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看过刘野的画或是认识刘野的人，常常把“童趣”、“天真”或是“可爱”这样的词赋予这位 40岁出头的画家。他画中的人物常常会有一张大过正常比例不少的脸，卡通得像婴儿的大拇指或小脚豆，夸张，并且柔软。
虽然已是中国当代艺术家之中的一枝奇葩，但有时候刘野还是会被人当作是一名儿童艺术家。对此，刘野并没有异议，“我特别的喜欢孩子，虽然自己还没有小孩儿，但我的愿望是将来有一天能真正为孩子们创造一套作品出来。”
为思乡之情而创作
留学德国五年，刘野带回了被人称为“魔幻小人”的作品形象。所谓“魔幻”，就是他画中人物不合比例的圆圆脸蛋以及所置身的六、七十年代的情境。见过刘野的人都评价他面容卡通，性情卡通，于是不难想象，他笔下 卡通版的人物形象就源自刘野自己。
“其实我并没有想过要刻意去为孩子们画画，或者是画一些小孩儿，这种儿童形象最初的由来只是一种思乡之情。在德国留学的日子很漫长，有时候想家了，拿出自己小时候的照片照着画，发现画出来的效果很不一般，就这么开始创作这样一种风格的作品。”
带着用回忆来填补对家乡思念的心情，刘野开始四处向朋友借照片，从画小时候的自己到画身边所有能提供童年照片的朋友。“很多人都用童趣这样的词来评价我和我的画，也有很多人问我这样的童趣来源于何处。其实我想说的是，我画的只是一种普通人的生活，是为自己而画，对我来讲，这样才能得到所谓的创作灵感。”
虽然外界将刘野列作当代艺术家中的另类人物，也常常关注他的画在拍卖会上屡屡拍出高价的事实，但这都不是刘野艺术创作中的重点。他始终坚持着为自己而画，不想自己的艺术道路会走向何方。
“如果没有心情和想法，我宁可一个月不画一幅画。”
他说自己只是一个“画画的”人。
还有人对刘野画中人物形象那圆圆的不合比例的面孔感到疑惑，对此刘野说：“这并不是刻意追求与众不同，只是按照传统比例画出来的人物，我总是觉得头太小，而别人认为不合比例的，反而在我看来十分正常和舒服，后来也就一直这样画下去了。”
蒙德里安的纯净
“蒙德里安”是刘野画中重要的要素，不论是画作的名称还是场景，都会令人感受到这位几何抽象派大师的影响。在《红》、《黄》、《蓝》系列以及《少年与蒙德里安》等作品当中，画面都出现了极富线条质感的蒙德里安经典创作。
“虽然我常把蒙德里安作为一种背景符号放置在自己的画里，但自从1980年第一次接触蒙德里安的作品时，我所接纳的并不全是他在创作当中的立体、平面构成元素，而更多的是一种心灵上的启发。”刘野眼中的蒙德里安，并不是线条、结构的化身，而是一种能将整个世界简化的纯净。这种纯净的感受如同孩子的内心世界一样，简单、干净，让刘野不自觉地将它与自己画中的形象联系起来。
“蒙德里安的画出现在我的画中，是精神上的。他的画那么单纯——最基本的颜色和垂直水平线，我也想解决单纯的问题。”这是刘野再一次接受采访中谈到的。
在刘野所创作的众多与蒙德里安相关的作品当中，有一幅画的名称叫做《中午的蒙德里安》。一如既往的小女孩儿、童花头、蒙德里安的画，只是女孩儿背后伸出的一双翅膀还有指尖指向的远方，给每一位观者不同的指引。“很多成年人看我的画，会从艺术的角度出发，想得很多，孩子就不同了。他们会因为我的画颜色纯净、图案可爱而爱不释手。不过现在的孩子在思想上早已超越了我们那个年代的孩子，甚至连现在的成年人都比不上了。”刘野语气中流露出些许遗憾，他说自己永远是个长不大的孩子，可现在的孩子却都早早成熟起来了。
艺术需要出乎意料
作为一名儿童文学家以及教育家，刘野的父亲多多少少在他作品当中注入了一些影响因素，也使得刘野成为一名“特别喜欢孩子”的艺术家。“小时候我就对画画很有兴趣，放学以后经常在家里随便画上几笔，还把家里的书拆了，把插图专门订成一个小册子。因为长在一个很复杂的年代，父亲就觉得，孩子只要乖乖呆在家里就什么都不用干涉了。”父母的“不干涉”让刘野保持了对绘画的喜好，并且在后来还陆续为父亲的儿童文学作品配起了插图。
“因为父亲的影响，我非常崇尚对孩子要有原则的爱。但如果我有了孩子的话，一定要给他尽可能多的爱，甚至是有点儿溺爱吧。”对于自己将来可能拥有的子女，刘野抱着这样的态度。他说，世界上的赞美太少，因此要给予多一些美好的东西，尤其是对孩子，多赞美、多夸奖，才是最好的教育。对于孩子的艺术培养，刘野希望爸爸妈妈们不要过于着急地为孩子定位，应该抱着“别太当真”的态度观察孩子幼年时的喜好。
“大多数人在小时候都是喜欢绘画的，因为那个时候形象思维占主导地位，这种形象思维在孩子长大以后才开始转移，促使孩子形成成熟一点的爱好倾向。因此开始看到孩子拿起画笔的时候，爸爸妈妈们不要太当真，以鼓励为主，别给他们过多的压力。一般到10岁以后，如果孩子依然喜欢绘画，再让他进行系统地学习。”
虽然也算是“学院派”一员，但刘野却认为绘画技术的优劣并不重要，“思想第一，技术第二”是他一直坚持的原则。他尤其喜欢那些自成一派的画家，比如蔡志忠。“很多人并不认为蔡志忠是位真正的画家，实际上，他没受过什么专业的训练。但在我眼里，所有能够自成一派的画者都是大家，如果只会写实地画出一模一样的东西，那就不是艺术了。”刘野一直相信，真正的艺术一定是出乎意料的。就像他自己的画，非专业人士常常被感动，专业人士却反而看不懂。“学习绘画的方式很多，但内心的思想却没有一个具体的学法，灵活一些，不被归于任何一类风格就是一件很好的事情。”
这便是属于刘野自己的风格。
虽然已是中国当代艺术家之中的一枝奇葩，但有时候刘野还是会被人当作是一名儿童艺术家。对此，刘野并没有异议，“我特别的喜欢孩子，虽然自己还没有小孩儿，但我的愿望是将来有一天能真正为孩子们创造一套作品出来。”
为思乡之情而创作
留学德国五年，刘野带回了被人称为“魔幻小人”的作品形象。所谓“魔幻”，就是他画中人物不合比例的圆圆脸蛋以及所置身的六、七十年代的情境。见过刘野的人都评价他面容卡通，性情卡通，于是不难想象，他笔下 卡通版的人物形象就源自刘野自己。
“其实我并没有想过要刻意去为孩子们画画，或者是画一些小孩儿，这种儿童形象最初的由来只是一种思乡之情。在德国留学的日子很漫长，有时候想家了，拿出自己小时候的照片照着画，发现画出来的效果很不一般，就这么开始创作这样一种风格的作品。”
带着用回忆来填补对家乡思念的心情，刘野开始四处向朋友借照片，从画小时候的自己到画身边所有能提供童年照片的朋友。“很多人都用童趣这样的词来评价我和我的画，也有很多人问我这样的童趣来源于何处。其实我想说的是，我画的只是一种普通人的生活，是为自己而画，对我来讲，这样才能得到所谓的创作灵感。”
虽然外界将刘野列作当代艺术家中的另类人物，也常常关注他的画在拍卖会上屡屡拍出高价的事实，但这都不是刘野艺术创作中的重点。他始终坚持着为自己而画，不想自己的艺术道路会走向何方。
“如果没有心情和想法，我宁可一个月不画一幅画。”
他说自己只是一个“画画的”人。
还有人对刘野画中人物形象那圆圆的不合比例的面孔感到疑惑，对此刘野说：“这并不是刻意追求与众不同，只是按照传统比例画出来的人物，我总是觉得头太小，而别人认为不合比例的，反而在我看来十分正常和舒服，后来也就一直这样画下去了。”
蒙德里安的纯净
“蒙德里安”是刘野画中重要的要素，不论是画作的名称还是场景，都会令人感受到这位几何抽象派大师的影响。在《红》、《黄》、《蓝》系列以及《少年与蒙德里安》等作品当中，画面都出现了极富线条质感的蒙德里安经典创作。
“虽然我常把蒙德里安作为一种背景符号放置在自己的画里，但自从1980年第一次接触蒙德里安的作品时，我所接纳的并不全是他在创作当中的立体、平面构成元素，而更多的是一种心灵上的启发。”刘野眼中的蒙德里安，并不是线条、结构的化身，而是一种能将整个世界简化的纯净。这种纯净的感受如同孩子的内心世界一样，简单、干净，让刘野不自觉地将它与自己画中的形象联系起来。
“蒙德里安的画出现在我的画中，是精神上的。他的画那么单纯——最基本的颜色和垂直水平线，我也想解决单纯的问题。”这是刘野再一次接受采访中谈到的。
在刘野所创作的众多与蒙德里安相关的作品当中，有一幅画的名称叫做《中午的蒙德里安》。一如既往的小女孩儿、童花头、蒙德里安的画，只是女孩儿背后伸出的一双翅膀还有指尖指向的远方，给每一位观者不同的指引。“很多成年人看我的画，会从艺术的角度出发，想得很多，孩子就不同了。他们会因为我的画颜色纯净、图案可爱而爱不释手。不过现在的孩子在思想上早已超越了我们那个年代的孩子，甚至连现在的成年人都比不上了。”刘野语气中流露出些许遗憾，他说自己永远是个长不大的孩子，可现在的孩子却都早早成熟起来了。
艺术需要出乎意料
作为一名儿童文学家以及教育家，刘野的父亲多多少少在他作品当中注入了一些影响因素，也使得刘野成为一名“特别喜欢孩子”的艺术家。“小时候我就对画画很有兴趣，放学以后经常在家里随便画上几笔，还把家里的书拆了，把插图专门订成一个小册子。因为长在一个很复杂的年代，父亲就觉得，孩子只要乖乖呆在家里就什么都不用干涉了。”父母的“不干涉”让刘野保持了对绘画的喜好，并且在后来还陆续为父亲的儿童文学作品配起了插图。
“因为父亲的影响，我非常崇尚对孩子要有原则的爱。但如果我有了孩子的话，一定要给他尽可能多的爱，甚至是有点儿溺爱吧。”对于自己将来可能拥有的子女，刘野抱着这样的态度。他说，世界上的赞美太少，因此要给予多一些美好的东西，尤其是对孩子，多赞美、多夸奖，才是最好的教育。对于孩子的艺术培养，刘野希望爸爸妈妈们不要过于着急地为孩子定位，应该抱着“别太当真”的态度观察孩子幼年时的喜好。
“大多数人在小时候都是喜欢绘画的，因为那个时候形象思维占主导地位，这种形象思维在孩子长大以后才开始转移，促使孩子形成成熟一点的爱好倾向。因此开始看到孩子拿起画笔的时候，爸爸妈妈们不要太当真，以鼓励为主，别给他们过多的压力。一般到10岁以后，如果孩子依然喜欢绘画，再让他进行系统地学习。”
虽然也算是“学院派”一员，但刘野却认为绘画技术的优劣并不重要，“思想第一，技术第二”是他一直坚持的原则。他尤其喜欢那些自成一派的画家，比如蔡志忠。“很多人并不认为蔡志忠是位真正的画家，实际上，他没受过什么专业的训练。但在我眼里，所有能够自成一派的画者都是大家，如果只会写实地画出一模一样的东西，那就不是艺术了。”刘野一直相信，真正的艺术一定是出乎意料的。就像他自己的画，非专业人士常常被感动，专业人士却反而看不懂。“学习绘画的方式很多，但内心的思想却没有一个具体的学法，灵活一些，不被归于任何一类风格就是一件很好的事情。”
这便是属于刘野自己的风格。