珐琅，玉石，金属，玻璃……陈劲松的诗歌，常常散发一种经过月光、手指、悲慈之心浸润，又经过严苛诗歌工艺再次塑型、抛光、镀金镀银镀镍的光芒。诵念、摘取、敬礼和“活在珍贵的人间”的感触，构成了他的诗歌品相。从江淮地带被命运一路指引，终于长期安顿于青藏地区新兴之城格尔木的诗人，他的迁移并不仅仅是一部个人情感史和心灵史的反映——陈劲松是那种长久睁大双眼，竖起双耳，观察、感知外部世界，继而在对外部事物的辨察中，认出自我的心灵征象；或者是在灵魂的画像中学会使用自然的笔触和线条的那种诗人。他的诗歌在对自然形态和物象的描写中，跳跃着的是一种具有个人生命体验的柔软感觉。自然和心境、心灵，在他的诗歌中常常构成可以互读、互补、互映的意象。在这种多重转写中，人情人性的色彩和一种泛宗教感受格外动人，使得自然的事物温润可感。
　　神殿里的蓝帷幕
　　众神的蓝衣衫
　　一爿圣湖，她蔚蓝色眼睛里
　　那荡漾的眼波
　　是佛的内心
　　溢出的小小涟漪
　　——《高原蓝》
　　我们以《高原蓝》作为标本，就能看到诗人陈劲松那种在最为精简的诗句，扩展出辽阔和深邃的能力。在这短短的六行诗里，以时间的起始、创世的瞬刻为标志的“蓝帷幕”，延伸到颇具人类文明发展的重要阶段的象征物“蓝衣衫”，再从外部摹写回到“蔚蓝色的眼睛”——这样湖水荡漾的拟人眼波，其实就是生命主体与客观世界之间的联系站；最后是内心，是生命对于神启神示的宇宙的感恩和触动，也是宇宙进入人类精神的一种反应。因为这种反应带有极高的纯粹感，于是诗人选择了“佛”来代表“人”的感动和感悟。“那溢出的小小涟漪”，因此既具有个体生命大都会生发的那种莫名的、纯净的激动；同时具有一种诗学意义高度的提纯和凝练，其象征如同花开一般，可以让读者感受。
　　在这首诗里，陈劲松的诗歌灵思与青海湖的标志色彩“蓝”高度契合，使得具有寒冷意味的蓝色在突出神殿之高远后，张弛有度地转入了自然之清凉，即是圣湖的质地；而后隐去种种我们可以揣度的千回百折，直接进入眼眸和内心，成为带有体温的生命反应。诗境从远而近、从外而内、从寒而暖，意味深长，实属佳作。
　　在陈劲松的诗歌中，这样外观酷似中国古典诗词中小令的短诗俯拾即是，却莫不因其转折推拉，深入浅出，高飞秘潜，出水入云，而提供了一幅幅经过现代诗歌思维排列组合的画卷，这在陈劲松的诗集《纸上涟漪》第一辑《A面高原》中反映得尤为强烈。
　　被无边的苍茫一遍遍锻打过的银币
　　它的光芒被斟入十万雪山的灯盏
　　草木褴褛，安于宿命
　　星辰寂寥，是疲惫的霜粒
　　冰冷，又温暖
　　天空中那枚密纹唱片
　　正兀自，空转
　　——《荒原上空的月亮》
　　这首诗起句气魄非凡，却又经过细致打磨锻炼后，化为了精致可感的意象。月亮、雪山，被晶莹剔透地化置为银币和灯盏。——这是陈劲松书写自然的高超手法之一，即将大事物、大自然以比例尺缩小，而后改造为生活中常见的事物，予以画像、写意和表达情感深度。此诗末节，意象突兀，却又极富质感，耐得住挑剔的读者的品评。荒原上空的月亮，此刻被诗人冷静地化为了“密纹唱片”，“兀自，空转”。所谓荒原之苍茫和阔大，所谓时间的浩渺与流转，所谓月亮之光芒和形状，最后以听觉的方式萦绕于耳畔，生命的有效性和荒诞感，以同一的面孔昭示——这样的正在天空兀自空转的唱片，称得上是惊心动魄。
　　陈劲松诗歌《黄河上游》的第一节，较为明显地呈现了诗人将抽象事物具象化、将气态和液态的事物固态化的艺术才能。“每一滴水是神的幼兽/他们有着发亮的毛发，/干净的脚掌/都有着清澈而好听的低低的吼声/它们用蔚蓝拥抱了蔚蓝/用纯净接纳了纯净。”我读当代诗人写黄河上游的作品，也还算不少，但如陈劲松这般柔软、温暖、明净地将黄河上游之水，以幼兽之形态拟写的的确未见。诗人赋予这神的幼兽以生动的肢体，其细节“发亮的毛发”“干净的脚掌”，视觉强烈，动感十足，合乎情理地点出了全诗“纯净”的主题。
　　让高原上的事物发光，有些像神的孩子般轻盈清澈，有着琉璃、玻璃、青玉一样的脆亮之美；有些雄沉亘古的物象则被诗人抛光磨亮，镏金镀银，在一种带着金属的冷凉中，显示出一种“流水如斯，法度自在”的庄严和庄重。而让读者感动的是，诗人在这样完全透明或者冰凉的形态内里，却涌动着一种本然的温暖、怜悯和爱。这样的反差，让陈劲松的诗歌极具杀伤力，直指我们内心最柔软的地方。比如在《青藏公路边的小镇》一诗中，陈劲松冷静地“画出”人和事物的疏离之后，最后这样写道：“雪大起来时，运煤车上/雪花和煤块/正相互抱紧。”雪花和煤块相互抱紧，除去诗人慧眼之外，更是一种悲悯。所以诗人笔下不时流淌出这样的句子：“春风柔软/如一个人的好心肠……”“暮色的桑烟/是这人间的布道者！”诗人自己也不止一次写到这种悲悯。在诗题为《佛》的诗行里，他这样写道：“瘦小的老石匠/把佛从石头里请出来/哦，石头也有一颗柔软的慈悲之心”
　　陈劲松的诗歌，点数自然事物都充满慈悲之心；当他的目光和笔触，与人间、与亲人相遇之后，更是如冰雪融化，温湿感人。如果说《纸上涟漪》的第一辑充满了神示和自然的光芒，那么第二辑《B面故乡》，则是人间之诗、人世之诗，是人在世间奔波、搓磨、回望和行走的情感之诗。此辑第一首诗《娘》，读来让人泪奔。我不用在这里解释什么，大家读读就能感受到这六行诗里所包含的那种人人怀有的情感“：家中有事/去教堂接母亲回家/虔诚的赞美诗的声音中，在教堂门口/我大声叫——娘！/啊，那么多白发的母亲/一起回过头来。”这些回过头来的母亲的目光是什么样的啊，这是一个让人不能直视，又必须直视的场景。在这一辑的诗歌里，我们不时会被深涵情感的句子所击中，比如：“忽然想起去世多年的祖父母/争吵了一辈子/如今埋在地下/像两枚永久沉默的种子/开始思念远方的父母/念及他们在时光中老去/就默然流泪……”（《想念》），再如：“万物开口说话/迎春杜鹃芍药/牡丹杏花桃花……/包括满腹心事的苦楝//也包括那个/沉默的失语者/他含混而兴奋地指着葱茏的原野/说——呀。”这首诗的名字非常好，叫作《万物都有开口说话的一天》。诗人要为万物说话，要为众生发言，这是一种涉及灵魂的艺术。在这首诗里，诗人选择春夏这个万物最为丰美的季节，作为一切生命感恩的答词。满腹心事的苦楝和沉默的失语者，在迎春、杜鹃、芍药、牡丹、杏花、桃花之间显得突兀而又自然，从而有力地突出了诗末那一声千回百转才冲出体腔和口腔的——呀！在陈劲松的作品里，我们不时会被诗人的言辞所触动，所感动，所激动。诗人在人间的历练，形成了这些既具有艺术独立性，又满溢人性的诗句。这是一种杜甫式的在时光的万条彩练、万条河流、万种冰川中，仍然“惊呼热中肠”的经验之旅、锻造之旅。诗人于此也有着高度的自觉和自醒，他的《金蔷薇》一诗，令人想起苏联作家康·帕乌斯托夫斯基那部影响了很多中国作家和读者的同名作品。陈劲松以他的那种标志性的文字写道：“五月，金匠隐身于/金蔷薇花朵的背后/每一条脉络/都被他精细地錾刻//每次走过/都能听到叮叮当当的锤揲之声/从一朵朵金蔷薇的体内涌出。”
　　这样捶揲出的诗行就是一片片金蔷薇之叶，这样的诗歌就是一朵朵金蔷薇；诗人也是一朵被时间、命运和时代锤揲的金蔷薇。我们相信诗人陈劲松会奉献出一朵朵更为精美的金蔷薇。
　　作者简介：郭建强，生于青海西宁。作品刊于《人民文学》《诗刊》《花城》《上海文学》《光明日报》等国内外百种文学报刊；作品入选国内多种诗歌选本。著有诗集《穿过》《植物園之诗》《昆仑书》等。现为青海省作家协会副主席，西宁市作家协会主席，《西海都市报》副总编辑。