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以台湾电影为师
陈哲艺在中国的亮相顺理成章。
自从2013年底获得金马奖认可，来自新加坡的陈哲艺自然就拿到了一封华语电影圈的重要推荐信。他本人丝毫不掩饰此前他自己之于华语电影圈的“身份焦虑”问题：“人们一提到华语电影，往往只会想到内地、香港和台湾的电影，很少会想到新加坡和马来西亚电影，新、马电影在华语电影圈里好像是‘二等公民’”。
所以当其影片入围金马奖，这个来自新加坡的年轻人对于获奖根本没有奢望，觉得能和李安握手就物超所值了。
最后，陈哲艺不仅如愿和李安导演握了手，还携太太与其共进了晚餐。李安对《爸妈不在家》的评价是：有动人的地方，有说服力、很纯。“不知道陈哲艺从哪里学来这些技巧，比较不用力，又能让人揪心。”
陈哲艺格外高兴，相比于台湾电影，他绝对是学生级。陈哲艺说，他的电影不仅深受台湾新电影的影响，他本人甚至参加过侯孝贤创办的金马学院。“台湾新电影是我的启蒙老师，它点拨了我对电影的视角和认知，引导我对拍摄电影有一种高尚的价值观。”
侯孝贤导演早期的《童年往事》，他感触颇深。台湾新电影的影响在《爸妈不在家》中也处处可见，陈哲艺用新加坡一家三口和菲律宾女佣之间的故事，聚焦菲佣在新加坡的生活，还描述了1997年金融风暴引发的种种社会问题。
这部名副其实的小成本电影，充满着对人文、对社会人情的细腻关怀，某种程度上，也承袭了台湾新电影的宝贵传统。也许正是一脉相承的风格，给他的《爸妈不在家》在评奖时获得加分，评委们在评选最佳影片时表示很纠结，最终《爸妈不在家》比第二名蔡明亮的《郊游》多了一票而取胜。
虽只有一票优胜，但陈哲艺赢了，他的获奖感言很谦虚，“我很感谢李安、侯孝贤、杨德昌这些大师，没有他们之前的作品，就没有今天的我和《爸妈不在家》”。
有一位中国老婆
《爸妈不在家》并未在大陆上映，北京电影节主办方在2013年便购得该片的电影节播映版权，在北京当代MOMA现代影城、卢米埃等艺术院线展映，获得观众起立掌声。当观众在称赞这部电影的感人触动之时，没想到主创人员亮相，导演本人竟一表人才，近一米九的身高，有着典型的高富帅俊朗外型，引起不少女粉尖叫。
紧接着，细心的观众很快发现，陈哲艺不仅华语片拍得好，本人还是一位地道的中国女婿——他的太太是中国厦门人，二人在英国深造时认识，并很快结婚。
“我们结婚没有鲜花、没有戒指，在结婚的前一天才见到彼此的家长，还好我长得不错，岳母可以接受。”他笑说。
去英国之前，陈哲艺在新加坡的电影界已小有名气，早在2006年，年仅23岁的他就带着他的第一部短片《G-23》参加了戛纳电影节“世界电影展映”项目。三年后，他的《阿嬷》在第60届戛纳影展的短片竞赛中获得特别表扬奖，为新加坡搬回了第一个戛纳电影节奖项。但长得帅气、性格温和的他却不是靠电影赢得芳心，而是凭借一手好厨艺追求到老婆。
“当时我读电影借住在同学宿舍，在厨房看到她常常用白水烫青菜吃，以为是没钱，后来才知道原来是不会做饭。厨房柜子里都是她爸爸妈妈寄来的上等食材，干贝、冬菇什么都有。”陈哲艺说。
于是他用柜子里的食材炖汤，每天邀请她一起吃，最终俘得美人心。
陈哲艺说，太太平时对他的电影事业支持很大，拍《爸妈不在家》的几年，全靠太太边读博士班边赚生活费，他常想放弃拍戏去教书，都是太太鼓励他不能放弃。也难怪他在金马得奖感言时一直强调，“拍片的这三年，我没有时间陪她，真的辛苦她了”。
性格温顺，感情细腻帮助陈哲艺赢得了爱情，在其成长的过程中，他却也是个对于个人喜好颇为明晰、理性的人。他4岁陪妈妈进影院看《末代皇帝》受到震撼，15岁便自己决定要当电影导演。随后，他以优异成绩毕业于华侨中学，当家人希望他上新加坡初院、准备念大学时，他却不顾父母反对，选择了相当于大专的义安理工学院学习电影。
2009年，当他电影事业正初露头角，职业前途一片大好的当口，他却转身远赴英国去深造电影理论。
正是这段求学的经历，不仅让陈哲艺在电影理论上获益，建立了与台湾电影的渊缘（许多台湾名导都曾赴英国深造），还获得了爱人的全力支持，陈哲艺说，这两样都是他今天成功不可或缺的条件。
打开心门的国际范儿
来北京之前，陈哲艺再次前往纽约，专程拜访李安，向李安请教“接下去怎么走”。此前金马奖颁奖会上，李安曾充满善意地提醒陈哲艺，“起步这么高，接下来会蛮困难的”。
“他还对我的电影做了点评，这个评语对我来说比拿奖还重要”陈哲艺说，他评价我是一个怎样的导演，称我还能进步。
在纽约，李安跟陈哲艺谈了两个小时，给了他一些建议，接下来怎么选案子，“我们分享了蛮多的，很诚恳大方地分享”。陈哲艺说。
他很相信通过向大师请教能让自己走得更远。和同年龄的男生一样，他也看李小龙、成龙，但是这些武力拼杀似乎并没有真正打动他。“其实像美国的黑帮片，包括希区柯克的电影我都喜欢，但最爱欧洲的艺术电影。”
对于路难走的“界限”，陈哲艺脸上的大奖余温，依然未褪。“我很年轻，刚过三十岁生日，当然我之前拍了很多短片，但获奖之后大家都会关注我接下来的发展，第二第三部是什么样子，媒体影评人观众都会带着放大镜去看我的电影，所以路肯定是难走的。”
谈话间，他思维开阔，没有特定的选片喜好，“我现在有反映英国社会的剧本正在做”。
毕业后，他与太太定居伦敦，“伦敦是艺术文化之都。它是一个有感染力的国家，刺激性的东西很多”。也正是在英国留学的一段经历，打开了他看电影世界的门。
“我常常会出去看话剧，接触到不同音乐、电影、文化，感觉不同东西的碰撞。有时会觉得，怎么会有人这样拍照片呢？” 刚去英国时，他极其排斥英式文化，最大的不便是很不习惯外国人的拍片模式。“你觉得有一种阻力，有点不想跟外国演员合作，那时我坚定我一直是个亚洲人，心永远是亚洲心，拍的东西有亚洲味道，我一直觉得我是这样一个导演。”
“第二年我就改观了，看了很多剧本，毕业剧拍了一个非常英国的故事。现在回想都还蛮好的，就是我不一定要拍亚洲题材、华人电影。”他说电影是那么的不分国界，电影语言那么的好玩。“英国的文化让我成长了许多，也看到之前没有看到的可能性，最重要的是把自己的心打开。”
如今他带着《爸妈不在家》游走全球100多个国家，所到之处，收获的回馈出奇的一致，令他感动。“电影不分国界。”
“我相信如果我一直在新加坡拍片的话，我也可能不会看到很多可能性和自己的多面性。”当聊到这些似乎记忆久远的往事时，他的口吻平实笃定，心神游荡在了那个细腻感性的自我之外，体内富有力量、知确梦想的心气，显露无遗。
就像谈到他本人在拍片现场的状态一样，陈哲艺说，“我是控制欲蛮强的一个导演”。
“我是个控制狂，所有的东西，我都要求精准，灯光、服装、质感，演员的头发、表演、镜位，我都特别讲究，如果不对的话可能就拍不下去，直到弄对为止。有时候可能我看东西很细腻，我一开始在拍电影的时候我是抓着不放的。”
他称自己是一个典型的白羊座，非常固执。
好故事只要情感是对的、诚恳的，就会有观众'
Q：你觉得电影的魅力是什么？
A：电影的魅力是让你看到一个不同的世界，虽然很多电影故事都在重复讲述，但每个导演都在试图让人以不同的角度去看不同的世界，用电影唤起人们对生命、对世界、人文社会不一样的角度与感受。
Q：在英国读书学了一些什么知识？
A：我在英国念电影指导专业，蛮抽象的。学到的最大东西，对电影的处理是张力、形状、能量。
Q：你那时特别排斥环境？
A：对。人都是这样，就像学生永远都会嫌自己的学校不够好，在英国我就想这个体制有多么不好，那个老师怎么讲得我不明白，早知道我当时应该考到哪里哪里，其实很多东西是一个借口，你没有全面、客观地看那个环境。所以其实我蛮感激的，在中途，我打开了胸怀，让新的东西进去。
Q：你的电影有很多乡情，这与你的成长环境有关吗？哪些导演对你影响很大？
A：有很多台湾导演，像蔡明亮、侯孝贤、杨德昌等，不止是台湾新电影，小时候十一二岁时，都在看大陆第五代导演的电影。那时候发觉很多奇奇怪怪的东西。比如巩俐，她其实很早在我脑海里就有烙印，但我直到十六七岁时才知道她是巩俐。新加坡这个国家没有郊区，只有城市，所以那时候对于土地啊、乡下啊，吹唢呐、抬骄子觉得很特别、新颖。我相信我也看不懂，但就是喜欢看，觉得有意思。所以很多时候，电影的氛围真的是潜意识在潜入身心。
包括后来，侯孝贤的《童年往事》，杨德昌导演的《一一》，觉得非常惊艳，怎么那么简单的故事，会有那么深的感触。
Q： 新加坡的电影环境，能介绍一下吗？
A：新加坡观众更喜欢看喜剧，听说今年就有26部上映。在新加坡的院线，十有八九部是喜剧，像我这样的电影很少有人拍。新加坡曾经一度有20年时间是完全没有自己的电影的，70-90年代这中间放的基本是外片。直到90年代以后，有几个导演出国留学拍了一些自己的电影。20年时间不可能建立一个很成熟的电影工业，所以新加坡电影工业还在萌芽当中。
Q：为什么有那么多的喜剧需求？
A：因为观众的观影习惯还不是很成熟，其实全亚洲的观影习惯都不成熟。这个东西需要从小教育的，对艺术文化鉴赏，包括对电影的欣赏其实都跟教育有关。
Q：比如说政府支持这块呢？
A：我觉得每个国家社会物质方面丰富起来之后，文创、精神需求就会提高，现在新加坡也开始有这个意识。我以前读电影的时候，社会对投入艺术产业还很鄙视，认为不赚钱，不是一个真正的专业。现在不同了，很多小孩子学美术、戏剧，投入艺术，慢慢会有一个观念的转变吧。
Q：《爸妈不在家》得到这么多奖，新加坡政府会不会以你作为对电影新人的楷模？
A：我希望对正在努力圆电影梦的年轻人是一种触动，能帮助到他们。新加坡的电影公司因为赚钱的都是喜剧、恐怖片，大家都拍这类的片子而且都是南洋的，真正有自己想法风格、对电影有热情的朋友，找到资金、资源太难了。我希望他们的片子有自己的票房、获奖，有不错的评价，也希望业界的人士去支持这些人。
Q：你是否希望自己的电影在中国公映？
A：其实很多时候我的考量是单纯的，根本没有考虑要得奖，只是想很扎实地拍好一部作品。我这几天在北京也与不同的业界人士讨论这个话题，虽然我现在长期定居英国，但身为一个亚裔，终归希望会回来拍华语的电影，但好的剧本要慢慢酝酿，我相信好的故事只要情感是对的，诚恳的，就会有观众。
Q：你似乎不求电影票房的问题？
A：我只求谋生糊口，我生活蛮简单的，只要能买DVD、设备机器，偶尔能去电影院看电影，再偶尔有一点点小钱，去度个假，就很满足了。我不奢望需要一个轿车一个豪宅。其实电影要糊口很难。我不觉得说资源多预算多就可以拍出好电影，有时砸好多钱拍出来的东西也可能很糟。相比有多少资源与金钱，我现在觉得最难的，是保持对电影的执著，对拍出一部好电影的纯粹的冲动。
陈哲艺在中国的亮相顺理成章。
自从2013年底获得金马奖认可，来自新加坡的陈哲艺自然就拿到了一封华语电影圈的重要推荐信。他本人丝毫不掩饰此前他自己之于华语电影圈的“身份焦虑”问题：“人们一提到华语电影，往往只会想到内地、香港和台湾的电影，很少会想到新加坡和马来西亚电影，新、马电影在华语电影圈里好像是‘二等公民’”。
所以当其影片入围金马奖，这个来自新加坡的年轻人对于获奖根本没有奢望，觉得能和李安握手就物超所值了。
最后，陈哲艺不仅如愿和李安导演握了手，还携太太与其共进了晚餐。李安对《爸妈不在家》的评价是：有动人的地方，有说服力、很纯。“不知道陈哲艺从哪里学来这些技巧，比较不用力，又能让人揪心。”
陈哲艺格外高兴，相比于台湾电影，他绝对是学生级。陈哲艺说，他的电影不仅深受台湾新电影的影响，他本人甚至参加过侯孝贤创办的金马学院。“台湾新电影是我的启蒙老师，它点拨了我对电影的视角和认知，引导我对拍摄电影有一种高尚的价值观。”
侯孝贤导演早期的《童年往事》，他感触颇深。台湾新电影的影响在《爸妈不在家》中也处处可见，陈哲艺用新加坡一家三口和菲律宾女佣之间的故事，聚焦菲佣在新加坡的生活，还描述了1997年金融风暴引发的种种社会问题。
这部名副其实的小成本电影，充满着对人文、对社会人情的细腻关怀，某种程度上，也承袭了台湾新电影的宝贵传统。也许正是一脉相承的风格，给他的《爸妈不在家》在评奖时获得加分，评委们在评选最佳影片时表示很纠结，最终《爸妈不在家》比第二名蔡明亮的《郊游》多了一票而取胜。
虽只有一票优胜，但陈哲艺赢了，他的获奖感言很谦虚，“我很感谢李安、侯孝贤、杨德昌这些大师，没有他们之前的作品，就没有今天的我和《爸妈不在家》”。
有一位中国老婆
《爸妈不在家》并未在大陆上映，北京电影节主办方在2013年便购得该片的电影节播映版权，在北京当代MOMA现代影城、卢米埃等艺术院线展映，获得观众起立掌声。当观众在称赞这部电影的感人触动之时，没想到主创人员亮相，导演本人竟一表人才，近一米九的身高，有着典型的高富帅俊朗外型，引起不少女粉尖叫。
紧接着，细心的观众很快发现，陈哲艺不仅华语片拍得好，本人还是一位地道的中国女婿——他的太太是中国厦门人，二人在英国深造时认识，并很快结婚。
“我们结婚没有鲜花、没有戒指，在结婚的前一天才见到彼此的家长，还好我长得不错，岳母可以接受。”他笑说。
去英国之前，陈哲艺在新加坡的电影界已小有名气，早在2006年，年仅23岁的他就带着他的第一部短片《G-23》参加了戛纳电影节“世界电影展映”项目。三年后，他的《阿嬷》在第60届戛纳影展的短片竞赛中获得特别表扬奖，为新加坡搬回了第一个戛纳电影节奖项。但长得帅气、性格温和的他却不是靠电影赢得芳心，而是凭借一手好厨艺追求到老婆。
“当时我读电影借住在同学宿舍，在厨房看到她常常用白水烫青菜吃，以为是没钱，后来才知道原来是不会做饭。厨房柜子里都是她爸爸妈妈寄来的上等食材，干贝、冬菇什么都有。”陈哲艺说。
于是他用柜子里的食材炖汤，每天邀请她一起吃，最终俘得美人心。
陈哲艺说，太太平时对他的电影事业支持很大，拍《爸妈不在家》的几年，全靠太太边读博士班边赚生活费，他常想放弃拍戏去教书，都是太太鼓励他不能放弃。也难怪他在金马得奖感言时一直强调，“拍片的这三年，我没有时间陪她，真的辛苦她了”。
性格温顺，感情细腻帮助陈哲艺赢得了爱情，在其成长的过程中，他却也是个对于个人喜好颇为明晰、理性的人。他4岁陪妈妈进影院看《末代皇帝》受到震撼，15岁便自己决定要当电影导演。随后，他以优异成绩毕业于华侨中学，当家人希望他上新加坡初院、准备念大学时，他却不顾父母反对，选择了相当于大专的义安理工学院学习电影。
2009年，当他电影事业正初露头角，职业前途一片大好的当口，他却转身远赴英国去深造电影理论。
正是这段求学的经历，不仅让陈哲艺在电影理论上获益，建立了与台湾电影的渊缘（许多台湾名导都曾赴英国深造），还获得了爱人的全力支持，陈哲艺说，这两样都是他今天成功不可或缺的条件。
打开心门的国际范儿
来北京之前，陈哲艺再次前往纽约，专程拜访李安，向李安请教“接下去怎么走”。此前金马奖颁奖会上，李安曾充满善意地提醒陈哲艺，“起步这么高，接下来会蛮困难的”。
“他还对我的电影做了点评，这个评语对我来说比拿奖还重要”陈哲艺说，他评价我是一个怎样的导演，称我还能进步。
在纽约，李安跟陈哲艺谈了两个小时，给了他一些建议，接下来怎么选案子，“我们分享了蛮多的，很诚恳大方地分享”。陈哲艺说。
他很相信通过向大师请教能让自己走得更远。和同年龄的男生一样，他也看李小龙、成龙，但是这些武力拼杀似乎并没有真正打动他。“其实像美国的黑帮片，包括希区柯克的电影我都喜欢，但最爱欧洲的艺术电影。”
对于路难走的“界限”，陈哲艺脸上的大奖余温，依然未褪。“我很年轻，刚过三十岁生日，当然我之前拍了很多短片，但获奖之后大家都会关注我接下来的发展，第二第三部是什么样子，媒体影评人观众都会带着放大镜去看我的电影，所以路肯定是难走的。”
谈话间，他思维开阔，没有特定的选片喜好，“我现在有反映英国社会的剧本正在做”。
毕业后，他与太太定居伦敦，“伦敦是艺术文化之都。它是一个有感染力的国家，刺激性的东西很多”。也正是在英国留学的一段经历，打开了他看电影世界的门。
“我常常会出去看话剧，接触到不同音乐、电影、文化，感觉不同东西的碰撞。有时会觉得，怎么会有人这样拍照片呢？” 刚去英国时，他极其排斥英式文化，最大的不便是很不习惯外国人的拍片模式。“你觉得有一种阻力，有点不想跟外国演员合作，那时我坚定我一直是个亚洲人，心永远是亚洲心，拍的东西有亚洲味道，我一直觉得我是这样一个导演。”
“第二年我就改观了，看了很多剧本，毕业剧拍了一个非常英国的故事。现在回想都还蛮好的，就是我不一定要拍亚洲题材、华人电影。”他说电影是那么的不分国界，电影语言那么的好玩。“英国的文化让我成长了许多，也看到之前没有看到的可能性，最重要的是把自己的心打开。”
如今他带着《爸妈不在家》游走全球100多个国家，所到之处，收获的回馈出奇的一致，令他感动。“电影不分国界。”
“我相信如果我一直在新加坡拍片的话，我也可能不会看到很多可能性和自己的多面性。”当聊到这些似乎记忆久远的往事时，他的口吻平实笃定，心神游荡在了那个细腻感性的自我之外，体内富有力量、知确梦想的心气，显露无遗。
就像谈到他本人在拍片现场的状态一样，陈哲艺说，“我是控制欲蛮强的一个导演”。
“我是个控制狂，所有的东西，我都要求精准，灯光、服装、质感，演员的头发、表演、镜位，我都特别讲究，如果不对的话可能就拍不下去，直到弄对为止。有时候可能我看东西很细腻，我一开始在拍电影的时候我是抓着不放的。”
他称自己是一个典型的白羊座，非常固执。
好故事只要情感是对的、诚恳的，就会有观众'
Q：你觉得电影的魅力是什么？
A：电影的魅力是让你看到一个不同的世界，虽然很多电影故事都在重复讲述，但每个导演都在试图让人以不同的角度去看不同的世界，用电影唤起人们对生命、对世界、人文社会不一样的角度与感受。
Q：在英国读书学了一些什么知识？
A：我在英国念电影指导专业，蛮抽象的。学到的最大东西，对电影的处理是张力、形状、能量。
Q：你那时特别排斥环境？
A：对。人都是这样，就像学生永远都会嫌自己的学校不够好，在英国我就想这个体制有多么不好，那个老师怎么讲得我不明白，早知道我当时应该考到哪里哪里，其实很多东西是一个借口，你没有全面、客观地看那个环境。所以其实我蛮感激的，在中途，我打开了胸怀，让新的东西进去。
Q：你的电影有很多乡情，这与你的成长环境有关吗？哪些导演对你影响很大？
A：有很多台湾导演，像蔡明亮、侯孝贤、杨德昌等，不止是台湾新电影，小时候十一二岁时，都在看大陆第五代导演的电影。那时候发觉很多奇奇怪怪的东西。比如巩俐，她其实很早在我脑海里就有烙印，但我直到十六七岁时才知道她是巩俐。新加坡这个国家没有郊区，只有城市，所以那时候对于土地啊、乡下啊，吹唢呐、抬骄子觉得很特别、新颖。我相信我也看不懂，但就是喜欢看，觉得有意思。所以很多时候，电影的氛围真的是潜意识在潜入身心。
包括后来，侯孝贤的《童年往事》，杨德昌导演的《一一》，觉得非常惊艳，怎么那么简单的故事，会有那么深的感触。
Q： 新加坡的电影环境，能介绍一下吗？
A：新加坡观众更喜欢看喜剧，听说今年就有26部上映。在新加坡的院线，十有八九部是喜剧，像我这样的电影很少有人拍。新加坡曾经一度有20年时间是完全没有自己的电影的，70-90年代这中间放的基本是外片。直到90年代以后，有几个导演出国留学拍了一些自己的电影。20年时间不可能建立一个很成熟的电影工业，所以新加坡电影工业还在萌芽当中。
Q：为什么有那么多的喜剧需求？
A：因为观众的观影习惯还不是很成熟，其实全亚洲的观影习惯都不成熟。这个东西需要从小教育的，对艺术文化鉴赏，包括对电影的欣赏其实都跟教育有关。
Q：比如说政府支持这块呢？
A：我觉得每个国家社会物质方面丰富起来之后，文创、精神需求就会提高，现在新加坡也开始有这个意识。我以前读电影的时候，社会对投入艺术产业还很鄙视，认为不赚钱，不是一个真正的专业。现在不同了，很多小孩子学美术、戏剧，投入艺术，慢慢会有一个观念的转变吧。
Q：《爸妈不在家》得到这么多奖，新加坡政府会不会以你作为对电影新人的楷模？
A：我希望对正在努力圆电影梦的年轻人是一种触动，能帮助到他们。新加坡的电影公司因为赚钱的都是喜剧、恐怖片，大家都拍这类的片子而且都是南洋的，真正有自己想法风格、对电影有热情的朋友，找到资金、资源太难了。我希望他们的片子有自己的票房、获奖，有不错的评价，也希望业界的人士去支持这些人。
Q：你是否希望自己的电影在中国公映？
A：其实很多时候我的考量是单纯的，根本没有考虑要得奖，只是想很扎实地拍好一部作品。我这几天在北京也与不同的业界人士讨论这个话题，虽然我现在长期定居英国，但身为一个亚裔，终归希望会回来拍华语的电影，但好的剧本要慢慢酝酿，我相信好的故事只要情感是对的，诚恳的，就会有观众。
Q：你似乎不求电影票房的问题？
A：我只求谋生糊口，我生活蛮简单的，只要能买DVD、设备机器，偶尔能去电影院看电影，再偶尔有一点点小钱，去度个假，就很满足了。我不奢望需要一个轿车一个豪宅。其实电影要糊口很难。我不觉得说资源多预算多就可以拍出好电影，有时砸好多钱拍出来的东西也可能很糟。相比有多少资源与金钱，我现在觉得最难的，是保持对电影的执著，对拍出一部好电影的纯粹的冲动。