音乐欣赏是音乐艺术活动中非常重要的一方面，是培养学生音乐审美能力的有效途径。作为音乐教学中的重要组成部分，怎样才能上好音乐欣赏课呢？
　　一、音乐欣赏课上避免的几个误区
　　（一）没有教学目标，没有教学设计的欣赏课。教师单一的让学生聆听乐曲，没有师生互动。天马行空的让学生想象，没有设计提问，教师对聆听音乐内容缺乏了解，没有吃透教材，教师不知道欣赏乐曲所要达到的目标，没有三维目标的要求，一味的让学生反复枯燥的聆听，以此带来的负面就是降低了学生听赏乐曲的兴趣，对音乐欣赏课失去兴趣。
　　（二）讲得多听的少。一堂课教师不知疲倦的从头讲到尾，从作曲家生平介绍，乐曲的创作背景，乐曲风格流派，再到乐曲曲式结构每一段所表现的音乐形象，用了四分之三的时间，只有四分之一的时间留给学生聆听，作品没有完整的聆听因为时间不够。这种欣赏远离了音乐主线，背离了审美规律。
　　（三）在聆听过程中教师将完整的音乐肢解。在欣赏教学中教师将完整的音乐，分割成几次听完。当学生刚刚进入欣赏状态，感受优美的音乐时，教师将音乐停下进行讲解介绍。这就像一个人要睡觉刚刚有些睡意准备进入梦乡时即刻被人吵醒一样。这样的教学不仅破坏了音乐的美感，打破了音乐的完整性还阻断了学生的音乐想象和体验。聆听支离破碎的音乐也会降低学生对欣赏音乐的兴趣。
　　二、充分利用多种教学手段和形式，提高学生对音乐欣赏课的兴趣
　　（一）创设情境。兴趣是最好的老师，是学习音乐的动力。创设情境是指教教师根据教学内容所描绘的情景，创设出形象鲜明的场景，用生动的语言，并借助音乐的艺术感染力，再现音乐所描绘的情景表象，与学生共创的一种能激起学生学习兴趣的场景，这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。教师要为学生创设有利于学习的主动性和创作性发展的教学环境，以学生年龄特点和情感为出发点，引导学生产生研究的兴趣，激发学生对音乐的好奇心。例如我在上《茉莉花》这一课，我先用多媒体课件播放了一段视频，是2004年雅典奥运会闭幕式有中国小朋友陈天佳演唱的《茉莉花》，通过提问讲解，激发了学生民族自豪感！也引起了学生听音乐的兴趣与注意，再让学生随着茉莉花的音乐观看茉莉花的图片，介绍茉莉花，让学生置身于音乐情景中。良好的情境创设会使学生觉得音乐并不陌生非常有趣，以此激发学生欣赏音乐的兴趣从而使学生对音乐保持好奇心。
　　（二）参与音乐实践和体验。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。
　　1.体态律动。随音乐做身体律动听到音乐即手舞足蹈，是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们这种天性，让听者“闻乐起舞”。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。在欣赏教学中学生应以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限地发挥了学生的创造性和想象力。音乐欣赏不注重表演、创作技能的发展而侧重于感受体验音乐的热情和能力的发展，在音乐欣赏教学中大胆加上体态律动可以使课堂气氛活跃，提高学生学习的兴趣。
　　2.拍节奏。节奏是音乐的灵魂。在音乐欣赏过程中凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候适时让学生通过节奏拍打参与音乐实践一起演奏。例如在欣赏《雷鸣闪电波尔卡》之一课时先让学生随音乐拍手，然后让学生拿出自制打击乐器如可乐瓶装米做的沙锤；啤酒瓶盖串起来做的摇铃，拍打桌子，以及自己的铅笔盒来表现打雷和闪电。学生拿着自己制作的乐器，为乐曲伴奏，学生内心充满了愉悦，学习兴趣高涨。
　　3. 唱一唱。音乐欣赏是以听为主的，但唱主题是欣赏作品的基础。因为音乐主题是作品的核心，是音乐思想形成和发展的基本要素。有些乐曲的主题在听赏过程中经常出现，这就要求学生熟悉主题旋律，唱一唱加深学生对主题旋律的了解和认知，从而使学生在欣赏过程中能更好的专注于音乐本身，帮助学生更好的理解感受音乐，不仅培养了学生良好的聆听习惯还提高了学生欣赏音乐的能力。例如欣赏挪威作曲家格里格的《晨景》时，教学生学唱音乐主题使学生了解和熟悉主旋律，可以使学生更好的理解音乐表现的意境。在欣赏莫扎特的《小星星变奏曲》时让学生唱一唱主题一和主题二，加一对比让学生知道了音乐中节奏和音高两大音乐要素在变奏中的所起的作用。从而引导学生了解掌握了变奏的相关知识、变奏手法。为学生今后进行创作打下了良好的基础。