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【摘要】：中国油画人物在中国油画发展史上一直占据着非常重要的地位，新中国成立以来，油画在中国广泛的传播，维米尔对中国写实油画产生的影响甚远，靳尚谊、郭润文、王忻东等中国油画家在艺术创作中都收到了维米尔的影响，无疑为中国油画的发展起到了推动作用，他们在对维米尔油画学习与研究的同时，也为我们正在绘画道路上的年轻一代指明了方向，具有重要的学习和借鉴的意义。
【关键词】：维米尔；艺术特点；影响
一.维米尔生平
维米尔是17世纪荷兰杰出的最具独创性的风俗画家，他是荷兰继伦勃朗、哈尔斯之后出现的又一伟大的画家，但却被人们遗忘了长达两个世纪，直到十九世纪五十年代他作品其后的光芒才被艺术评论家再度发现，关于维米尔的老师是谁，他是如何成为画家的，艺术史上还没有明确的定论，根据现存的文字资料，德尔夫特曾经发生过一场火灾，当时伦勃朗的一位有名的学生法布里蒂乌斯在火灾中丧生，有一位印刷商人写了一首诗来表示对他的哀悼，始终提起了虽然他在人生辉煌时死去，但会有维米尔来追随他奋力向前，后来研究维米尔的人将法布里蒂乌斯与维米尔定为师生关系，这是有一定道理的并且维米尔手中存有法布里蒂乌斯的几幅作品。
二.维米尔艺术特点
维米尔擅长画风俗画，作品多为安静的室内场景，多以侧光描绘，近乎完美的模仿自然，充分意识到阴影、色调和光线，在他的画面中我们能被他对光线别具一格的描绘深深吸引。早先卡拉瓦乔确立了明暗对比画法，通过运用强烈的明暗对比，用光来突出画面的主要部分，对伦勃朗及维米尔影响很大。但是维米尔同伦勃朗集中的强光不同，他将画面中的所有事物都统一在真实的自然光源下，通过这种从窗户漫射进来的光线，维米尔将画面处理的十分柔和，从画面中可以感受到犹如珍珠般闪烁的光线，这种光通过一种有形的呈现而获得一种秩序。一切质感、形体、色彩都被这种关系所取代和表现，而且这种光的关系与我们的某种视觉感受十分吻合（如虚焦时），因而获得了一种生动性。
维米尔还特别善于概括形体，他往往将复杂的对象概括为各种几何形体，并使这些形状在光的统一关系下产生简练而有力的和谐。他不以引人入胜的情节取胜，而是以一种抒情情调给人以美的感受，画面中通常着重表现一两个人物，总是能表现出一种诗意、稳定、和谐安静的气氛。
维米尔的色彩也是极为单纯和朴素的，他完全是依照真实的窗外天光来分辨各种色相的关系的，细微的银灰色调总是能支撑着整个画面，而且几种明确的固有色如柠檬黄、蓝色等既沉着又饱和的存在于整个柔和的灰色调中。由于高光点的微妙色差造成了色与光的自然统一及自然变化，是我们能直接体会到由于天光所造成的纯朴而明净的色光关系，以及由视觉与内心相和谐而导致的一种亲切感。
维米尔在技法上仍然是采用厚涂与罩染相结合的方法。在焦油混合底子上先平涂被概括了的色块区域，在逐步展开各亮部和高光色块的区域，这种塑造自始至终都是有所控制的每一个亮点高光点都是出于虚焦的状态，这是为了达到最终那柔和的光与色的和谐关系。在这种塑造的推进中，再将暗部及中间色用含树脂的媒介剂进行罩染。他很讲究各种层次的色块之间的区别和衔接，笔触和肌理不太明显，厚薄差异也很小，边线的清晰度也被有意地抑制了，从而获得了图像整体的协调感。
三.维米尔油画对当代中国油画的影响——郭润文、谢郴安油画人物在取法维米尔绘画上的体现
郭润文对维米尔十分敬仰，一度去国外观摩他的画作，在人物的造型上以及光线的处理上都借鉴了维米尔，以维米尔的代表作《倒牛奶的女仆》与郭润文油画人物作品《画室里的模特》进行艺术创作上的比较，我们能够看到很多相似之处。这两幅作品都以女性作为绘画题材，郭润文与维米尔的众多油画作品都是以女性作为绘画题材，模特都处在安静的室内，在光的表现上，郭润文与维米尔同样是取左侧自然光线进行画面布光，作品形体概括简练，画面内容表现的比较单纯；作品背景的处理上，都是将人物受光部分的背景颜色画暗，将人物背光部分的背景的颜色画浅，以清楚的衬托出主题人物的轮廓，并且呈现出一定的空间感；在画面的构图上，郭润文与维米尔都采用了三角形的构图，稳定踏实且造型严谨，五官的刻画清晰有神，都是运用具象的写实造型手法，且两幅画的虚实处理上也是相同，暗面隐藏在深色的环境中，若隐若现。
郭润文作为广州美院的优秀导师，培养了一批年轻优秀的艺术家，其中深受维米尔影响的有80后画家谢郴安。
谢郴安的有油画作品中多少能够看到维米尔的影子，在他的油画创作中，画面的格调、画幅大小以及对光的呈现都有维米尔的影子，在他2012年创作的《镜中女孩》与维米尔画面独特的布局不谋而合，采用维米尔经典的左侧窗户投进来的漫射光线，在人物的安排上，像是学习了维米尔的《音乐课》，畫面处理的宁静、平稳。他创作于2010年的另一幅作品《室内》，借鉴了维米尔的《情书》，《情书》新颖的构图给谢郴安很大的灵感，光源集中在女孩子身上，地面的瓷砖透视的处理拉伸了画面的空间，好像将《情书》中的女孩移到了现代生活当中。80后的谢郴安通过对维米尔的学习，在自己的创作中收获了很多，他并不是单纯的模仿，在延续欧洲古典风格的同时，他加入了自己的个人绘画语言与符号，在体现古典气质的同时也表现出他个人的审美情趣，他像维米尔那样创作了多幅令人称赞的小幅画作，如《包头巾的女孩》、《合奏》、《阅读》等。
结语
维米尔对中国写实油画产生的影响甚远，他在创作中认真严谨、精益求精的态度值得我们学习。郭润文、谢郴安、王忻东在油画创作的过程中通过对维米尔的学习与借鉴，练就了成熟的古典油画技法，结合了中国当代的精神观念，为中国油画的发展起到了推动作用，油画在中国蓬勃发展的今天，我们要虔诚的向古典大师学习，并且扎根本土，这种传承与影响是延续性的，是历史对现状的影响，只有这样才能不迷失方向，创造出优秀的作品。
参考文献：
[1]刘淳.中国油画史 [M].北京：中国青年出版社，2005年7月
[2]郭润文.中国写实画派——郭润文[M].长春：吉林美术出版社，2011年1月
[3]郭敏.超越艺术的影响力——维米尔生平与作品解读 [J].名作欣赏，2011年24期
【关键词】：维米尔；艺术特点；影响
一.维米尔生平
维米尔是17世纪荷兰杰出的最具独创性的风俗画家，他是荷兰继伦勃朗、哈尔斯之后出现的又一伟大的画家，但却被人们遗忘了长达两个世纪，直到十九世纪五十年代他作品其后的光芒才被艺术评论家再度发现，关于维米尔的老师是谁，他是如何成为画家的，艺术史上还没有明确的定论，根据现存的文字资料，德尔夫特曾经发生过一场火灾，当时伦勃朗的一位有名的学生法布里蒂乌斯在火灾中丧生，有一位印刷商人写了一首诗来表示对他的哀悼，始终提起了虽然他在人生辉煌时死去，但会有维米尔来追随他奋力向前，后来研究维米尔的人将法布里蒂乌斯与维米尔定为师生关系，这是有一定道理的并且维米尔手中存有法布里蒂乌斯的几幅作品。
二.维米尔艺术特点
维米尔擅长画风俗画，作品多为安静的室内场景，多以侧光描绘，近乎完美的模仿自然，充分意识到阴影、色调和光线，在他的画面中我们能被他对光线别具一格的描绘深深吸引。早先卡拉瓦乔确立了明暗对比画法，通过运用强烈的明暗对比，用光来突出画面的主要部分，对伦勃朗及维米尔影响很大。但是维米尔同伦勃朗集中的强光不同，他将画面中的所有事物都统一在真实的自然光源下，通过这种从窗户漫射进来的光线，维米尔将画面处理的十分柔和，从画面中可以感受到犹如珍珠般闪烁的光线，这种光通过一种有形的呈现而获得一种秩序。一切质感、形体、色彩都被这种关系所取代和表现，而且这种光的关系与我们的某种视觉感受十分吻合（如虚焦时），因而获得了一种生动性。
维米尔还特别善于概括形体，他往往将复杂的对象概括为各种几何形体，并使这些形状在光的统一关系下产生简练而有力的和谐。他不以引人入胜的情节取胜，而是以一种抒情情调给人以美的感受，画面中通常着重表现一两个人物，总是能表现出一种诗意、稳定、和谐安静的气氛。
维米尔的色彩也是极为单纯和朴素的，他完全是依照真实的窗外天光来分辨各种色相的关系的，细微的银灰色调总是能支撑着整个画面，而且几种明确的固有色如柠檬黄、蓝色等既沉着又饱和的存在于整个柔和的灰色调中。由于高光点的微妙色差造成了色与光的自然统一及自然变化，是我们能直接体会到由于天光所造成的纯朴而明净的色光关系，以及由视觉与内心相和谐而导致的一种亲切感。
维米尔在技法上仍然是采用厚涂与罩染相结合的方法。在焦油混合底子上先平涂被概括了的色块区域，在逐步展开各亮部和高光色块的区域，这种塑造自始至终都是有所控制的每一个亮点高光点都是出于虚焦的状态，这是为了达到最终那柔和的光与色的和谐关系。在这种塑造的推进中，再将暗部及中间色用含树脂的媒介剂进行罩染。他很讲究各种层次的色块之间的区别和衔接，笔触和肌理不太明显，厚薄差异也很小，边线的清晰度也被有意地抑制了，从而获得了图像整体的协调感。
三.维米尔油画对当代中国油画的影响——郭润文、谢郴安油画人物在取法维米尔绘画上的体现
郭润文对维米尔十分敬仰，一度去国外观摩他的画作，在人物的造型上以及光线的处理上都借鉴了维米尔，以维米尔的代表作《倒牛奶的女仆》与郭润文油画人物作品《画室里的模特》进行艺术创作上的比较，我们能够看到很多相似之处。这两幅作品都以女性作为绘画题材，郭润文与维米尔的众多油画作品都是以女性作为绘画题材，模特都处在安静的室内，在光的表现上，郭润文与维米尔同样是取左侧自然光线进行画面布光，作品形体概括简练，画面内容表现的比较单纯；作品背景的处理上，都是将人物受光部分的背景颜色画暗，将人物背光部分的背景的颜色画浅，以清楚的衬托出主题人物的轮廓，并且呈现出一定的空间感；在画面的构图上，郭润文与维米尔都采用了三角形的构图，稳定踏实且造型严谨，五官的刻画清晰有神，都是运用具象的写实造型手法，且两幅画的虚实处理上也是相同，暗面隐藏在深色的环境中，若隐若现。
郭润文作为广州美院的优秀导师，培养了一批年轻优秀的艺术家，其中深受维米尔影响的有80后画家谢郴安。
谢郴安的有油画作品中多少能够看到维米尔的影子，在他的油画创作中，画面的格调、画幅大小以及对光的呈现都有维米尔的影子，在他2012年创作的《镜中女孩》与维米尔画面独特的布局不谋而合，采用维米尔经典的左侧窗户投进来的漫射光线，在人物的安排上，像是学习了维米尔的《音乐课》，畫面处理的宁静、平稳。他创作于2010年的另一幅作品《室内》，借鉴了维米尔的《情书》，《情书》新颖的构图给谢郴安很大的灵感，光源集中在女孩子身上，地面的瓷砖透视的处理拉伸了画面的空间，好像将《情书》中的女孩移到了现代生活当中。80后的谢郴安通过对维米尔的学习，在自己的创作中收获了很多，他并不是单纯的模仿，在延续欧洲古典风格的同时，他加入了自己的个人绘画语言与符号，在体现古典气质的同时也表现出他个人的审美情趣，他像维米尔那样创作了多幅令人称赞的小幅画作，如《包头巾的女孩》、《合奏》、《阅读》等。
结语
维米尔对中国写实油画产生的影响甚远，他在创作中认真严谨、精益求精的态度值得我们学习。郭润文、谢郴安、王忻东在油画创作的过程中通过对维米尔的学习与借鉴，练就了成熟的古典油画技法，结合了中国当代的精神观念，为中国油画的发展起到了推动作用，油画在中国蓬勃发展的今天，我们要虔诚的向古典大师学习，并且扎根本土，这种传承与影响是延续性的，是历史对现状的影响，只有这样才能不迷失方向，创造出优秀的作品。
参考文献：
[1]刘淳.中国油画史 [M].北京：中国青年出版社，2005年7月
[2]郭润文.中国写实画派——郭润文[M].长春：吉林美术出版社，2011年1月
[3]郭敏.超越艺术的影响力——维米尔生平与作品解读 [J].名作欣赏，2011年24期