地的桑蚕丝绸业起源较早，是中国丝绸文化的发祥地之一。蜀地善于生产几何图案与纹饰相结合的丝织提花织锦，质地柔软而又紧密牢固，常用于制作青衣服饰。此外制作青衣服饰的面料还多用绸类面料、锻类面料、纺类面料等，尤其是绸类和锻类的面料因其柔软且光亮的特点，被广泛的应用到青衣服饰中帔、褶子等制作中。蜀地的蜀绣工艺用其特有的艺术技艺，为川剧中各人物的服饰都增色不少。蜀绣使得川剧服饰在色彩上更加清新雅致、主次分明，使得川剧服饰的构图更加丰富、更加协调，也突显了剧中人物的身份地位，用图案来象征寓意不同的人物的性情品格。
三、青衣服饰的审美特征
（一）虚实结合之美
戏曲是一门时间与空间相统一的艺术。中国传统戏曲对于时间和空间的处理十分的自由灵活，演员在舞台上用写意的方式，努力的将时间与空间艺术化，拼接演员与观众之间的心灵交流，达到舞台时间与空间的最大化自由。传统的戏曲舞台上可能只有一张桌子两把椅子，却能通过演员的表演、道具的辅助，变换出不同的场景。蓝凡增在《中西戏剧比较论稿》中说到：“虚拟表演是形成中国戏曲相异与西方戏剧的独特舞台风格和美学特征的重要因素之一，是组成中国戏曲表演体系的一个重要支柱”。演员通过虚拟性的动作来展示和呈现各种各样的事物。舞台上本无马，演员手执一根马鞭作骑马状，便感觉舞台上在策马奔驰；舞台上本无花、演员拢手一捻作优美的嗅花状，花便似乎盛开在舞台上了。道具、动作能帮助演员实现虚拟的表演，川剧青衣的服饰更能体现出虚实结合的中华传统美学精神。川剧中青衣对于水袖的运用最能体现这一点，水袖又叫做水衣，直接缝在宽袖的戏衣上，通过对水袖的不同运用可表达人物不同的情绪。如抖袖表示整理衣服、投袖表示生气、挥袖表示叫人离开、招袖表示叫人过来、摆袖表示潇洒自如等，水袖的功法有十几种，不仅是演员基本功的体现，更在水袖收放自如的虚实间传递角色想要表达的情感。
（二）和谐统一之美 中国传统戏曲是极具综合性的艺术，其既有广泛的包容性，又意味着有机统一。川剧曾在民间长期的孕育、流传，与多种艺术样式都有着密切的联系，音乐、舞蹈、文学、绘画等艺术因素都被吸收接纳到川剧之中，分别为川剧的诞生与发展贡献了不可磨灭的力量。多种艺术因素经过长期的磨练、综合，不停的冲撞、修改、融合，最终融为一体，成为川剧不可或缺的一部分，体现出中国传统美学精神中和谐、中和的一部分。川剧青衣的服饰，尤其能体现川剧的和谐之美。青衣通过对服饰中的款式、纹样、色彩等进行固定的搭配，减少各元素之间的矛盾，建立事物内部的秩序，形成某种规律性，从而形成和谐统一的美感。在中国传统的美学精神中，儒家以善为美，尤其重视艺术中仁义道德的体现，所以川剧不仅能体现外在的美，还有内在的善，而美与善二者往往是有机结合的。在川剧青衣服饰中，善于美往往蕴含在服装中的图案、纹样之中。青衣服装上的图案不仅能够用于区分人物身份关系，更通过梅、兰、竹、菊、牡丹、桃花等图案的使用来表达其美好的内在品质，也帮助人物寄寓了美好的思想。
（三）程式优美
程式是指某些固定的样式规格，中国传统的戏曲是一种全面程式化的表演艺术。川剧经过一代又一代戏曲艺人不断地采用、反复的完善形成了某些约定俗成的各种表演程式，这些程式是戏曲演员与戏曲观众之间达成的一种长期的、共同认可的默契。戏曲表演的程式体现在基本角色行当的划分中、角色在舞台上的做打动作、戏曲演员的演唱扮相都有各自的程式。总之演员从上场一直到下场，身体从头到脚的各个部分的各种动作，包括身段、步伐、眼神、手势、步伐等等，都须得符合一定的程式规定。川剧的角色行当分生、旦、净、末、丑、杂六大类，行当中每个角色的身份年龄、性情品格，该着怎样的服装，化怎样的妆容都有着严格的规定，这样观众才能一眼分辨出舞台上人物的身份地位甚至脾气心情等等。
川剧青衣多是表现端庄严肃、贤惠稳重的角色，大多是贤妻良母、忠贞烈女、大家闺秀，这类角色多穿青色的褶子、长衫，宽袖处有长长的水袖，服装颜色清丽淡雅少有鲜艳扎眼的颜色，服饰上多绣植物纹样，如桃花、牡丹、竹叶、月季等。青衣所着的服饰必须遵守一定的程式，用于体现和定位角色，如果超出一定的程式范围便不能完全算作是青衣。一来观众不能通过服饰确定角色，二来服饰将不能符合角色的身世背景、品格情感等。戲曲的程式意味着固定的规定样式，但程式定却而不死。“凡属程式都有两重性，一来它是规格化了的行当、动作、服装、扮相，另一方面又要求在舞台上要根据实际情况适当变通、灵活发挥”。随着时代的不断变迁和观众需求的不断变化，程式也在不断的变化发展，使之能够不断地适应各种需求。程式给戏曲带来的并不是束缚、捆绑，反而具有指导意义，为戏曲增添其令人赏心悦目的独特魅力。
结语
川剧青衣的服饰既蕴含了中国传统戏曲服饰的美，又因其独有的地方性特色而呈现出特有的美学特征。川剧青衣服饰的款式、图案、纹样、颜色、材料、做工等等都赋予其独特而又符合中国传统美学精神的审美特征。
【关键词】：川剧青衣；服饰；审美特征
川剧，是中国传统戏曲中的独特戏曲种类，是中国戏曲宝库中一颗光彩照人的明珠。它不仅是四川文化中的特色，更是历代川剧人共同创造、不断探索所传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔组成，每种声腔都极富特色。川剧中将角色分為“生、旦、净、末、丑”五大类型，这种划分方式虽与其他剧种相似，但是其中的内涵却不尽相同，川剧有其自身的特点。
一、川剧青衣的特征
“青衣”又称“正旦”在北方剧种中多称青衣，南方剧种中多称正旦。青衣旦在舞台上多为表演青年到中年的妇女形象，这类角色多是端庄温婉、贤良淑德的正派人物，一般是贤妻良母，亦或是忠贞烈女之类的角色。在旧社会中，妇女的一举一动都要受到封建礼法的严格束缚。笑不露齿、目不斜视，甚至走路不能太快、衣袖中不能漏指，十分的稳重安详。青衣旦在舞台上多是坐着、或站着的姿态，就算是要走路也须得一只手横着搭在胸前、亦或是捂着肚子，行动多是慢条斯理，幅度甚小。所以青衣在表演上的特点是以唱工为主，念白也多为韵白少京白，就算有唱、念、做并重的青衣戏，也是幅度较小、行动稳健，且唱工相当的繁重。
青衣旦所扮演的角色很多都是命运坎坷的任务，有的生活贫苦、有的遭人抛弃，这类妇女饱受生活的折磨、常常饥寒交迫难度
时日，长期处于生活的逆境之中，便有人称青衣为“苦条子旦”。青衣旦着装非常的简单朴素、颜色也多素净深沉，少有艳丽的颜色使用，常穿着青色的长衫有较多的褶子，所以青衣又被称为“青衫”或是“衫子”。
二、川剧青衣服饰的特征
川剧的服装有蟒、帔、靠、褶、衣五类基本的款式，不同的角色穿着相应的服饰有着明确的规定，通过服饰可以将人物的性格、情感表达的更加淋漓尽致，也便于观众通过服装来判断演员所扮演的角色行当、身份地位甚至品格性情等。
川剧中的青衣因其扮演角色稳重端庄的性格和着重唱工的特点，在服装的使用上，主要有帔、褶、衣三类。川剧对于帔的使用可谓多种多样而又灵活多变。如对称花女帔，多是大家闺秀穿着。这种花帔的纹样整体上呈现出左右对称的形态，却又富于变化。一般采用均衡式的单独纹样，主次分明却有融为一体，极具庄重大方的特点。对人物造型的塑造具有极强的适应性，既可用于表现青春少女，也可表现端庄的少妇。《西厢记》中崔莺莺的服饰便多用此类女帔；均衡女花帔，外形完美、造型丰满，却不受轮廓的限制，追求不对称的自由布局。这类花帔的纹样有疏有密，左右的纹样不对称，适合表现天真浪漫、追求自由幸福的角色。恰如《游园惊梦》杜丽娘的服装。此外，正旦还可能穿着女红帔、女皇帔、观音帔等等。青衣多着青黑色的褶子，褶子是剧中平民的便服，适合青衣多扮演身世凄苦的角色。川剧中的衣也是多种多样，根据其基本特征可分为长衣、短衣、配衣等。青衣多着长衣，既能体现青衣的端庄稳重、无需大幅度的行动，也能从中可见封建礼制对于女性角色的束缚。
服装的配件也是塑造角色不可或缺的一部分，相得益彰的配饰甚至能起到画龙点睛的作用。川剧青衣服装的配件最为主要的便是头帽和靴鞋。川剧中的头帽主要有软帽和硬帽两种，川剧青衣使用的主要是软帽。川剧服饰中的靴鞋也是十分的丰富，青衣多着彩鞋、花靴。
川剧服装的纹样十分丰富，常用有龙凤纹样、景物纹样、植物纹样、组合纹样等。青衣使用的纹样多为植物纹样，以花卉为主，常将牡丹、桃花、月季、竹叶、莲花等运用到褶子、帔或者花边上。
提到川剧服装，不得不说蜀锦与蜀绣。蜀地的桑蚕丝绸业起源较早，是中国丝绸文化的发祥地之一。蜀地善于生产几何图案与纹饰相结合的丝织提花织锦，质地柔软而又紧密牢固，常用于制作青衣服饰。此外制作青衣服饰的面料还多用绸类面料、锻类面料、纺类面料等，尤其是绸类和锻类的面料因其柔软且光亮的特点，被广泛的应用到青衣服饰中帔、褶子等制作中。蜀地的蜀绣工艺用其特有的艺术技艺，为川剧中各人物的服饰都增色不少。蜀绣使得川剧服饰在色彩上更加清新雅致、主次分明，使得川剧服饰的构图更加丰富、更加协调，也突显了剧中人物的身份地位，用图案来象征寓意不同的人物的性情品格。
三、青衣服饰的审美特征
（一）虚实结合之美
戏曲是一门时间与空间相统一的艺术。中国传统戏曲对于时间和空间的处理十分的自由灵活，演员在舞台上用写意的方式，努力的将时间与空间艺术化，拼接演员与观众之间的心灵交流，达到舞台时间与空间的最大化自由。传统的戏曲舞台上可能只有一张桌子两把椅子，却能通过演员的表演、道具的辅助，变换出不同的场景。蓝凡增在《中西戏剧比较论稿》中说到：“虚拟表演是形成中国戏曲相异与西方戏剧的独特舞台风格和美学特征的重要因素之一，是组成中国戏曲表演体系的一个重要支柱”。演员通过虚拟性的动作来展示和呈现各种各样的事物。舞台上本无马，演员手执一根马鞭作骑马状，便感觉舞台上在策马奔驰；舞台上本无花、演员拢手一捻作优美的嗅花状，花便似乎盛开在舞台上了。道具、动作能帮助演员实现虚拟的表演，川剧青衣的服饰更能体现出虚实结合的中华传统美学精神。川剧中青衣对于水袖的运用最能体现这一点，水袖又叫做水衣，直接缝在宽袖的戏衣上，通过对水袖的不同运用可表达人物不同的情绪。如抖袖表示整理衣服、投袖表示生气、挥袖表示叫人离开、招袖表示叫人过来、摆袖表示潇洒自如等，水袖的功法有十几种，不仅是演员基本功的体现，更在水袖收放自如的虚实间传递角色想要表达的情感。
（二）和谐统一之美 中国传统戏曲是极具综合性的艺术，其既有广泛的包容性，又意味着有机统一。川剧曾在民间长期的孕育、流传，与多种艺术样式都有着密切的联系，音乐、舞蹈、文学、绘画等艺术因素都被吸收接纳到川剧之中，分别为川剧的诞生与发展贡献了不可磨灭的力量。多种艺术因素经过长期的磨练、综合，不停的冲撞、修改、融合，最终融为一体，成为川剧不可或缺的一部分，体现出中国传统美学精神中和谐、中和的一部分。川剧青衣的服饰，尤其能体现川剧的和谐之美。青衣通过对服饰中的款式、纹样、色彩等进行固定的搭配，减少各元素之间的矛盾，建立事物内部的秩序，形成某种规律性，从而形成和谐统一的美感。在中国传统的美学精神中，儒家以善为美，尤其重视艺术中仁义道德的体现，所以川剧不仅能体现外在的美，还有内在的善，而美与善二者往往是有机结合的。在川剧青衣服饰中，善于美往往蕴含在服装中的图案、纹样之中。青衣服装上的图案不仅能够用于区分人物身份关系，更通过梅、兰、竹、菊、牡丹、桃花等图案的使用来表达其美好的内在品质，也帮助人物寄寓了美好的思想。
（三）程式优美
程式是指某些固定的样式规格，中国传统的戏曲是一种全面程式化的表演艺术。川剧经过一代又一代戏曲艺人不断地采用、反复的完善形成了某些约定俗成的各种表演程式，这些程式是戏曲演员与戏曲观众之间达成的一种长期的、共同认可的默契。戏曲表演的程式体现在基本角色行当的划分中、角色在舞台上的做打动作、戏曲演员的演唱扮相都有各自的程式。总之演员从上场一直到下场，身体从头到脚的各个部分的各种动作，包括身段、步伐、眼神、手势、步伐等等，都须得符合一定的程式规定。川剧的角色行当分生、旦、净、末、丑、杂六大类，行当中每个角色的身份年龄、性情品格，该着怎样的服装，化怎样的妆容都有着严格的规定，这样观众才能一眼分辨出舞台上人物的身份地位甚至脾气心情等等。
川剧青衣多是表现端庄严肃、贤惠稳重的角色，大多是贤妻良母、忠贞烈女、大家闺秀，这类角色多穿青色的褶子、长衫，宽袖处有长长的水袖，服装颜色清丽淡雅少有鲜艳扎眼的颜色，服饰上多绣植物纹样，如桃花、牡丹、竹叶、月季等。青衣所着的服饰必须遵守一定的程式，用于体现和定位角色，如果超出一定的程式范围便不能完全算作是青衣。一来观众不能通过服饰确定角色，二来服饰将不能符合角色的身世背景、品格情感等。戲曲的程式意味着固定的规定样式，但程式定却而不死。“凡属程式都有两重性，一来它是规格化了的行当、动作、服装、扮相，另一方面又要求在舞台上要根据实际情况适当变通、灵活发挥”。随着时代的不断变迁和观众需求的不断变化，程式也在不断的变化发展，使之能够不断地适应各种需求。程式给戏曲带来的并不是束缚、捆绑，反而具有指导意义，为戏曲增添其令人赏心悦目的独特魅力。
结语
川剧青衣的服饰既蕴含了中国传统戏曲服饰的美，又因其独有的地方性特色而呈现出特有的美学特征。川剧青衣服饰的款式、图案、纹样、颜色、材料、做工等等都赋予其独特而又符合中国传统美学精神的审美特征。