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摘 要：在这个跨界成为热门词的当下，我们需要冷静的认识、分析跨界背后真正的价值，以及由此全面培养个人能力。至此，我们才有可能在明晰的认识中，在日新月异快速变化的当今，在时间的河流中沉静地打磨、历练技艺，做出优秀的作品。
关键词：跨界思维；创意；空泛；技艺
科技飞跃不但促进全球化并改变人们生活方式，高速网络、人工智能、生物基因……科技也为艺术的样式和媒介提供无限可能。如今艺术的跨界合作越来越热门，成为眼下最时髦的流行。但是，实际上在艺术创造中，跨界从来不是新手段。文艺复兴时期的达芬奇，才智广泛且多产，在许多不同的研究领域都有建树。也正是达芬奇对自然的多样探索，为他的艺术奠定了重要的科学知识基础，使我们后来的人们看到，绘画是一门自由的学科。
1未来需要全面的人
一个人的发展是由其个人的全部经验凝结而成的。只有当个人作为一个整体，其生理功能得到全面发展时，专业化的教育才会显得有意义，这样其智力与情感力量才能达到自然平衡，而不是根据那些过时的教育目标去学习一些无关的细节。离开了这一目标，那么深入而细化的专门研究——作为成年人的“特权”——只是定量获得的知识，不会使人生更加明确，也不能扩展其眼界。只有感觉清晰和认识明确的人，才能调整自己以适应复杂的需求，也才能掌握自己的人生。只有在此基础上，他才能规划自己的人生，并处理好个人在社会中的位置。
因此，只是填鸭式的专业知识，并不能称之为艺术教育。只为快速培养急需的专业人才而设立专科学校，不注重个人能力的发展，也很少提供机会去洞悉事物及其个人发展的本质要点，也并不是我们需要的艺术教育。
我们需要向现实中生活中的优秀人物学习，还需要对政治、科学、艺术、技術以及人类活动所有领域中智力成果的整合。拥有了独立思考的能力，才能在日常的学习中审视、反思，并从中进行改造，实现更好的价值。
2跨界的思维
在我们向后看的同时，不可忘却的是如今的我们生活在计算机时代，科技改变了我们的生活，同时对未来也产生了不可逆的深远影响。与计算机联系最紧密的程序员们，我们看到这些优秀的人们从他们的角度重新成为我们阐释了——跨界的創造思维。
Paul Graham，硅谷创业之父，开创了天使投资新模式，被福布斯杂志喻为“撼动硅谷的人”。在他的《黑客与画家》一书中讲到：黑客与画家的共同之处，在于他们都是创作者。与作曲家、建筑师、作家一样，黑客和画家都是试图创作出优秀的作品。他们本质上都不是在做研究，虽然在创作的过程中，他们可能会发现一些新技术……只是单纯地决定如何实现某种规格，那肯定不是黑客。黑客的最高境界是创造规格。虽然看起来，做到这一点的最好方法就是先做出一个样品把规格实现了。
我国著名画家齐白石也说过：学我者生，似我者死。学我者生。学到的是这创造性的跨界思维，才是我们在运用到自己目前的工作中，使之在激烈的竞争中存活下来的根本手段。固有古话道：授人以鱼不如授人以渔！
3感官、创意的空泛
跨界实践带来的创造性成果的价值固然重要，但是在现代生活的快节奏、利益高回报的追求下，产生了许多为迎合市场，博取关注度的泛创意作品。尤其在当今蓬勃发展的影视行业，这样的作品更是层出不穷。
身处这样一个时代的视觉艺术创作，同样免受不了这样一场冲击。科技的高速发展，计算机的普及，使得传统的绘画创作方式遭受前所未有的挑战。但是，技术的进步必然会改变社会的生产发展结构，我们无法做到对其忽视。新的工具出现，必然会将过去一些已经落后的工作方式淘汰。因此，我们必须认识到我们要做的不是抵制技术进步，而是与之相随。
技术进步只能是途径，而不应该成为目的。我们的最终目标还是回到人。所以，只是追求一种新技术带来的感官刺激，或者只是追求表面的标新立异，最终都会被历史的洪流淘汰。
4能力的训练是必需的——技艺的重要性
有了新技术的提高，我们仍然不能缺少大量枯燥的练习，更要懂得优化。技艺来自不断学习和磨练之后一种自然而然的生成，它和个人的修养、志趣、性情密不可分，他与生命紧密结合，它将随着这个人生命的结束消失。
中国传统书画家，兴趣多样，到处涉足，有意识的搭建点与点之间的联系，由此建起自身的基座。越往后，不同面向的互相滋养越来越显著。中国艺术家的养成是从画技、游历、感悟、学问多面向同时要求，用内在心性的磨练作为核心关怀来贯通所有这些不同的面向。所谓“通会之际，人书俱老”，所以总是大器晚成。
罗伯特·麦基在《故事》一书中讲写作的技艺的重要性我们可以拿来借鉴：一个作家如果没有掌握这门手艺，他最多只能做到抓住头脑中蹦出的第一个想法，然后不知所措的面对自己的作品发呆，无从回答这些恐怖的问题：这到底好不好？……人的意识一旦固着于这些可怕的问题，潜意识的流动就会被堵塞。但是，当我们带着清醒的意识施展故事手艺、执行客观任务时，潜意识的暗流便会自然浮出水面。对手艺的精通可以释放潜意识，令其自由驰骋……你一边写，一边读；创作、批评；冲动、逻辑；右脑、左脑；重新想象，重新改写。你改写的质量，你臻于完美的可能性，取决于你对写作手艺的掌握，因为这种手艺可以指导你去改正不足。艺术家从不被一时冲动的奇思异想支配，而总是孜孜不倦地苦练手艺以达到直觉和思想的和谐。
我们在视觉艺术上的学习亦是如此，如果对基本的形式都不能掌握，想要最终呈现出动人的效果是可想而知的乏力。
所有的优秀前辈，都在不厌其烦地向我们告诫，使艺术成为艺术的技艺修炼的重要性。可以提供精神满足的领域太多，学习探索方法的时间太少，人在选择满足于“表达自我”时，忽略学习探索的重要，表达也难免流于空泛。
参考文献：
[1]（匈）莫霍利·纳吉.新视觉：包豪斯设计、绘画、雕塑与建筑基础[M].重庆大学出版社，2014（4）：3-7.
[2]（美）Paul Graham.黑客与画家：硅谷创业之父Paul Graham文集[M].人民邮电出版社，2011（4）：18.
[3]邱志杰.总体艺术论[M].上海锦绣文章出版社，2012（7）：246.
[4]（美）罗伯特·麦基.故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理[M].天津人民出版社，2016（1）：16.
关键词：跨界思维；创意；空泛；技艺
科技飞跃不但促进全球化并改变人们生活方式，高速网络、人工智能、生物基因……科技也为艺术的样式和媒介提供无限可能。如今艺术的跨界合作越来越热门，成为眼下最时髦的流行。但是，实际上在艺术创造中，跨界从来不是新手段。文艺复兴时期的达芬奇，才智广泛且多产，在许多不同的研究领域都有建树。也正是达芬奇对自然的多样探索，为他的艺术奠定了重要的科学知识基础，使我们后来的人们看到，绘画是一门自由的学科。
1未来需要全面的人
一个人的发展是由其个人的全部经验凝结而成的。只有当个人作为一个整体，其生理功能得到全面发展时，专业化的教育才会显得有意义，这样其智力与情感力量才能达到自然平衡，而不是根据那些过时的教育目标去学习一些无关的细节。离开了这一目标，那么深入而细化的专门研究——作为成年人的“特权”——只是定量获得的知识，不会使人生更加明确，也不能扩展其眼界。只有感觉清晰和认识明确的人，才能调整自己以适应复杂的需求，也才能掌握自己的人生。只有在此基础上，他才能规划自己的人生，并处理好个人在社会中的位置。
因此，只是填鸭式的专业知识，并不能称之为艺术教育。只为快速培养急需的专业人才而设立专科学校，不注重个人能力的发展，也很少提供机会去洞悉事物及其个人发展的本质要点，也并不是我们需要的艺术教育。
我们需要向现实中生活中的优秀人物学习，还需要对政治、科学、艺术、技術以及人类活动所有领域中智力成果的整合。拥有了独立思考的能力，才能在日常的学习中审视、反思，并从中进行改造，实现更好的价值。
2跨界的思维
在我们向后看的同时，不可忘却的是如今的我们生活在计算机时代，科技改变了我们的生活，同时对未来也产生了不可逆的深远影响。与计算机联系最紧密的程序员们，我们看到这些优秀的人们从他们的角度重新成为我们阐释了——跨界的創造思维。
Paul Graham，硅谷创业之父，开创了天使投资新模式，被福布斯杂志喻为“撼动硅谷的人”。在他的《黑客与画家》一书中讲到：黑客与画家的共同之处，在于他们都是创作者。与作曲家、建筑师、作家一样，黑客和画家都是试图创作出优秀的作品。他们本质上都不是在做研究，虽然在创作的过程中，他们可能会发现一些新技术……只是单纯地决定如何实现某种规格，那肯定不是黑客。黑客的最高境界是创造规格。虽然看起来，做到这一点的最好方法就是先做出一个样品把规格实现了。
我国著名画家齐白石也说过：学我者生，似我者死。学我者生。学到的是这创造性的跨界思维，才是我们在运用到自己目前的工作中，使之在激烈的竞争中存活下来的根本手段。固有古话道：授人以鱼不如授人以渔！
3感官、创意的空泛
跨界实践带来的创造性成果的价值固然重要，但是在现代生活的快节奏、利益高回报的追求下，产生了许多为迎合市场，博取关注度的泛创意作品。尤其在当今蓬勃发展的影视行业，这样的作品更是层出不穷。
身处这样一个时代的视觉艺术创作，同样免受不了这样一场冲击。科技的高速发展，计算机的普及，使得传统的绘画创作方式遭受前所未有的挑战。但是，技术的进步必然会改变社会的生产发展结构，我们无法做到对其忽视。新的工具出现，必然会将过去一些已经落后的工作方式淘汰。因此，我们必须认识到我们要做的不是抵制技术进步，而是与之相随。
技术进步只能是途径，而不应该成为目的。我们的最终目标还是回到人。所以，只是追求一种新技术带来的感官刺激，或者只是追求表面的标新立异，最终都会被历史的洪流淘汰。
4能力的训练是必需的——技艺的重要性
有了新技术的提高，我们仍然不能缺少大量枯燥的练习，更要懂得优化。技艺来自不断学习和磨练之后一种自然而然的生成，它和个人的修养、志趣、性情密不可分，他与生命紧密结合，它将随着这个人生命的结束消失。
中国传统书画家，兴趣多样，到处涉足，有意识的搭建点与点之间的联系，由此建起自身的基座。越往后，不同面向的互相滋养越来越显著。中国艺术家的养成是从画技、游历、感悟、学问多面向同时要求，用内在心性的磨练作为核心关怀来贯通所有这些不同的面向。所谓“通会之际，人书俱老”，所以总是大器晚成。
罗伯特·麦基在《故事》一书中讲写作的技艺的重要性我们可以拿来借鉴：一个作家如果没有掌握这门手艺，他最多只能做到抓住头脑中蹦出的第一个想法，然后不知所措的面对自己的作品发呆，无从回答这些恐怖的问题：这到底好不好？……人的意识一旦固着于这些可怕的问题，潜意识的流动就会被堵塞。但是，当我们带着清醒的意识施展故事手艺、执行客观任务时，潜意识的暗流便会自然浮出水面。对手艺的精通可以释放潜意识，令其自由驰骋……你一边写，一边读；创作、批评；冲动、逻辑；右脑、左脑；重新想象，重新改写。你改写的质量，你臻于完美的可能性，取决于你对写作手艺的掌握，因为这种手艺可以指导你去改正不足。艺术家从不被一时冲动的奇思异想支配，而总是孜孜不倦地苦练手艺以达到直觉和思想的和谐。
我们在视觉艺术上的学习亦是如此，如果对基本的形式都不能掌握，想要最终呈现出动人的效果是可想而知的乏力。
所有的优秀前辈，都在不厌其烦地向我们告诫，使艺术成为艺术的技艺修炼的重要性。可以提供精神满足的领域太多，学习探索方法的时间太少，人在选择满足于“表达自我”时，忽略学习探索的重要，表达也难免流于空泛。
参考文献：
[1]（匈）莫霍利·纳吉.新视觉：包豪斯设计、绘画、雕塑与建筑基础[M].重庆大学出版社，2014（4）：3-7.
[2]（美）Paul Graham.黑客与画家：硅谷创业之父Paul Graham文集[M].人民邮电出版社，2011（4）：18.
[3]邱志杰.总体艺术论[M].上海锦绣文章出版社，2012（7）：246.
[4]（美）罗伯特·麦基.故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理[M].天津人民出版社，2016（1）：16.