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【摘要】：中国画风格的形成，根深叶茂乡，有它的独特因素。这个因素，使它在美学上达到“形”与“神”的统一。形的目的为了“神”，“神”的基础是形，因而构图的基本原则，也是以“形”传“神”，立“意”为“象”的，这就是从战国时期屈原以来所形成的現实主义与浪漫主义相结合的创作方法。它对中国构图学产生了深远的影响。
【关键词】：构图；中国画；因素
中国画风格的形成，根深叶茂乡，有它的独特因素。这个因素，使它在美学上达到“形”与“神”的统一。形的目的为了“神”，“神”的基础是形，因而构图的基本原则，也是以“形”传“神”，立“意”为“象”的，这就是从战国时期屈原以来所形成的现实主义与浪漫主义相结合的创作方法。它对中国构图学产生了深远的影响。
哲学、文学、绘画三者结合在一起是中国构图学形成的主要因素。第一，哲学上的影响。唯心与唯物的思想，在对立的斗争中同时存在多甚至也存在于一个思想家的矛盾之中。如老子，他认为世界上没有任何不变的东西，任何事物都包含有相互依存，相互对立的两个方面，即所谓“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相随”，以及物极必反的“曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新”的辩证思想。这些原理在画论与创作中几乎都被直接运用了。在南北朝反对佛教斗争中的范缜在《弘明集》中说：“形存则神存，形谢则神灭”的唯物思想。明末清初的唯物主义的哲学家王船山所说的“拓静者静动，非不动也”，否认“废然之静”，对绘画理论也起了直接的推动作用。王船山不仅是哲学家、诗人也是画家。中国画中正是表现了这种静与动的结合，形与神的统一。第二，文人与画家的合一。中国历代许多画家不象西洋画那样以专业的身份出现。而是许多画家也即是文学家与哲学家，如王维、欧阳修、苏轼、王船山等既是文学家与哲学家也是专业画家。近现代吴昌硕、潘天寿、黄宾虹等对文学，诗词也有较高的修养，国画家特别重视文学的修这是提高画境的要素。哲学、文学、美学的思想渗透到绘画中了，形成了中国画的独特风格根基。第三，中华民族大好山河都是创作的好题材，历代的画家热爱大自然文学，在绘画中更直接地反映了爱国爱景的思想感情。根据各人的生活感受不同有了李思训写海外山、董源写江南山、朱元晖写南徐山、李唐写中州山、马远和夏圭写钱塘山，石涛写黄山等等，这些都以景抒情丰富了他们的观察和体验。这些艺术家为了表现这种大江南北锦绣河山的壮阔，创造了散点构图的方法。第四，艺术的假定性。中国画也和戏曲一样大胆，古代的艺术家，不仅热爱自然，而且还发挥主观能动性。他们不满足于生活现象，还热衷于艺术的加工，理想或幻想使他们在诸如《人物夔凤图》《洛神赋图》等作品的的从人物到景物的造形中进行夸张变形。他们看到了艺术的功能作用，因此要求高过现实，以达到“成教化，助人伦，穷神变、测幽微”（唐·张彦远）的目的。同时在帝王严酷的统治下，人民对现实的斗争，往往是通过艺术（戏剧、绘画、说唱等）的浪漫手法来表现它，这就使绘画带来了浪漫的而又现实的色彩。第五，诗、书、画的合流。中国画除了它本身的表现技法（如构图、透视、造形，用色、点染皱擦之法等）外，它还直接运用了两种特殊的表现手段：一是从内容意境上的诗的运用，画中要有诗意，诗意通过艺术形象把它表现出来而成画。或直接将诗句题于画中成为构图的组成部分。这不仅使图文更丰富抒情更深，而且使画的寓意更为广阔了。如朱耷的花鸟画也就涉及到政治思想的表现。而书法作为用笔的基本功，画要有书意，要有篆、草、隶情，国画从而获得二种笔致，来表达作者的性情品格。在技法上产生了运线造形的一种书法的美，构图使它们融合在一起，画与书关系密切，在构图中充实了画图的美。从而突出了民族艺术的特色，使诗、书、画合流，也使构图产生了特殊的效果。
总结起来，我们可以看到中国绘画中构图学的发展及特色。中国构图学是由立意、为象、格局三个内容互相联结所组成的。因此，会给人一种感觉，似乎艺术“构思”就是“构图”，或者误认为“构图”就包括了创作的全过程、这是不恰当的。人类生活不断在变化，艺术的内容改变了，表现内容的形式也一定要变。古代的遗产只能作为借鉴，当然现代艺术创新和发展，要运用美学原理和构图法则创造有时代感的符合大众审美的新艺术。
从现代创作的观点来研究“构图学”，就不能把它看作是一门孤立的“技法”，应该把它与整个创作活动联系起来，它是整个艺术实践的一个组成部分。因此试探从较广泛的领域
来找到构图的规律是十分必要的。现实主义和浪漫主义相结合的创作原则是研究构图学的
源点。从理论到实践，这个创作方法给我们指引了无限的广阔的方向。中国构图学，它不只是绘画自身发展的产物，它还有深厚哲学基础和文学基础。它始终是在和自然主义，形式主义不断讨论的道路上发展起来的，在艺术创作的深度上，它与文学紧密地结合在一起，这也是中国画不偏向形式主义的最根本的原因。
一千多年前，中国构图学的理论就提到那种高度和深度，令人惊叹。我们研究古人这些丰富的构图理论及其艺术实践，对我们研究和发展新的构图学是极其珍贵的遗产。
【关键词】：构图；中国画；因素
中国画风格的形成，根深叶茂乡，有它的独特因素。这个因素，使它在美学上达到“形”与“神”的统一。形的目的为了“神”，“神”的基础是形，因而构图的基本原则，也是以“形”传“神”，立“意”为“象”的，这就是从战国时期屈原以来所形成的现实主义与浪漫主义相结合的创作方法。它对中国构图学产生了深远的影响。
哲学、文学、绘画三者结合在一起是中国构图学形成的主要因素。第一，哲学上的影响。唯心与唯物的思想，在对立的斗争中同时存在多甚至也存在于一个思想家的矛盾之中。如老子，他认为世界上没有任何不变的东西，任何事物都包含有相互依存，相互对立的两个方面，即所谓“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相随”，以及物极必反的“曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新”的辩证思想。这些原理在画论与创作中几乎都被直接运用了。在南北朝反对佛教斗争中的范缜在《弘明集》中说：“形存则神存，形谢则神灭”的唯物思想。明末清初的唯物主义的哲学家王船山所说的“拓静者静动，非不动也”，否认“废然之静”，对绘画理论也起了直接的推动作用。王船山不仅是哲学家、诗人也是画家。中国画中正是表现了这种静与动的结合，形与神的统一。第二，文人与画家的合一。中国历代许多画家不象西洋画那样以专业的身份出现。而是许多画家也即是文学家与哲学家，如王维、欧阳修、苏轼、王船山等既是文学家与哲学家也是专业画家。近现代吴昌硕、潘天寿、黄宾虹等对文学，诗词也有较高的修养，国画家特别重视文学的修这是提高画境的要素。哲学、文学、美学的思想渗透到绘画中了，形成了中国画的独特风格根基。第三，中华民族大好山河都是创作的好题材，历代的画家热爱大自然文学，在绘画中更直接地反映了爱国爱景的思想感情。根据各人的生活感受不同有了李思训写海外山、董源写江南山、朱元晖写南徐山、李唐写中州山、马远和夏圭写钱塘山，石涛写黄山等等，这些都以景抒情丰富了他们的观察和体验。这些艺术家为了表现这种大江南北锦绣河山的壮阔，创造了散点构图的方法。第四，艺术的假定性。中国画也和戏曲一样大胆，古代的艺术家，不仅热爱自然，而且还发挥主观能动性。他们不满足于生活现象，还热衷于艺术的加工，理想或幻想使他们在诸如《人物夔凤图》《洛神赋图》等作品的的从人物到景物的造形中进行夸张变形。他们看到了艺术的功能作用，因此要求高过现实，以达到“成教化，助人伦，穷神变、测幽微”（唐·张彦远）的目的。同时在帝王严酷的统治下，人民对现实的斗争，往往是通过艺术（戏剧、绘画、说唱等）的浪漫手法来表现它，这就使绘画带来了浪漫的而又现实的色彩。第五，诗、书、画的合流。中国画除了它本身的表现技法（如构图、透视、造形，用色、点染皱擦之法等）外，它还直接运用了两种特殊的表现手段：一是从内容意境上的诗的运用，画中要有诗意，诗意通过艺术形象把它表现出来而成画。或直接将诗句题于画中成为构图的组成部分。这不仅使图文更丰富抒情更深，而且使画的寓意更为广阔了。如朱耷的花鸟画也就涉及到政治思想的表现。而书法作为用笔的基本功，画要有书意，要有篆、草、隶情，国画从而获得二种笔致，来表达作者的性情品格。在技法上产生了运线造形的一种书法的美，构图使它们融合在一起，画与书关系密切，在构图中充实了画图的美。从而突出了民族艺术的特色，使诗、书、画合流，也使构图产生了特殊的效果。
总结起来，我们可以看到中国绘画中构图学的发展及特色。中国构图学是由立意、为象、格局三个内容互相联结所组成的。因此，会给人一种感觉，似乎艺术“构思”就是“构图”，或者误认为“构图”就包括了创作的全过程、这是不恰当的。人类生活不断在变化，艺术的内容改变了，表现内容的形式也一定要变。古代的遗产只能作为借鉴，当然现代艺术创新和发展，要运用美学原理和构图法则创造有时代感的符合大众审美的新艺术。
从现代创作的观点来研究“构图学”，就不能把它看作是一门孤立的“技法”，应该把它与整个创作活动联系起来，它是整个艺术实践的一个组成部分。因此试探从较广泛的领域
来找到构图的规律是十分必要的。现实主义和浪漫主义相结合的创作原则是研究构图学的
源点。从理论到实践，这个创作方法给我们指引了无限的广阔的方向。中国构图学，它不只是绘画自身发展的产物，它还有深厚哲学基础和文学基础。它始终是在和自然主义，形式主义不断讨论的道路上发展起来的，在艺术创作的深度上，它与文学紧密地结合在一起，这也是中国画不偏向形式主义的最根本的原因。
一千多年前，中国构图学的理论就提到那种高度和深度，令人惊叹。我们研究古人这些丰富的构图理论及其艺术实践，对我们研究和发展新的构图学是极其珍贵的遗产。