论文部分内容阅读
作为中国动漫产业的领军人物，北京电影学院动画学院院长孙立军带领该院四个团队一直默默无闻地奋斗着。他笑言，“我就像传教土一样，一直告诉我的学生们，我们这些人生来就是做动漫这个行业的。大多数学生都是从四五岁开始学画画，既然选择动漫这个职业，就一定要学会在工作中寻找乐趣。当学会在画画中享受，就是得嘛收入可能少了点，就是失嘛。”
“我一直宣扬一种信念，荣誉高于一切，要为国家而战。对我的每一部动漫作品，都会跟着一本或若干本书，都是在市场上公开发行的正式出版物。当你老的时候，回过头来看，会很有成就感。虽然你现在吃的是成菜和馒头，明天应该都会有的。”
“当然，首先我必须以身作则。从《小兵张嘎》《快乐奔跑》《草原小英雄》到《兔爷传奇》(暂定)，我个人投入资金将近40万元，目前还没有任何回报。在和投资方签订的合约中，承诺一旦有所回馈，必须先返还投资方。如果还有部分收益的话，还将拿出部分建立公益学校。”
“快乐家族”首次全体献音
走进孙立军的办公室，一个《快乐奔跑》主角多多的铜像映入眼中。这是专业雕塑家雕刻的，全球只此一件，成本价近一万，并将进入中国博物馆进行珍藏。
随着多多这个角色，我们开始对《快乐奔跑》进行探秘，“孙立军，这个动画电影历时3年之久，当时为什么想做这个片子?”
孙立军说，“现在想想挺有意思的。做《快乐奔跑》这个电影是2006年就有的想法，2007年初开始正式筹划的。当时，国内外都比较关注中国的奥运会，我们就想做一个跟运动相关的片子。这个过程中，我就开始关注跟运动、健身和全民素质相关的消息。”
“特别是在2008年北京奥运会成功举办后，更快更高更强的奥运精神，更加深入人心。对所有的比赛项目，我觉得就是一种游戏，给大家带来一种快乐。像奥运会，我觉着不一定非要比出个胜负得冠军，那些受伤的运动员，仍然坚持比赛，更值得鼓励。当这么多信息量进来时，我们就决定动画片主要面对孩子，应该让他们感到快乐，要有一种健康的理念，这才有了《快乐奔跑》的主要创作思路。”
“我们知道这部影片拍完是后奥运时代，这时候对待运动应是什么理念。我们一直宣扬健康、阳光的运动理念，《快乐奔跑》整个片子约90分钟，我们要求不要出现一个吸烟镜头。片中创造的场景和角色一定是我们身边所熟悉的，不让它感觉很遥远。我们尽量用植物，尽量不用水泥、铁和砖头来建造我们的场景。整个片子呈现一种童话的、浪漫的、绿色的感觉，所有的东西都应是可回收的，打造一种新型的健康理念。”
在观赏《快乐奔跑》的片花中，我们发现，从主人公多多到其他角色，都是蔬菜类。孙立军对此解说，“在经过几轮反复修正，我就坚定采用蔬菜。像美国有《海底总动员》是以肉食动物为主角，东方的饮食习惯应该是以食菜为主。《快乐奔跑》中的很多场景都是按蔬菜这个理念来设计的，片中比赛的大白菜岛以及片中的路灯、垃圾桶都是用蔬菜来做的。也借这个片子，来宣传一下中国的饮食，让孩子们不要排斥蔬菜。在做的过程中，我们很庆幸选择了蔬菜这一理念。”
其实，《快乐奔跑》最初名为《蔬菜总动员》。在缘何更名时，孙立军说，“我觉得《蔬菜总动员》和现在流行的《玩具总动员》《海底总动员》《美食总动员》相似，不够自我，没有个性。在我看来，‘快乐’是孩子们特别需要的，‘奔跑’是孩子们特别向往的，这两个词组合在一起，才能真正体会我们创作的初衷。《快乐奔跑》这个名字乍听起来可能有点俗，能让大家记住就行了。这个片名也征求过其他行业的意见，80％都是支持这个片名的。”
孙立军透露，“《快乐奔跑》将由著名词曲创作人小柯进行电影配乐，这也是小柯第一次完整参与动画电影创作，其中有‘快乐家族’五人组(何炅、谢娜、李维嘉、吴听、杜海涛)演唱。之前的主题曲，是由青蛙乐队来做的。但是考虑到影响力和传唱力，我们给小柯发了邀请函，他看完宣传片后，一口答应参与词曲创作。”
《快乐奔跑》在配音方面，除了“快乐家族”五人组的参与外，董浩、刘纯燕、鞠萍、黄磊、黄渤、李扬等也纷纷加盟该片，为本片增色不少。很多人不知道，这些优秀配音演员的加盟，最早来自于孙立军和著名配音演员李扬四年前的一个约定。
孙立军说，“2005年，我刚制作完《小兵张嘎》时，参加了央视一个节目，在节目中讲述了制作这个电影的种种困难，感动了李扬老师。节目结束后，他告诉我，‘你后面的动画配音，我来给你找人，而且是公益性的。’我一直觉得，每个人都是从孩子成长过来的，每个人都会成人。我们现在成人了，甚至是有能力的成人，更应该去帮助孩子，更应该去做一点事情。从2005年至今已有四年，和李扬老师的约定终于在《快乐奔跑》中得以兑现。”
《小兵张嘎》四年后终获公映
说起孙立军导演的《小兵张嘎》，是中国动画历史上的一部巨片，并在2005年荣获中国电影华表奖，在业内拥有相当的知名度，由于一直没有公映，广大观众对其知之甚少。
孙立军说，“《小兵张嘎》这个片子从1999年就开始筹划，一开始我们拿了20万做启动资金，历时六年，前前后后大约有600人参与。当时，国家还没有提出发展动漫产业时，我们已经开始做了，《小兵张嘎》也算唯一部经过非典的动画电影，所以很有意义。”
“昨天晚上，崔永元主持的《电影传奇》的编导刚给我打了电话，他们刚做完《小兵张嘎》，我一直没有给他们回话，怕我不满意。我说，‘第一，我同意你的观点第二，我很满意，并且代表剧组感谢你们通过电视的方式，让大家知道我们在做这个片子。’”
《小兵张嘎》通过《电影传奇》的讲述，吸引了众多观众的关注，其中一家公司提出来要发片。孙立军说，“今年是建国六十周年，我们不仅需要铁人精神，孩子们也需要嘎子精神。当遇到困难和危险时，知道如何面对和处理。今天，我很欣慰地告诉大家，《小兵张嘎》将于今年十月公映。”
2009年，对孙立军而言，是个吉祥年，从即将八月公映的《快乐奔跑》到十月公映的《小兵张嘎》，再到寒假公映的贺岁动画电影《草原小英雄》，一部接着部动画电影走进院线，虽然还未到来，但曙光已经出现。
孙立军感慨，《小兵张嘎》历时六年，《快乐奔跑》历时三年，三年是制作完一个动画电影的基本时间。一个人进入三十岁到六十岁，也就只有三十年，假如我一直有能力，身体不生病，投资方也对我的片子感兴趣，我只能做十部。超过十部，那我就创造了新的记录。
孙立军说，“有多少人愿意把一生中最好的工作时间，用在一个看似毫无价值的事情上。谁愿意把全部精力放在个不但做不好，还可能做坏的事情上。我选择动画电影，就选择这样的人生。快乐也分有意义和无意义，我们就是在做有意义的动画电 影。”
在孙立军的动画电影制作中，一共有四个团队，彼此学习和竞争着。在孙立军看来，做动画电影，历时少则两三年，多则五六年，这是对人的耐力、毅力、才华和合作精神的综合考验。我希望在中国的动漫产业发展中，这样的团队再多一些，大家相互竞争，而不是简单停留在画饼充饥。
《兔爷传奇》堪比《功夫熊猫》
2006年，国家广播电影电视总局出台了一项动画片限播规定，从2006年9月1日起，要求从国外进口的卡通片，不能在黄金时间播出。
针对此限播令，孙立军做了一个形象的比喻，“好比中国做了一个游泳池，限播就算浅水区，并且只限播了四个小时，原来是三个小时，还有那么多时间段，主要还是日本动画片，只是不在黄金时间段。”
孙立军透露，“我们有一个团队，目前正在做一部动画电影《兔爷传奇》，这是一部纯三维的动画，我们的投入仅仅是《功夫熊猫》的五十分之一。兔爷是北京的一个民族文化的象征，编剧是著名作家邹静之和他的女儿，这也是父女俩第一次合作。相信《兔爷传奇》是一部可以与《功夫熊猫》相媲美的动画电影，计划于2011年推向市场。希望到时候观众看完，有点美国动画大片的感觉，我们就算成功了。”
“《兔业传奇》的核心就是讲诚信。是讲一只农村卖炸糕的兔子，师父本来告诉它，根据不同的人，炸出不同的炸糕，这样可以多赚点儿。它没有这样做，而是请师父教它炸出最好的炸糕的秘方。当别人都觉得它傻时，它依然始终如一地这样做。后来，有一个武士临危时，托付给它一个物件，请它转交到一个人。为了这个信诺，它放弃了炸糕的生意，历经风险，遭遇奸诈，最后凭着它的诚信和毅力，顺利完成了武士的重托。”
“诚信已经是越来越受到重视了。当年，我们学院参加考试，为了新疆那些相对偏远地区的孩子能够节省来回的路费，我们实行先交画，当作初试，初试合格后，再复试。这本来是一个初衷很好的创新，结果却让我非常失望和痛心。从初试开始，我保守估计10％－15％作假是正常的，可事实上竟然超过了15％的学生弄虚作假，请他人代画，一度影响恶劣。”
“一个连自己都无法做到诚实守信的人，怎么还能要求他做出好的动画片给孩子们看呢，《兔爷传奇》也是我们对诚信的一种探讨和对诚信这一传统文化的回归。”
在孙立军看来，动漫首先是一种艺术，然后才是商品。我们在看到它娱乐性的同时，更要看到娱乐背后传递着谁的文化。一个好的动画片，好看是基本的，深层次在于传递着的文化。从《小兵张嘎》《快乐奔跑》《草原小英雄》到《兔爷传奇》，娱乐背后都是在传递着中国的文化。比如《小兵张嘎》核心是强调勇敢、勤奋和节俭。节俭是日本动画片中我们没有看到过的，节俭就是中国的传统文化的一种。
美日真正关注的是中国四亿孩子市场
在你看来，国内外动漫产业的差距主要体现在哪些方面?
孙立军说，一、我们把动漫当作产业来认识，刚刚开始。只有意识到动漫产业的概念，才能按照产业的规则进行。
二、国内外对动漫原创的尊重，差距还是很大的。动漫没有好的内容，没有好的作品，哪来的商业模式。不要明明需要四年才能出一个作品，非要两年弄出来。就好比说“红烧肉是炖出来的，而不是炒出来的。”目前国内的风气呈现一种“赚钱是硬道理、收视是硬道理、观众是硬道理”，这种浮躁的氛围，很难一两天改变。就好比，我给你10块钱，你能做出15块钱的效果，我给你25块钱，你也只能做出15块钱的东西。现在的动漫艺术整体环境就是这样。
三、盗版盛行。动漫产业，有近三分之一的利润来自音像。
四、行业多头管理。从广电部、文化部到新闻出版总署，交叉管理，甚至这边刚出台一政策，那边就接着来一限制政策。比如，有的项目，必须注册100万，对很多学生而言，这根本没有可操作性，从而导致人才流失。
在你看来，当前中国的动画片，主要是做给孩子们看吗?像美日的动画电影很大一部分受众群都是大人，我们是做不出这样的电影，还是不能做?
“我经常告诉我的学生，我们的动画电影如果连12岁以下的孩子都服务不好，还有什么资格服务成人。我希望当前做的动画电影先满足14岁以下的孩子，像《小兵张嘎》《快乐奔跑》《草原小英雄》和《兔爷传奇》都是如此。对于服务于成人的动画电影我们也能做，不是做不出。比如《快乐奔跑》如果是做给成人看，投资就得翻倍，时间就不是3年，至少得6年。打个比方，你说宝马和奔驰，大家需要吗?都需要，但是我们现在连拖拉机都还没普及。中国当前的问题，就是先把拖拉机做好。现在，美日真正关注中国的市场，就是这4亿的孩子。”
“我特别希望网友看到，动漫是文化产业，是直接影响孩子成长的。我也支持引进美日的动画电影，好比牛排是挺好吃的，可是如果13亿人都吃牛排，那得多少牛啊。再比如，三鹿毒奶粉事件，我们要坚决杜绝动画出现文化的结石，做出让孩子们喜欢并且有意义的动画片。”
动漫分流不应断章取义
三年前，孙立军在接受一家日本媒体采访时，提出了动漫分流说“日本一流的动画有宫崎骏的作品《一休和尚》《原子小超人》等二流的作品有《樱桃小丸子》《名侦探柯南》；三流的动画如《蜡笔小新》《美少女战士》《灌篮高手》等。”
此动漫分流说一出，孙立军陷入网络谩骂漩涡的中心。孙立军回忆说，“这个动漫分流说，我是有前后背景做铺垫的。当年那个采访我的日本记者断章取义，加上后来的翻译，某种程度上曲解我的原意。加上互联网的飞速传播，以讹传讹使得更多的读者误解了我的初衷。”
事实上，孙立军提出动漫分流说，始于中国提出限播国外动画片之际，当时，日本动漫长期植入中国已有20年之久。他指出，首先，这个动漫分流说仅仅代表我个人的意见，其次，这个观点是从学术上、观赏上、从制作的投入上、从制作完成后投入产出比上和从受众群上等方面综合考虑的。
三年后的今天，这个动漫分流说依然陷孙立军于网络争议的焦点中。孙立军说，“网友针对这个动漫分流说，对我进行谩骂和指责，我感到非常寒心。他们不明白，我作为北京电影学院动画学院的院长，作为一个有话语权的人，我要替国家做我应该做的事。我们提出限播，日本为什么反应那么强烈?你们不是说我们中国盗版严重吗，限播，就是保护你们的知识产权。”
“当一把枪瞄着你的时候，你知道他是敌人。当他无形的渗透到你的骨子里的时候，你应把一个敌人当作朋友。很多网友不了解，我们现在的动漫是在争取12岁以下的孩子，这完全是一个价值观的认识。我一直讲，我们限播国外动画片，是因为中国要发展自己的动漫产业。”
相关数据显示，中国每年动漫专业有7万人毕业。孙立军说，“如果中国没有限播国外动画片，民营企业就没有太多的就业机 会，99％就面临着失业，包括我们动画学院的学生，这就不符合国家的利益。有网友说中国的动画片制作水平太低，我也认同一部分。但是，中国的动漫产业发展必须有这样一个艰难的发展过程。在2005年，我们制作完《小兵张嘎》，都无法进入国内的院线。我们的院线情愿去发行迪斯尼的动画电影，对国内制作的动画电影甚至连看都不看。他们的理由很简单，这是市场化路线使然。可是，如果中国制作的动画电影连公映的机会都没有，如果我们连自己的文化都不尊重，你还尊重什么。”
孙立军感慨，网友的谩骂，让我更加坚定一定要做好国内的动画电影。不仅要做十部，更要再努力一点，争取做到十五部，甚至20部。当务之急中国还应建立自己的一套动画评价体系。
动漫产业化不应盲目化
这些动画电影走进影院，与中国整个动漫产业的发展是息息相关的。孙立军说，“为什么国家现在这么重视动漫产业?主要是因为在调研美日这些动漫产业大国时，动漫所创造的利润，甚至超过了他们的钢铁和汽车。同时，动漫这个产业带有浓厚的文化色彩，对传播国家文化有着重要的意义，特别符合最高端的产业模式。当中国意识到这一点时，开始提倡动漫产业化，而不再以粗加工和消耗为主的产业。进而影响孩子，提高他们的综合素质。”
自2004年中国开始提倡动漫产业化，已有五年的进程，据统计，2008年中国电视动画的产量已超过了13万，俨然成为世界大国之一。
“在国家提出将动漫产业化后，特别是在2006年和2007年，大家开始盲目探索一种所谓的产业化，而忽视动漫作为艺术品的艺术追求。”孙立军表示，“回到动漫的创作原点上，不是说孩子们喜欢的，我们就做。有些孩子还没有明显分辨事物的能力，比如暴力，男孩子肯定喜欢看，可是我们不能去附和他们。”
在孙立军看来，动漫产量大国背后却有些深深的忧虑。他说，“去年一部好莱坞的《功夫熊猫》把2008年中国动画的美好愿望冲的七零八落。我们用了两三年时间，成长为产量大国。随着美国一两部动画电影，无论是业内还是业外爱好者，无论是中央还是地方决策领导，总是能引起强烈触动。当年的《花木兰》也是如此。”
“其实，我们做什么都可以做，但如何做到最好，是我所担忧的。太多的人过于急功近利，容易变得浮躁，很不利于动漫产业的发展。现在《快乐奔跑》8月就要进入院线了，对创作团队来说，有些人就开始浮躁了。这个时候，我不会立即去找他们沟通，这是一种‘艺术的嫉妒心’，保持在一个度，对这些团队之间的竞争是非常有益的。像《快乐奔跑》这个动画电影可以培养50名骨干，很多时候就是一种‘润物细无声’的影响。”
孙立军强调，“中国提出构建动漫产业链，是非常合适的。其实这就是左大脑和右大脑的关系，左大脑强调发展是硬道理，已经得到了很好的体现；右大脑强调的是非文本、非理性、文化上的，突出创意，能带来精神愉悦的东西。我们现在讲究科学发展观，我们这些有话语权的人，一定要认识到科学发展的重要性，不要盲目求发展。像我们现在做的动画片，就是在践行科学发展观。比如《快乐奔跑》就是提倡一种素食主义。”
“我一直宣扬一种信念，荣誉高于一切，要为国家而战。对我的每一部动漫作品，都会跟着一本或若干本书，都是在市场上公开发行的正式出版物。当你老的时候，回过头来看，会很有成就感。虽然你现在吃的是成菜和馒头，明天应该都会有的。”
“当然，首先我必须以身作则。从《小兵张嘎》《快乐奔跑》《草原小英雄》到《兔爷传奇》(暂定)，我个人投入资金将近40万元，目前还没有任何回报。在和投资方签订的合约中，承诺一旦有所回馈，必须先返还投资方。如果还有部分收益的话，还将拿出部分建立公益学校。”
“快乐家族”首次全体献音
走进孙立军的办公室，一个《快乐奔跑》主角多多的铜像映入眼中。这是专业雕塑家雕刻的，全球只此一件，成本价近一万，并将进入中国博物馆进行珍藏。
随着多多这个角色，我们开始对《快乐奔跑》进行探秘，“孙立军，这个动画电影历时3年之久，当时为什么想做这个片子?”
孙立军说，“现在想想挺有意思的。做《快乐奔跑》这个电影是2006年就有的想法，2007年初开始正式筹划的。当时，国内外都比较关注中国的奥运会，我们就想做一个跟运动相关的片子。这个过程中，我就开始关注跟运动、健身和全民素质相关的消息。”
“特别是在2008年北京奥运会成功举办后，更快更高更强的奥运精神，更加深入人心。对所有的比赛项目，我觉得就是一种游戏，给大家带来一种快乐。像奥运会，我觉着不一定非要比出个胜负得冠军，那些受伤的运动员，仍然坚持比赛，更值得鼓励。当这么多信息量进来时，我们就决定动画片主要面对孩子，应该让他们感到快乐，要有一种健康的理念，这才有了《快乐奔跑》的主要创作思路。”
“我们知道这部影片拍完是后奥运时代，这时候对待运动应是什么理念。我们一直宣扬健康、阳光的运动理念，《快乐奔跑》整个片子约90分钟，我们要求不要出现一个吸烟镜头。片中创造的场景和角色一定是我们身边所熟悉的，不让它感觉很遥远。我们尽量用植物，尽量不用水泥、铁和砖头来建造我们的场景。整个片子呈现一种童话的、浪漫的、绿色的感觉，所有的东西都应是可回收的，打造一种新型的健康理念。”
在观赏《快乐奔跑》的片花中，我们发现，从主人公多多到其他角色，都是蔬菜类。孙立军对此解说，“在经过几轮反复修正，我就坚定采用蔬菜。像美国有《海底总动员》是以肉食动物为主角，东方的饮食习惯应该是以食菜为主。《快乐奔跑》中的很多场景都是按蔬菜这个理念来设计的，片中比赛的大白菜岛以及片中的路灯、垃圾桶都是用蔬菜来做的。也借这个片子，来宣传一下中国的饮食，让孩子们不要排斥蔬菜。在做的过程中，我们很庆幸选择了蔬菜这一理念。”
其实，《快乐奔跑》最初名为《蔬菜总动员》。在缘何更名时，孙立军说，“我觉得《蔬菜总动员》和现在流行的《玩具总动员》《海底总动员》《美食总动员》相似，不够自我，没有个性。在我看来，‘快乐’是孩子们特别需要的，‘奔跑’是孩子们特别向往的，这两个词组合在一起，才能真正体会我们创作的初衷。《快乐奔跑》这个名字乍听起来可能有点俗，能让大家记住就行了。这个片名也征求过其他行业的意见，80％都是支持这个片名的。”
孙立军透露，“《快乐奔跑》将由著名词曲创作人小柯进行电影配乐，这也是小柯第一次完整参与动画电影创作，其中有‘快乐家族’五人组(何炅、谢娜、李维嘉、吴听、杜海涛)演唱。之前的主题曲，是由青蛙乐队来做的。但是考虑到影响力和传唱力，我们给小柯发了邀请函，他看完宣传片后，一口答应参与词曲创作。”
《快乐奔跑》在配音方面，除了“快乐家族”五人组的参与外，董浩、刘纯燕、鞠萍、黄磊、黄渤、李扬等也纷纷加盟该片，为本片增色不少。很多人不知道，这些优秀配音演员的加盟，最早来自于孙立军和著名配音演员李扬四年前的一个约定。
孙立军说，“2005年，我刚制作完《小兵张嘎》时，参加了央视一个节目，在节目中讲述了制作这个电影的种种困难，感动了李扬老师。节目结束后，他告诉我，‘你后面的动画配音，我来给你找人，而且是公益性的。’我一直觉得，每个人都是从孩子成长过来的，每个人都会成人。我们现在成人了，甚至是有能力的成人，更应该去帮助孩子，更应该去做一点事情。从2005年至今已有四年，和李扬老师的约定终于在《快乐奔跑》中得以兑现。”
《小兵张嘎》四年后终获公映
说起孙立军导演的《小兵张嘎》，是中国动画历史上的一部巨片，并在2005年荣获中国电影华表奖，在业内拥有相当的知名度，由于一直没有公映，广大观众对其知之甚少。
孙立军说，“《小兵张嘎》这个片子从1999年就开始筹划，一开始我们拿了20万做启动资金，历时六年，前前后后大约有600人参与。当时，国家还没有提出发展动漫产业时，我们已经开始做了，《小兵张嘎》也算唯一部经过非典的动画电影，所以很有意义。”
“昨天晚上，崔永元主持的《电影传奇》的编导刚给我打了电话，他们刚做完《小兵张嘎》，我一直没有给他们回话，怕我不满意。我说，‘第一，我同意你的观点第二，我很满意，并且代表剧组感谢你们通过电视的方式，让大家知道我们在做这个片子。’”
《小兵张嘎》通过《电影传奇》的讲述，吸引了众多观众的关注，其中一家公司提出来要发片。孙立军说，“今年是建国六十周年，我们不仅需要铁人精神，孩子们也需要嘎子精神。当遇到困难和危险时，知道如何面对和处理。今天，我很欣慰地告诉大家，《小兵张嘎》将于今年十月公映。”
2009年，对孙立军而言，是个吉祥年，从即将八月公映的《快乐奔跑》到十月公映的《小兵张嘎》，再到寒假公映的贺岁动画电影《草原小英雄》，一部接着部动画电影走进院线，虽然还未到来，但曙光已经出现。
孙立军感慨，《小兵张嘎》历时六年，《快乐奔跑》历时三年，三年是制作完一个动画电影的基本时间。一个人进入三十岁到六十岁，也就只有三十年，假如我一直有能力，身体不生病，投资方也对我的片子感兴趣，我只能做十部。超过十部，那我就创造了新的记录。
孙立军说，“有多少人愿意把一生中最好的工作时间，用在一个看似毫无价值的事情上。谁愿意把全部精力放在个不但做不好，还可能做坏的事情上。我选择动画电影，就选择这样的人生。快乐也分有意义和无意义，我们就是在做有意义的动画电 影。”
在孙立军的动画电影制作中，一共有四个团队，彼此学习和竞争着。在孙立军看来，做动画电影，历时少则两三年，多则五六年，这是对人的耐力、毅力、才华和合作精神的综合考验。我希望在中国的动漫产业发展中，这样的团队再多一些，大家相互竞争，而不是简单停留在画饼充饥。
《兔爷传奇》堪比《功夫熊猫》
2006年，国家广播电影电视总局出台了一项动画片限播规定，从2006年9月1日起，要求从国外进口的卡通片，不能在黄金时间播出。
针对此限播令，孙立军做了一个形象的比喻，“好比中国做了一个游泳池，限播就算浅水区，并且只限播了四个小时，原来是三个小时，还有那么多时间段，主要还是日本动画片，只是不在黄金时间段。”
孙立军透露，“我们有一个团队，目前正在做一部动画电影《兔爷传奇》，这是一部纯三维的动画，我们的投入仅仅是《功夫熊猫》的五十分之一。兔爷是北京的一个民族文化的象征，编剧是著名作家邹静之和他的女儿，这也是父女俩第一次合作。相信《兔爷传奇》是一部可以与《功夫熊猫》相媲美的动画电影，计划于2011年推向市场。希望到时候观众看完，有点美国动画大片的感觉，我们就算成功了。”
“《兔业传奇》的核心就是讲诚信。是讲一只农村卖炸糕的兔子，师父本来告诉它，根据不同的人，炸出不同的炸糕，这样可以多赚点儿。它没有这样做，而是请师父教它炸出最好的炸糕的秘方。当别人都觉得它傻时，它依然始终如一地这样做。后来，有一个武士临危时，托付给它一个物件，请它转交到一个人。为了这个信诺，它放弃了炸糕的生意，历经风险，遭遇奸诈，最后凭着它的诚信和毅力，顺利完成了武士的重托。”
“诚信已经是越来越受到重视了。当年，我们学院参加考试，为了新疆那些相对偏远地区的孩子能够节省来回的路费，我们实行先交画，当作初试，初试合格后，再复试。这本来是一个初衷很好的创新，结果却让我非常失望和痛心。从初试开始，我保守估计10％－15％作假是正常的，可事实上竟然超过了15％的学生弄虚作假，请他人代画，一度影响恶劣。”
“一个连自己都无法做到诚实守信的人，怎么还能要求他做出好的动画片给孩子们看呢，《兔爷传奇》也是我们对诚信的一种探讨和对诚信这一传统文化的回归。”
在孙立军看来，动漫首先是一种艺术，然后才是商品。我们在看到它娱乐性的同时，更要看到娱乐背后传递着谁的文化。一个好的动画片，好看是基本的，深层次在于传递着的文化。从《小兵张嘎》《快乐奔跑》《草原小英雄》到《兔爷传奇》，娱乐背后都是在传递着中国的文化。比如《小兵张嘎》核心是强调勇敢、勤奋和节俭。节俭是日本动画片中我们没有看到过的，节俭就是中国的传统文化的一种。
美日真正关注的是中国四亿孩子市场
在你看来，国内外动漫产业的差距主要体现在哪些方面?
孙立军说，一、我们把动漫当作产业来认识，刚刚开始。只有意识到动漫产业的概念，才能按照产业的规则进行。
二、国内外对动漫原创的尊重，差距还是很大的。动漫没有好的内容，没有好的作品，哪来的商业模式。不要明明需要四年才能出一个作品，非要两年弄出来。就好比说“红烧肉是炖出来的，而不是炒出来的。”目前国内的风气呈现一种“赚钱是硬道理、收视是硬道理、观众是硬道理”，这种浮躁的氛围，很难一两天改变。就好比，我给你10块钱，你能做出15块钱的效果，我给你25块钱，你也只能做出15块钱的东西。现在的动漫艺术整体环境就是这样。
三、盗版盛行。动漫产业，有近三分之一的利润来自音像。
四、行业多头管理。从广电部、文化部到新闻出版总署，交叉管理，甚至这边刚出台一政策，那边就接着来一限制政策。比如，有的项目，必须注册100万，对很多学生而言，这根本没有可操作性，从而导致人才流失。
在你看来，当前中国的动画片，主要是做给孩子们看吗?像美日的动画电影很大一部分受众群都是大人，我们是做不出这样的电影，还是不能做?
“我经常告诉我的学生，我们的动画电影如果连12岁以下的孩子都服务不好，还有什么资格服务成人。我希望当前做的动画电影先满足14岁以下的孩子，像《小兵张嘎》《快乐奔跑》《草原小英雄》和《兔爷传奇》都是如此。对于服务于成人的动画电影我们也能做，不是做不出。比如《快乐奔跑》如果是做给成人看，投资就得翻倍，时间就不是3年，至少得6年。打个比方，你说宝马和奔驰，大家需要吗?都需要，但是我们现在连拖拉机都还没普及。中国当前的问题，就是先把拖拉机做好。现在，美日真正关注中国的市场，就是这4亿的孩子。”
“我特别希望网友看到，动漫是文化产业，是直接影响孩子成长的。我也支持引进美日的动画电影，好比牛排是挺好吃的，可是如果13亿人都吃牛排，那得多少牛啊。再比如，三鹿毒奶粉事件，我们要坚决杜绝动画出现文化的结石，做出让孩子们喜欢并且有意义的动画片。”
动漫分流不应断章取义
三年前，孙立军在接受一家日本媒体采访时，提出了动漫分流说“日本一流的动画有宫崎骏的作品《一休和尚》《原子小超人》等二流的作品有《樱桃小丸子》《名侦探柯南》；三流的动画如《蜡笔小新》《美少女战士》《灌篮高手》等。”
此动漫分流说一出，孙立军陷入网络谩骂漩涡的中心。孙立军回忆说，“这个动漫分流说，我是有前后背景做铺垫的。当年那个采访我的日本记者断章取义，加上后来的翻译，某种程度上曲解我的原意。加上互联网的飞速传播，以讹传讹使得更多的读者误解了我的初衷。”
事实上，孙立军提出动漫分流说，始于中国提出限播国外动画片之际，当时，日本动漫长期植入中国已有20年之久。他指出，首先，这个动漫分流说仅仅代表我个人的意见，其次，这个观点是从学术上、观赏上、从制作的投入上、从制作完成后投入产出比上和从受众群上等方面综合考虑的。
三年后的今天，这个动漫分流说依然陷孙立军于网络争议的焦点中。孙立军说，“网友针对这个动漫分流说，对我进行谩骂和指责，我感到非常寒心。他们不明白，我作为北京电影学院动画学院的院长，作为一个有话语权的人，我要替国家做我应该做的事。我们提出限播，日本为什么反应那么强烈?你们不是说我们中国盗版严重吗，限播，就是保护你们的知识产权。”
“当一把枪瞄着你的时候，你知道他是敌人。当他无形的渗透到你的骨子里的时候，你应把一个敌人当作朋友。很多网友不了解，我们现在的动漫是在争取12岁以下的孩子，这完全是一个价值观的认识。我一直讲，我们限播国外动画片，是因为中国要发展自己的动漫产业。”
相关数据显示，中国每年动漫专业有7万人毕业。孙立军说，“如果中国没有限播国外动画片，民营企业就没有太多的就业机 会，99％就面临着失业，包括我们动画学院的学生，这就不符合国家的利益。有网友说中国的动画片制作水平太低，我也认同一部分。但是，中国的动漫产业发展必须有这样一个艰难的发展过程。在2005年，我们制作完《小兵张嘎》，都无法进入国内的院线。我们的院线情愿去发行迪斯尼的动画电影，对国内制作的动画电影甚至连看都不看。他们的理由很简单，这是市场化路线使然。可是，如果中国制作的动画电影连公映的机会都没有，如果我们连自己的文化都不尊重，你还尊重什么。”
孙立军感慨，网友的谩骂，让我更加坚定一定要做好国内的动画电影。不仅要做十部，更要再努力一点，争取做到十五部，甚至20部。当务之急中国还应建立自己的一套动画评价体系。
动漫产业化不应盲目化
这些动画电影走进影院，与中国整个动漫产业的发展是息息相关的。孙立军说，“为什么国家现在这么重视动漫产业?主要是因为在调研美日这些动漫产业大国时，动漫所创造的利润，甚至超过了他们的钢铁和汽车。同时，动漫这个产业带有浓厚的文化色彩，对传播国家文化有着重要的意义，特别符合最高端的产业模式。当中国意识到这一点时，开始提倡动漫产业化，而不再以粗加工和消耗为主的产业。进而影响孩子，提高他们的综合素质。”
自2004年中国开始提倡动漫产业化，已有五年的进程，据统计，2008年中国电视动画的产量已超过了13万，俨然成为世界大国之一。
“在国家提出将动漫产业化后，特别是在2006年和2007年，大家开始盲目探索一种所谓的产业化，而忽视动漫作为艺术品的艺术追求。”孙立军表示，“回到动漫的创作原点上，不是说孩子们喜欢的，我们就做。有些孩子还没有明显分辨事物的能力，比如暴力，男孩子肯定喜欢看，可是我们不能去附和他们。”
在孙立军看来，动漫产量大国背后却有些深深的忧虑。他说，“去年一部好莱坞的《功夫熊猫》把2008年中国动画的美好愿望冲的七零八落。我们用了两三年时间，成长为产量大国。随着美国一两部动画电影，无论是业内还是业外爱好者，无论是中央还是地方决策领导，总是能引起强烈触动。当年的《花木兰》也是如此。”
“其实，我们做什么都可以做，但如何做到最好，是我所担忧的。太多的人过于急功近利，容易变得浮躁，很不利于动漫产业的发展。现在《快乐奔跑》8月就要进入院线了，对创作团队来说，有些人就开始浮躁了。这个时候，我不会立即去找他们沟通，这是一种‘艺术的嫉妒心’，保持在一个度，对这些团队之间的竞争是非常有益的。像《快乐奔跑》这个动画电影可以培养50名骨干，很多时候就是一种‘润物细无声’的影响。”
孙立军强调，“中国提出构建动漫产业链，是非常合适的。其实这就是左大脑和右大脑的关系，左大脑强调发展是硬道理，已经得到了很好的体现；右大脑强调的是非文本、非理性、文化上的，突出创意，能带来精神愉悦的东西。我们现在讲究科学发展观，我们这些有话语权的人，一定要认识到科学发展的重要性，不要盲目求发展。像我们现在做的动画片，就是在践行科学发展观。比如《快乐奔跑》就是提倡一种素食主义。”